Joey DeMaio в недавней беседе обсудил грядущую перезаписанную версию "Sign Of The Hammer":

«Я думаю, что это даёт нам возможность взглянуть на песни и сохранить все элементы, которые нравились людям: припевы и так далее, посыл, тексты — но при этом улучшить качество звука. Сегодня, когда я слушаю альбом, мне кажется, что всё стало намного чётче, появилось больше воодушевления и энергии. И да, фанаты, которые уже купили оригинальную пластинку, останутся с ней навсегда. А новая версия — это уже другая версия. Это как две рубашки или два пиджака — один может немного отличаться, иметь другие пуговицы, но в похожем стиле. Именно так мне это и представляется. Думаю, людям понравится новая версия. И если вам понравилась первая версия, думаю, вам понравится и эта. Она просто немного другая, в ней есть что-то... Может быть, немного магии. Не знаю. Посмотрим, что подумают люди. Вы скажете мне, когда услышите альбом».

В том же разговоре он обсудил и использование ИИ для создания музыки:

«Сейчас я не особо вникаю в тему искусственного интеллекта. Конечно, сейчас его используют в электронной почте и тому подобных вещах. Я думаю, это хорошо применительно к электронной почте, когда вы получаете спам, чтобы иметь возможность блокировать его; ИИ делает это автоматически или распознаёт его. Я считаю, как и всё остальное, это инструмент, и я предполагаю, что он найдёт своё место в жизни каждого. Думаю, некоторые люди будут использовать его для создания музыки, искусства и прочего. Они уже начали это делать. И я смотрю на это таким образом: если кто-то не играет на инструменте, если для него это способ выразить музыкальную идею, то это его инструмент. Так получилось, что я умею играть на гитаре, и я могу себя выразить таким образом. Но если кто-то не умеет играть, он может просто сказать: "Напиши мне песню такую-то и такую-то", и так он и будет творить. И кто знает — может быть, из этого получится отличная музыка. Я не знаю. Или великое искусство. Я думаю, прошло слишком мало времени, чтобы судить об этом и понять, что произойдёт. Но я думаю, что всегда найдётся возможность для людей, которые действительно сочиняют что-то красивое, будь то поэзия, нарисованная от руки красивая картина или песня. Я думаю, что всегда будут возможности для творческих людей, у которых есть талант. Если вы сделаете что-то великое, я думаю, это будет жить вечно, и я не думаю, что этого стоит бояться».

Видео полного выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось первого 13 апреля 1988 года в рамках тура Skyscraper в Монреале, доступно для просмотра ниже:

"The Bottom Line"
"Hot Dog and a Shake"
"Ain't Talkin' 'Bout Love" (Van Halen)
"Just Like Paradise"
"Knucklebones"
"Easy Street" (The Edgar Winter Group)
"Hot For Teacher" (Van Halen)
"Stand Up"
"On Fire" (Van Halen)
- Steve Vai guitar solo -
"Skyscraper"
"Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody" (Louis Prima)
"Goin' Crazy!"
- steel drum solo -
"Yankee Rose"
"Panama" (Van Halen song)
"California Girls" (The Beach Boys)

Encore:
"You Really Got Me" (The Kinks)

Encore 2:
"Jump" (Van Halen)

National Guitar Museum вручил награду за жизненные достижения ALEX'y LIFESON'y:

«Игра Alex'а вдохновила бесчисленное множество гитаристов на расширение границ возможностей гитары. И я один из них», — говорит HP Newquist, исполнительный директор Национального музея гитары. «Его игру трудно отнести к какой-то одной категории - назвать его «рок-гитаристом» - это еще не значит описать ее. Захватывающие риффы, сложные инструментальные пассажи, классические переливы, оглушительные аккорды, великолепный тембр... и это только начало того, что умеет Alex как гитарист».

Alex: «Для меня большая честь получить эту награду за жизненные достижения от Национального музея гитары. Я влюбился в гитару, когда мне было одиннадцать лет, и продолжаю свой роман до сих пор, шестьдесят лет спустя. Она была моим голосом, моей возлюбленной и моим партнером на протяжении всей жизни, и у нас никогда не было ни одного спора. Я благодарен за это признание и счастлив разделить с вами те блага, которые приносит работа гитариста».

Вокалист CHEVELLE Pete Loeffler в подкасте "Anti-Heroes With Zach Blair" рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Мы не знаем, когда выйдет новый альбом CHEVELLE, но мы надеемся выпустить сингл очень скоро, в ближайший месяц. Если все в нашей команде согласятся с тем, какой именно».

Далее Pete сообщил, что CHEVELLE «на самом деле находятся в процессе переговоров с менеджерами». Он объяснил:

«На данный момент у нас нет менеджеров. Мы просто работаем, чувак, с 21-го года. Мы просто отпустили всех. То есть, у нас есть все остальные члены команды — агенты — и мы только что начали проводить собеседования с некоторыми менеджерами. И это, надеюсь, принесет пользу. Посмотрим».

SAMMY HAGAR опубликовал видео, в котором рассказал, что участие в церемонии введения в Зал Славы Рок-н-Ролла FOREIGNER далось непросто:

«Я менял речь, наверное, раз 20, вплоть до того момента, когда стоял за кулисами и готовился к выступлению. Я говорю о... [Они сказали мне]: "У вас есть три минуты". Я перечитал все заново. Я просил: "Уберите эту часть. Если вы ее вставите, я могу ее сказать, а я не хочу ее говорить". Поэтому я отредактировал его еще раз.

Я был в полном замешательстве. Я очень хотел, чтобы они мной гордились. Когда все было готово, я почувствовал чертовское облегчение. Когда я вышел на сцену, чтобы спеть "Hot Blooded", я сказал: "Да! Теперь это мое любимое дело"».

О своем исполнении "Hot Blooded":

«"Hot Blooded" — кажется, что это простая короткая песенка. Но она настолько чертовски сложна по текстам: 'I got a fever of 103. I got a fever inside of me.' Это очень деликатно, и вы должны это сделать. Но я не смог. Я неправильно спел строчку. Я хотел спеть: "I got a fever of 103". А вместо этого выдал: "I got a fever inside of me". И я подумал: "Черт! Вот и провалился".

Так что я пару раз посмотрел на суфлер. Я разочарован собой за это, но я справился».

Он добавил, что "горд" своим выступлением и добавил: «Lou меня похвалил, а мне большего и не нужно. Он сказал: "Ты был крут!"»

WEDNESDAY 13 в интервью "Talk Toomey" рассказал о том, как проходила работа над новым альбомом, релиз которого намечен на начало следующего года на Napalm Records:

«Мы закончили работу над [новым альбомом] этим летом. Но я не сразу начал делать фотографии и все такое. Мы просто закончили запись. Мы просто не торопились с работой. Я хотел послушать его и убедиться, что мне все нравится, и не хотел ничего добавлять в него. Но все сложилось так, что получилось очень гладко.

В начале года мы гастролировали с CRADLE OF FILTH, я вернулся домой и понял, что должен начать писать. По сути, два месяца я просто сочинял каждый день в одиночку. А потом я пригласил домой своего барабанщика. Он принес электронную ударную установку в мой гараж. И я сказал: «О, круто. Ладно, вот моя песня». И мы просто записывали песни вживую друг с другом. В этот раз я не использовал драм-машину, что делал раньше. Я не хотел с этим возиться. И песни появились довольно быстро. И сразу же они напомнили мне о первых двух альбомах. И я полагаю, что это в основном потому, что я снова вернулся к написанию музыки. Мы расстались с нашим давним гитаристом в начале этого года, так что когда дело дошло до процесса написания, я снова вернулся к тому, что делал в самом начале, потому что в самом начале не было группы WEDNESDAY 13. Это был я сам в своем подвале, пишущий песни, так что я просто вернулся к такой практике».

На вопрос о том, как недавний тур с материалом MURDERDOLLS повлиял на новый материал, музыкант ответил:

«Несомненно это оказало влияние. Я думаю, иногда ты начинаешь узнавать, что люди говорят о группах или о чем-то еще, и начинаешь верить в то, что на самом деле было не так. Так и с MURDERDOLLS, всю свою жизнь я всегда играл в простых трехаккордных рок-н-ролльных группах. И люди всегда называли это простым и легким, «То, что ты делаешь, легко делать. Это не сложно, как DREAM THEATER или что-то в этом роде». И я думаю, что в моей голове пронеслось: «О, я думаю, то, что мы делаем, на самом деле не так уж и сложно». А потом в последнем туре с нами играл барабанщик DEVILDRIVER, и у DEVILDRIVER просто сумасшедшие, безумные барабанные партии. А потом он добрался до барабанных партий Джоуи [Джордисон, поздний барабанщик SLIPKNOT и гитарист MURDERDOLLS], и он такой: «Это реально сложно. Это реально сложно исполнить. Вроде бы все просто, но это не так легко». И я понял, что то, что делали MURDERDOLLS, — это нечто особенное. Это не обязательно должно быть сложным или что-то в этом роде. И я подумал, что за последние пару лет мои альбомы стали более металлическими. А я, возможно, пытался немного поэкспериментировать, потому что никогда не делал этого в прошлом. Но, поразмыслив над материалом MURDERDOLLS за последний год или около того, я понял, что это именно то, на чем я специализируюсь. Для меня это естественно. И я просто вернулся к этой тематике. Так что они определенно помогли сформировать новую музыку. Я понял, что то, что я сделал, — опять же, это не изменило мир, это не было чем-то совершенно новым, но у этого определенно был свой стиль. И я не думаю, что это было повторено. Я не часто встречаю подобное в современных группах. А мы просто исполняли то, на что ориентировались. Мы просто подражали MÖTLEY CRÜE, TWISTED SISTER и W.A.S.P. и добавляли все свои идеи. А во многих новых группах я этого не вижу и не слышу».

GENE SIMMONS в интервью подкасту "Behind The Setlist" рассказал о том, как он теперь гастролирует и выступает со своей сольной группой:

«Я думал, что смогу прожить без сцены [после завершения прощального тура KISS "End Of The Road"]. Стоит отметить, что там, на сцене, происходит магия, которую словами не описать. Это ощущение, а об ощущениях говорить сложно. Был такой парень доктор [Артур] Янов, и он придерживался странной хипповской точки зрения о том, что люди держат всё в себе. Поэтому людей помещали в звукоизолирванную комнату. Это называлось терапия криком ["Первичный крик"]. Ты заходишь туда и просто даёшь себе волю, и, по слухам — я никогда в этом не участвовал, но, по слухам, люди выходят облитые потом, разгрузившиеся и уставшие — там они выплёскивают эмоции. И в жизни есть свои правила. Нельзя делать женщинам слишком много комплиментов. Нельзя обниматься. Есть все эти правила. Нельзя шутить про трансов, геев, евреев, чёрных — нельзя, потому что мы очень своеобразные... Есть тонкие правила, о которых мы все должны помнить. Не на сцене. Ты свободен. Ты просто выплёскиваешь всю эту энергию, и это праздник жизни с фанатами и тобой, и ты попадаешь в это радостное место. Так что GENE SIMMONS BAND — это шанс для меня и нескольких друзей, которые просто монстры во владении своими инструментами, выйти на сцену и отлично провести время. Стоит отметить, что у нас нет ни менеджеров, ни туровой команды, ничего. Ни грузовиков, ничего. Местные промоутеры обеспечивают бэкграунд, а мы просто выходим и играем. И нет никаких застывших сет-листов. Фанаты могут крикнуть: "Почему бы вам не исполнить "Almost Human" из 1804 года?" Запросто. И мы её играем. Или: "Ребята, вы знаете "Whole Lotta Love"?" — "Да, думаю, да". И мы играем её. Или импровизируем. И на каждом концерте мы приглашаем фанатов на сцену. "Вы умеете петь? Вы умеете играть? Давайте устроим вечеринку"».

Когда него спросили, как возникла идея гастролировать без менеджеров и туровой команды, он ответил:

«На самом деле так делали чёрные музыканты, когда выступали в Chitlin' Circuit — так назывались чёрные клубы, потому что они не могли играть в белых клубах. Так, например, Чак Берри, как известно, появлялся со своей гитарой, и там была местная группа. Я так не делаю — я беру с собой свою группу, — но Берри появлялся и говорил ребятам: "Изучите записи, выучите эти песни, я собираюсь выступить", и никаких репетиций, ничего. Просто позвольте этому случиться. И вы можете быть такими же слаженными, как THE [ROLLING] STONES. Я не знаю, видели ли вы когда-нибудь THE STONES вживую. Сколько бы они ни репетировали, у них получается как-то небрежно, грязно. И вы никогда не знаете, где конец песни — она никогда не заканчивается — потому что конца нет, вы просто чувствуете его. Так что мы получаем огромное удовольствие. Фанаты, как говорят на улице, врубаются. А потом ты умираешь. Вот и всё».

Gene также обсудил разницу в финансовом плане между доходами его сольной группы и KISS:

«Я зарабатываю больше со своей сольной группой. Да, у нас нет менеджеров, нет частных самолётов, нет 20 прицепов, нет команды из 60 человек, нет масштабных шоу. Одна только пиротехника для каждого шоу [KISS] стоила 10 тысяч, иногда 50, в зависимости от того, было ли выступление на открытом воздухе. Это огромные затраты, но я горжусь тем, что занимался этим с Paul'ом и остальными ребятами из группы. Но сейчас совершенно другое дело. Представьте, что вы решили арендовать несколько усилителей в гараже и подключиться к ним, а потом пришли бы все соседи, и у вас начались бы совсем другие отношения. Мы ничего предварительно не готовим. Всё получается неформально и очень весело».

BILL WARD опубликовал следующее сообщение:

«Дорогой NICKO!

Уходя на новые высоты, я надеюсь, что твое путешествие будет благополучным. Я считаю, что это очень уважительно и достойно, что твой барабанный стул будет доступен тебе для любых будущих записей IRON MAIDEN, идея, которая лидирует без всяких громких слов, идея, которая ложится в тандем с любым ударом или рудиментом, в любой день.

С уважением, Bill»

"My Christmas List" (feat. Rob Halford, Alice Cooper & Brandon Jenner), новое видео благотворительного проекта ROCK FOR CHILDREN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома Solid Rock Revival:

01. Now I'm Mr. Nice Guy (feat. Alice Cooper)
02. Pleasant Dreams (feat. Rob Halford)
03. Freewheelin' (feat. Slash, Alice Cooper & Calico Cooper)
04. Vamos Mis Amigos (feat. 123 Andrés)
05. School's Out, No Bummer (feat. Alice Cooper)
06. Our Castle Is Your Home (feat. Steve Azar)
07. Sugarrush (feat. Radio Nube)
08. In The Midday Hour (feat. Darryl "DMC" McDaniels)
09. Girls Come Together (feat. Calico Cooper & Alicia Chase)
10. Jump In The Water
11. Monster Mash (feat. Alice Cooper)
12. My Christmas List (feat. Rob Halford, Alice Cooper & Brandon Jenner)
13. I'm Thirteen (feat. Alice Cooper)

DOMINUM опубликовали видео, в котором представляют издание нового альбома The Dead Don't Die, релиз которого намечен на 27 декабря:

"We Are Forlorn"
"One Of Us"
"The Dead Don't Die"
"Killed By Life"
"Die For The Devil"
"Don't Get Bitten By The Wrong Ones"
"Happy Deadly Ending"
"Can't Kill a Dead Man"
"This Is Not a Game"
"The Guardians Of The Night"
"Rock You Like A Hurricane" (Scorpions cover)

THE WAVE AND THE PARTICLE заключили контракт с лейблом WormHoleDeath Records, на котором 31 января состоится релиз нового альбома, получившего название Electric Sheep.

«У WormHoleDeath богатая история поддержки артистов, которые не боятся рисковать, и для нас большая честь быть в их числе», — заявляют участники группы. «Это подписание открывает перед нами новые возможности, и мы с нетерпением ждем, куда нас приведет этот путь». Огромное спасибо всей команде WormHoleDeath за доверие к нашей группе. Нам не терпится подарить вам новую музыку и опыт, которые расширят границы возможностей The Wave And The Particle».

Профессиональное видео с благотворительного концерта METALLICA, "Helping Hands Concert & Auction", состоявшегося 13 декабря в YouTube Theater, Los Angeles, доступно для просмотра ниже:

Acoustic

01. Low Man's Lyric (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; first performance since September 13, 1998)
02. Helpless (DIAMOND HEAD cover) (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; first performance since April 7, 2018)
03. Away From Home (BACHMAN–TURNER OVERDRIVE cover) (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; live debut)
04. If Darkness Had A Son (with SistaStrings) (also with Avi Vinocur and Henry Salvia; live debut of acoustic rendition)
05. Nothing Else Matters (with SistaStrings) (also with Avi Vinocur and Henry Salvia)

Electric

06. Orion
07. The Shortest Straw
08. Until It Sleeps
09. Screaming Suicide
10. The Unforgiven II (with Avi Vinocur) (first performance since September 16, 2015)
11. Fuel (with Avi Vinocur) (also with Henry Salvia; new arrangement)
12. Hit The Lights (with Jeff Ament)
13. Master Of Puppets

DAVID ELLEFSON в интервью That Fuzzing Rock Show вновь коснулся темы создания басового интро к "Peace Sells":

«Всё началось с гитарного риффа. Dave сочинил рифф, а у нас был бас. Мы с ним были, по сути, бездомными. Это было после тура "Killing Is My Business". Мы жили у парня, который был звукоинженером и сопродюсером "Killing Is My Business" — его зовут Карат Фэй. Мы жили в его доме в Лорел-Каньоне. И у меня был этот бас — B. C. Rich. Я выдрал из него все лады, так что он был безладовым, натурального цвета.. Dave взял его в руки и стал играть. Он сказал: "Эй, Junior. Иди сюда. Сыграй этот рифф". И мы стали отрабатывать этот рифф. Мы пошли на репетицию, и он сказал: "Сыграй этот рифф". Он начал играть его, Гар [Самуэльсон, тогдашний барабанщик MEGADETH] подключился, а потом Dave и Chris начали играть рифф и куплет.

Это была песня, которая действительно сочинилась сама собой в комнате за пару часов. Забавно, таким же образом получились "Symphony Of Destruction", "99 Ways To Die", "Sweating Bullets". Думаю, "Angry Again" была создана за полдня в студии здесь, в Фениксе. Забавно, что многие из самых популярных песен MEGADETH, ставших хитами, синглами и хитами, появились у нас на глазах во время репетиций группы. И, конечно, со временем мы стали их немного дорабатывать, но основная суть песни была создана тогда. Такова история этой песни и того, как она появилась».

По словам David'a, он и остальные участники MEGADETH почти с самого начала знали, что "Peace Sells" станет одной из самых популярных песен группы.

«Забавно, но мы отправились в турне. Это был, наверное, конец 1985 года. Мы просто сочиняли мелодии. В то время у нас был контракт с Combat Records. И вот в начале 1986 года мы отправились в месячный тур по Восточному побережью... И мы сыграли все наши песни — мы исполнили всю пластинку "Killing Is My Business", мы сыграли то, что стало альбомом "Peace Sells". И этот тур стал как бы предварительной работой над альбомом "Peace Sells". И, конечно, до появления айфонов и YouTube можно было играть песни на концертах, и люди не записывали их. Но каждый вечер, когда мы начинали играть эту песню, Гар начинал с ударных, а я — с баса, и по языку тела в зале можно было понять, что всем она нравится. И мы это поняли. Мы решили: "Кажется, у нас есть хит". И это было классное чувство. Потому что всё остальное — "The Conjuring", "Devil's Island", все эти вещи — было довольно трэшевым и грозным, и поэтому было приятно сменить темп, изменить настроение...»