Song 3 (BABYMETAL x SLAUGHTER TO PREVAIL), новое видео BABYMETAL, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Metal Forth", релиз которого намечен на этот год:

01. From Me To U (feat. Poppy)
02. Ratatata (BABYMETAL x ELECTRIC CALLBOY)
03. Song 3 (BABYMETAL x SLAUGHTER TO PREVAIL)
04. Kon! Kon! (feat. BLOODYWOOD)
05. KxAxWxAxIxI
06. Sunset Kiss (feat. POLYPHIA)
07. My Queen (feat. SPIRITBOX)
08. Algorism
09. Metali!! (feat. Tom Morello)
10. White Flame

IRON MAIDEN опубликовали официальный ролик о том, как прошло выступление коллектива 27 мая на Papp László Sportaréna, Budapest, Hungary:

01. Murders In The Rue Morgue (first performance since September 2, 2005)
02. Wrathchild (first performance since July 2, 2017)
03. Killers (first performance since October 1, 1999)
04. Phantom Of The Opera (first performance since July 5, 2014)
05. The Number Of The Beast
06. The Clairvoyant (first performance since October 2, 2013)
07. Powerslave (first performance since July 22, 2017)
08. 2 Minutes To Midnight (first performance since October 15, 2019)
09. Rime Of The Ancient Mariner (first performance since April 2, 2009)
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son (first performance since July 5, 2014)
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

DUFF MCKAGAN опубликовал 19 минутный ролик, в котором ответил на вопросы поклонников. В частности, про нового барабанщика группы, он сказал:

«Я знаком с ним с тех пор, как он играл в своей первой группе под названием LOUDERMILK. Они учились в средней школе. Они из штата Вашингтон, так что недалеко от Сиэтла. И я слышал об этой группе. Их подписали на American Records — Def Jam, по сути, лейбл Rick Rubin. И они записали альбом. Им было около 18 лет. Насколько помню, я познакомился с Isaac'ом, когда ему было 19. И мне нравилась его группа LOUDERMILK. Через несколько лет — лет через девять — мне понадобился барабанщик для LOADED, и тут всплыло имя Isaac. Он проезжал через какое-то место, где я выступал, и он появился, и мы сыграли вместе. И [я сказал ему]: "У меня будет тур. Не хочешь ли ты принять в нем участие?". Он согласился. Потом мы с ним записали альбом «The Taking». Мы с ним написали много песен для этой пластинки вместе в его гараже. И я написал большую часть своей книги, хотите верьте, хотите нет... У него в гараже был диван, очень старый, и от него у меня болела спина. И именно там я обнаружил, что могу писать мрачные части своей книги более эффективно, потому что мне было физически больно. Поэтому я приходил к нему домой, чтобы использовать его гараж и диван для написания. Так что я знаю его уже очень давно. Сейчас, когда я думаю об этом, — целых 25 лет. И это здорово, что он в группе. Это чертовски круто!».

На вопрос о том, что именно Isaac привнес в GUNS N' ROSES такого, чего, возможно, не хватало раньше, Duff сказал:

«Я скажу вам, что он привнес в группу. Никаких комментариев по поводу Frank'a, потому что он — прекрасный парень. Но у Isaac есть способность к свингу и груву, которой обладают лишь немногие барабанщики. Таким был Steven Adler, таким был и Matt [Sorum] — отличный, крепкий ударник с потрясающими филлами — и Matt потрясающий. Они оба потрясающие барабанщики. А вот Isaac каким-то образом сочетает в себе каждого из них и добавляет что-то свое. Он привносит в песни новое ощущение. И грув и свинг песен сейчас с Isaac очень впечатляет и очень радует!»

NANCY WILSON поговорила с журналом Guitar World — небольшие выдержки доступны ниже:

Heart был вашим первым альбомом для Capitol, и на нем группа претерпела значительные изменения. Это было частью условий, на которых вы подписали контракт?

«Думаю, к тому моменту мы уже достигли конца средней продолжительности жизни большинства рок-групп. Мы решили, что если мы хотим выжить, то нам, вероятно, нужно найти нового менеджера и новую звукозаписывающую компанию и провести какую-то серьезную перезагрузку. Мы рассматривали возможность подписать контракт с Capitol как возможность заново создать группу. Думаю, это было почти как в старой поговорке: «Когда в Риме...» Если мы хотели вписаться в новую эру MTV, нам нужно было адаптироваться, чтобы выжить».

У вас было четыре больших хита с песнями, написанными сторонними авторами. Было ли это странно для вас, как для группы, которая обычно пишет свои песни сама?

«Это были замечательные песни — неподвластные времени, действительно — и, конечно, они принесли нам огромный успех, и мы уже полностью приняли идею о том, что нам придется полностью посвятить себя плану Capitol, чтобы он сработал. Мы фактически провели пару дней в доме Ann с Ron'ом, перебирая множество песен, чтобы понять, есть ли среди них те, которые мы с удовольствием запишем. 'Alone' — особенно сильная песня, которая могла быть записана в любое время на протяжении десятилетий. Думаю, мы немного завидовали, потому что сами их не писали (смеется)».

“Angel Of Mine”, новое видео проекта NIGHTHAWK, в состав которого входят Robert Majd (Captain Black Beard, Metalite), Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra), John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra), Rasmus Ehrnborn (Soilwork, The Night Flight Orchestra) и Magnus Ulfstedt (Black Paisley), доступно ниже. Этот трек будет включен в дебютную пластинку Six Three O, релиз которой намечен на первое августа на Mighty Music:

Hard Rock Warrior
Wrong Side Of Desire
Home Tonight
Angel Of Mine
Can’t Say Goodbye
I Am The Night
Losing My Mind
Too Good To You
Cut You Loose
Turn To Me
Man On The Silver Mountain

“Velvet Noose”, новая песня THE AMATORY MURDER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома The Sounds Of Seven Angels, релиз которого намечен на 23 июня:

Isolation
Velvet Noose
Speakeasy
Inside/Outside
Dystopian Holiday
Lessons For The Damned
Say Hey (For Doomsday)
Desert Song
Gypsies And Vagabonds
Embrace
PTSD
Revelation

"Knife Sharpener," новое видео DEADGUY, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Near-Death Travel Services, релиз которого намечен на 27 июня на Relapse Records:

01. Kill Fee
02. Barn Burner
03. New Best Friend
04. Cheap Trick
05. The Forever People
06. War With Strangers
07. Knife Sharpener
08. The Alarmist
09. The Long Search For Perfect Timing
10. All Stick & No Carrot
11. Wax Princess

“World? What World?”, новое видео проекта CHANGELING, основанного Tom'ом Geldschläger'ом, доступно ниже. Этот трек взят из альбома Changeling, выход которого состоялся 25 апреля в следующих вариантах:

– Digital Download
– CD Digipak
– 2×12″ Coloured Vinyl – Crystal Clear w/ Red Splatters
– 2×12″ Coloured Vinyl – White w/ Red Splatters

Трек-лист:

“Introject”
“Instant Results”
“Falling in Circles”
“World? What World?”
“Metanoia Interlude”
“Changeling”
“Abyss”
“Cathexis Interlude”
“Abdication”
“Anathema”

Основной состав:

Tom Fountainhead (ex-Obscura, Amogh Symphony, Belphegor, Defeated Sanity) – Fretted & fretless electric & acoustic guitars, oud, keyboards, composition and arrangements
Mike Heller (Fear Factory, Malignancy, Raven) – Drums
Arran McSporran (Vipassi, Virvum) – Fretless bass
Morean (Alkaloid, Dark Fortress) – Lead vocals & lyrics

Гости:

Bill Hudson (Trans-Siberian Orchestra, Doro, I Am Morbid) – Guest guitar solo
Jason Gobel (ex-Cynic, ex-Monstrosity) – Guest guitar solo
Andy Laroque (ex-Death, King Diamond) – Guest guitar solo
Yatziv Caspi (ex-Orphaned Land) – Tabla, hangdrum, dabouka, riq & shakers
Ally Storch (Subway To Sally) – Violins, viola & cello
James Dorton (The Faceless, NeObliviscaris, Black Crown Initate) – Spoken words
Alexander Kerski (Vianova) – Backing & harmony vocals
Matthias Alexander Preisinger – Piano and glockenspiel, violins & viola
Martin Matiasovic – Horns & Wagnerian Tube
Jan Ferdinand – Vibraphone & marimba
Chris Rützel – Flutes
Ivar Ludvig Nitzler – Cello
Shiho Murano – Tuba
Juliane Erding – Wagnerian tube & horn
Eduard Cortez – Wagnerian tube & horn
Tillmann Schulz – Wagnerian tube & horn
Ava Bonam – Female vocals
Moran Magal – Piano
Cydney McQuillan-Grace, Lauren Gill, Shannon Bedford, Sara Robalo; Tenor and Bari – Ben Francis, John Schaffer, Alice Williams, Cyd McQuillan-Grace; Alto – Lauren Gill, Sara Robalo; Tenor and Bass – James Schouten & John Schaffer – Choir vocals
Krassimir Jossifov – Trumpet
Brandt Attema – Trombones & bass trombones
Kristian Petkov – Bassoon
Stefan Prost – Church organ
Seonghyeon Park – Clarinet
Arnfried Falk – Oboe
Rouven Haliti – Upright bass
Dalai Cellai – Cello

В рамках беседы с гитаристом DROWNING POOL у него спросили, планирует ли коллектив новую пластинку:

«Мы вместе написали много новых песен. Просто из-за того, что мы так много гастролировали, у нас не было столько времени, чтобы собрать их вместе. Поэтому мы сначала выпустили «Revolution», а потом не хотели заставлять людей ждать слишком долго, и выпустили «Madness». Но сейчас я дома после тура и в ближайшие пару недель собираюсь закончить сведение всех песен, которые у нас есть, и постараться сделать все остальное, чтобы мы смогли выпустить альбом до конца лета. Это своего рода цель на данный момент — не совсем цель, потому что жизнь есть жизнь, и все случается, но у меня действительно есть свободное время впервые за два года, чтобы собрать воедино все те потрясающие идеи, над которыми мы работали вместе как группа».

MARTY FRIEDMAN в интервью Bradley Hall ответил, почему он не очень любит слушать гитаристов, которые играют быстро только ради скорости:

«Я вовсе не против чего-либо броского. Я просто хочу быть в восторге от того, что я слышу. Если что-то очень крутое, быстрое и захватывающее звучит на пике какой-то действительно важной части песни, то у меня мурашки бегут по коже. Все дело в расположении этих элементов и их оригинальности. А иногда это даже не обязательно должно быть оригинальным. Иногда это может быть старая, надоевшая примочка, но если ее поставить в нужное место, это будет просто «Вау, браво». Смекаете?

Я никогда не был против ярких вещей, и я никогда не менял своего взгляда на игру, даже с прошлых дней до нынешнего момента. Но я за то, чтобы у каждой мелочи был определенный смысл и цель. И если что-то имеет значение, то оно достигает тебя или, по крайней мере, достигает меня, когда я делаю это настолько, что мне хочется это повторить. Но если кто-то говорит: «Вот мои лучшие партии, одна за другой», бам-бам-бам, бам-бам-бам, бам-бам-бам, «это значит меньше, чем ничего, потому что это куча дерьма, которое я практиковал». Вы должны видеть жизнь человека, смекаешь? Когда вы слышите музыку, вам представляется человек, сидящий перед метрономом, это не очень сексуально, верно? Но если вы слышите действительно классный пассаж, а потом он взрывается очень интересным поворотом событий, которого вы не ожидали, — вот такие яркие моменты мне очень нравятся, и я всегда старался их добиваться. Иногда я надеюсь на успех, иногда нет, но это то, к чему я стремлюсь!»

На вопрос, знаком ли он с Tim'ом Henson'ом, который является лид-гитаристом прогрессивной группы POLYPHIA и считается одним из самых востребованных гитаристов в мире, Marty сказал:

«О, да. Я гастролировал с ними в Азии — супергруппа и супергитара. Мне очень нравится многое из того, что они делают».

Что касается других новых гитаристов, которые ему нравятся, он добавил:

«Мой друг Ichika Nito — просто потрясающий, фантастический гитарист и композитор, и его творчество.

Я уже давно смирился с тем, что люди могут быть хорошими гитаристами. Они должны придумать что-то музыкально интересное для меня, потому что, скажем прямо, хорошие гитаристы есть везде, но смогут ли они придумать хорошую музыку и преподнести ее так, чтобы я захотел сесть и послушать ее? Техника — это как бы само собой разумеющееся. Но такие парни, как Ichika Nito — это здорово. Кто еще? Есть куча музыкантов, которых я, вероятно, упускаю. Mateus [Asato] из Бразилии — просто супер, супер исполнитель. Есть еще много парней и девушек. Они очень хорошие!»

В рамках беседы с TOM'ом GABRIEL'ом FISCHER 'ом у него спросили, стоит ли поклонникам ожидать новую пластинку TRIPTYKON:

«Я всегда пишу музыку. Я всегда пишу тексты. Я всегда делаю заметки. У меня тонны заметок о создании следующего альбома. Так что процесс идет, и мы уже сыграли новую музыку, и мы продолжим создавать новую музыку в этом году. Мы намерены сделать это в этом году. Выпустим одну или две песни как можно скорее, как только почувствуем, что у нас есть несколько песен, которые мы можем показать, не выкладывая весь альбом. Но это все еще в процессе.

Сейчас, когда в мире происходят разные события, мне очень трудно творчески рассуждать и делать вид, что все хорошо, и »Да, давайте делать музыку«. Я полагаю, что сейчас в мире существуют очень серьезные проблемы, и это не очень-то способствует моему творчеству. Потому что для того, чтобы оставаться творческим человеком, я должен чувствовать будущее. Это дерьмовое слово — на самом деле я его ненавижу, — но мне нужно иметь какое-то чувство надежды. Обычно я испытываю презрение к надежде. Надежда — это как беспомощность. Ты надеешься на что-то лучшее, но не уверен. А я бы предпочел знать или не знать. Но в данном случае... Вы пишете музыку для чего-то, для чего-то в будущем. Вы хотите, чтобы музыка продолжала существовать. Но если есть мир, охваченный пламенем, мир с экологическими проблемами, с людьми, убивающими друг друга, музыка не имеет никакого значения. В мире есть серьезные проблемы, которые нужно решать, а мы здесь, мы мелкие музыканты, и иногда мне бывает трудно наивно сочинять музыку: «О, эй, вау, этот рифф крут», когда мир самоуничтожается из-за неспособности людей извлечь уроки из своей собственной истории. Иногда это немного затрудняет работу. Поэтому работа продвигается очень медленно. Кроме того, в последние несколько лет у меня были некоторые проблемы в личной жизни, которые мешали мне. Но процесс идет, и есть много песен, некоторые из которых будут отвергнуты, а некоторые еще будут расти. А еще у меня есть несколько идей для дальнейших песен. Так что все идет своим чередом.

У меня есть своя звукозаписывающая компания. И я не молодой артист, который должен выпускать новый альбом каждый год, чтобы доказать, что я могу это сделать. Поэтому я не тороплюсь. И, конечно, о чем люди иногда забывают, последним альбомом TRIPTYKON был «Requiem (Live At Roadburn 2019)», который вышел в 2020 году. Это не так давно. И «Requiem» — это, по сути, половина студийного альбома. Это не просто концертный альбом, в нем много студийной работы. А потом я записал концертный альбом TRIUMPH OF DEATH [„Resurrection Of The Flesh“], который тоже был довольно сложным проектом. А еще я записал альбом заброшенного проекта NIRYTH, который так и не был выпущен. Так что я был очень активен. Я записывал альбомы, не все из которых, к сожалению, вышли. Вот такие дела».

BURTON C. BELL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, планируется ли у него новая музыка:

«На данный момент сольный альбом не планируется. Мы просто пишем песни и выпускаем синглы. Когда дойдет до того момента, когда у нас будет достаточно песен для выпуска полноформатника, может быть, EP — мы выберем один из этих вариантов — но если я смогу получить поддержку и финансирование, чтобы это произошло, я определенно выпущу полноформатник. Однако на данный момент мы просто пишем песни и выпускаем их, как хип-хоп артисты. Это шаблон хип-хопа, когда они просто выпускают песни, синглы, то тут, то там, а потом в конце концов выпускают пластинку.

Некоторое время назад я понял, что когда группы — в основном рок-группы, не считая хип-хоп артистов — выпускают пластинки, они выпускают сингл до выхода пластинки, а когда пластинка выходит, там может быть еще одна песня, но вся пластинка теряется на задворках, просто уходит в никуда. Так что вся проделанная работа просто пропадает. И я подумал, почему бы не заставить людей обращать внимание на одну песню за раз, а потом, когда у нас будет достаточно песен, мы сможем выпустить что-то, и они смогут получить их все вместе, плюс кое-что новое».

Известный гитарист и музыкант Рик Дерринджер скончался в начале этой недели в возрасте 77 лет, сообщает TMZ. Близкий друг и опекун Дерринджера Тони Уилсон сообщил на Facebook, что Рик скончался в 20:09 в понедельник, 26 мая, в отделении интенсивной терапии AdventHealth в Ормонд-Бич, штат Флорида, в окружении любящей жены Дженды Дерринджер и Уилсона.

Дженда сказала TMZ, что Рик умер «мирно» после того, как его отключили от аппарата жизнеобеспечения в понедельник вечером. По данным сайта, Тони сказал, что Рик «перенес операцию тройного шунтирования всего два месяца назад, но чувствовал себя хорошо». Прошлой ночью, когда «он готовился ко сну и потянулся к своей любимой подушке, у него случился приступ, который он описал как некий шок, и позже он умер в больнице».

Joe Bouchard: «Очень грустно слышать о кончине легендарного Рика Дерринджера. В ранние годы BLUE ÖYSTER CULT выступали перед WHITE TRASH Эдгара Винтера с Риком на подпевках. Они научили нас по-настоящему разогреваться перед выступлением, потому что, когда они выходили на сцену, они просто взрывались от мощной энергии! Много десятилетий спустя меня пригласили выступить с Риком в Foxwoods. Я сыграл с Риком «Hang On Sloopy». Я был на седьмом небе. (ps: Рик написал отличную книгу о гитаре под названием «Секреты гитары Рика Дерринджера». Я использовал эту книгу на разминке в течение многих лет")».

Vinny Appice (BLACK SABBATH, DIO, HEAVEN & HELL): «Сегодня утром я узнал печальную новость. Скончался мой наставник и друг Рик Дерринджер, DERRINGER были первой профессиональной группой, в которой я играл в 1976 году. Рик был отличным гитаристом и еще большим учителем для меня, записывался, играл в клубах и на аренах. Я пришел в группу с широко открытыми глазами, готовый учиться у опытного профессионала Рика. Мы записали вместе 3 альбома и отыграли множество туров, выступая на разогреве у AEROSMITH, BOSTON, FOGHAT и многих других. Мы даже выступали вместе с JOURNEY на некоторых концертах, перед нами также выступали Tom Petty, THE RUNAWAYS. Это был потрясающий опыт совместной работы с Риком. Я никогда не забуду его, он был потрясающим автором песен, гитаристом и другом, пусть он покоится с миром»".

Его брат, Carmine Appice из VANILLA FUDGE: «RIP. Мой хороший друг Рик Дерринджер. Мне будет не хватать наших бесед. Мы вместе создавали отличную музыку. Джендер, мне очень жаль. Но он со своим Господом и Спасителем. Его будет не хватать».

Rikki Rockett из POISON: «Я не хотел в это верить, но это правда. Рик Дерринджер скончался. [Моя группа ROCKETT MAFIA недавно добавила кавер на песню «Rock „N“ Roll Hoochie Koo», которую популяризировал Рик. Я видел, как Джонни Винтер исполнил ее первым. Мне нравится, что за барабанами стоит не кто иной, как потрясающий Bobby Caldwell (CAPTAIN BEYOND). Прощай, Рик. Спасибо за твой вклад в историю рок-н-ролла!».

Dennis Dunaway, оригинальный басист группы ALICE COOPER: «Самым первым концертом группы ALICE COOPER в Нью-Йорке были 6 вечеров с THE MCCOYS в клубе Steve Paul's The Scene. Рик Дерринджер и его брат показали нам Таймс-сквер. Рик жил неподалеку от офиса Alive Enterprises, где работал наш менеджер, и частенько там зависал. Рик играл на лид-гитаре в песне «Under My Wheels». Вот фотография Нила Смита и меня с Джо Бушаром и Риком в Ridgefield Playhouse в Коннектикуте в начале 2000-х годов. Рик останется в памяти благодаря своему новаторскому таланту и замечательным историям».

Президент и генеральный директор Onesti Entertainment Рон Онести, управляющий театром Arcada в Сент-Чарльзе, штат Иллинойс: «Мы потеряли еще одного героя. Мой хороший приятель Рик Дерринджер получил новые крылья в День поминовения. Несколько дней назад он позвонил мне из своей постели — мы планировали его возвращение в «Аркаду». Он сказал: «Я больше ничего не хочу». Я не могу в это поверить. Теперь он в раю для рок-н-ролльщиков. Да благословит его Господь».

Дерринджеру было всего 17 лет, когда летом 1965 года его группа THE MCCOYS записала хит №1 «Hang On Sloopy», выбив с первого места песню «Yesterday» группы THE BEATLES. THE MCCOYS успешно гастролировали четыре года, когда в 1969 году Рик объединил свои таланты с Джонни Уинтером, образовав группу JOHNNY WINTER AND.....

После успеха с Винтером Рик спродюсировал платиновый альбом Эдгара Винтера «They Only Come Out At Night». Пластинка включала номинированный на Грэмми хит № 1 «Frankenstein» и любимую всеми «Free Ride». В дальнейшем Рик и Эдгар стали коллегами по группе WHITE TRASH.

В 1976 году Рик создал группу DERRINGER. Он выпустил четыре альбома, а в 1983 году вернулся к сольной карьере, выпустив пластинку «Good Dirty Fun». Дерринджер продолжал гастролировать по всему миру и выступал перед LED ZEPPELIN на двух последних концертах, которые ZEPPELIN когда-либо играли с оригинальным составом группы.

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Дерринджер участвовал в записи многочисленных альбомов с такими исполнителями, как Alice Cooper, Richie Havens, Todd Rundgren и STEELY DAN. Рик также записывался с Барброй Стрейзанд, KISS, Бонни Тайлер и AIR SUPPLY. Он был соавтором музыки и гастролировал с Синди Лопер. Дерринджер открыл Weird Al Yankovic и получил две премии «Грэмми», спродюсировав шесть альбомов Weird Al. Его участии в пародии на хит Майкла Джексона (и его соло) "Eat It" и "Who's Fat" стали самыми успешными хитами Yankovic'a.

За карьеру Рик выпустил более 25 альбомов, среди которых было несколько блюзовых и джазовых пластинок.

Выступлением 27 мая на Papp László Sportaréna, Budapest, Hungary, IRON MAIDEN открыли тур "Run For Your Lives":

01. Murders In The Rue Morgue (first performance since September 2, 2005)
02. Wrathchild (first performance since July 2, 2017)
03. Killers (first performance since October 1, 1999)
04. Phantom Of The Opera (first performance since July 5, 2014)
05. The Number Of The Beast
06. The Clairvoyant (first performance since October 2, 2013)
07. Powerslave (first performance since July 22, 2017)
08. 2 Minutes To Midnight (first performance since October 15, 2019)
09. Rime Of The Ancient Mariner (first performance since April 2, 2009)
10. Run To The Hills
11. Seventh Son Of A Seventh Son (first performance since July 5, 2014)
12. The Trooper
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden

Encore:

15. Aces High
16. Fear Of The Dark
17. Wasted Years

BLACKIE LAWLESS в новом интервью сообщил, что новая музыка отошла на второй план, но его автобиография скоро появится на свет. Он также рассказал об изменениях в музыкальном бизнесе и о том, как они повлияли на коммерческий успех «The Crimson Idol» (1992):

«Время — это самое главное, верно? Я помню, как с момента начала записи альбома и до того, как я сделал промо и провёл буквально два мировых тура в его поддержку, я вернулся домой, а это было начало 1993-го, и я помню, как взял журнал Billboard и просмотрел Hot 100 синглов, и в этом списке был я сам с песней "Hold On To Your Heart", песня Sammy Hagar и песня MÖTLEY CRÜE. Из остальных 97 исполнителей я не узнал ни одного имени, и это меня ошеломило, потому что я подумал, что произошёл какой-то сейсмический сдвиг за то время, что прошло с тех пор, как я начал работу над этой пластинкой».

О том, как он теперь оценивает спорный альбом «KFD» и свою попытку превзойти Marilyn Manson:

«Я бы сказал, что за всю историю моей карьеры это самая креативная запись, которую я когда-либо создавал. Образность этой пластинки просто поражает. Я могу говорить об этом сейчас, когда прошло столько времени, я могу посмотреть на неё с более объективной точки зрения, и я вижу её как бы со стороны, глазами другого человека — как если бы её создали другие артисты. И я послушал её, и, как я уже сказал, я смотрю на её образы, и она удивляет. То есть, как я уже сказал, я считаю, что это самая креативная запись, в работе над которой я когда-либо участвовал».

Когда интервьюер Eonmusic сказал, что последующий альбом «Helldorado» (1999) был воспринят в некоторых кругах как «чрезмерная коррекция», и спросил, не было ли это ситуацией из разряда «куда ни кинь, везде клин», Blackie ответил:

«В этом смысле вы правы. Музыканты записывают альбомы, которые отражают то, кем они являются в данный момент. Это маленькие моментальные снимки вашей жизни. Так что если мир увидит в этом чрезмерную коррекцию, то ладно, хорошо, но "KFD" был очень мрачным альбомом, и если для создания такого артистизма нужно переместиться в это пространство и жить в нём в течение года, который требуется для создания этого альбома, то я не хочу повторять это снова. Нет, я не хочу возвращаться к этому опять. Так что "Helldorado" был бунтом, если хотите, против того, через что мы только что прошли. Мы не хотим возвращаться в то место, мы не хотим возвращаться в ту яму, мы как бы говорим: "Мы уходим. Мы собираемся устроить праздник". Вот чем на самом деле был "Helldorado" — это празднование возвращения свободы, возвращения жизни».

О возможности появления новой музыки W.A.S.P. он сказал:

«Мы работали над материалом пару лет назад во время пандемии, а потом мы отправились в европейское турне два года назад, и я повредил спину. Катастрофы происходили одна за другой, так что идея записи на тот момент отошла на второй план, и с тех пор мы гастролируем. Так что идеи в голове крутятся, но когда вы сможете их услышать, я сказать не могу».

Также он сказал несколько слов о своей давно готовящейся автобиографии:

«Я также работаю над книгой, так что я был очень занят. Сейчас она уже наполовину готова, и я надеюсь выпустить её в следующем году».