Вокалист THEORY OF A DEADMAN Tyler Connolly в недавнем интервью поговорил о том, зачем группа меняла название на THEORY:

«Идея изначально исходила от лейбла. В 2008 году они пытались продвинуть песню на радиостанциях Hot AC [Adult Contemporary] и поп-радио, и они говорили что-то вроде: «У нас проблемы. Им не нравится слово „Deadman“. Помню, когда THE KILLERS появились где-то в 2002 году, люди не хотели ставить их песни даже на рок-радио, потому что говорили: „THE KILLERS? Ух ты, это уже перебор“. А ты такой: „Что?“. Так что мы сказали: „Нет“. Мы ответили: „Ни за что, чувак“. И нам всё-таки удалось добиться неплохого ротации на радио, но, честно говоря, для меня это произошло именно благодаря общению с людьми, которые не знали группу, и я обнаружил, что им было очень трудно запомнить название. Так что, например, я мог пойти постричься куда-нибудь или поехать на Uber. «Чем ты занимаешься?» «Я играю в группе». «Как называется твоя группа?» «THEORY OF A DEADMAN». А они такие: «THEORY чего? THEORY чего?» — «THEORY OF A DEADMAN». — «А, ладно». А к концу поездки он говорит: «Я пойду послушаю вашу группу. MADMAN, THEORY OF MAD. Как она там называлась?» А я такой: «Мда». Так что просто говоришь «THEORY» — и всё. Вот и всё. А потом они просто идут посмотреть THEORY, а потом гуглят «группа THEORY», и мы появляемся в результатах. Так что, честно говоря, именно эту идею мы в итоге и реализовали».

"The Devil's Got My Back", новая песня JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE, доступна для прослушивания. Этот трек взят из нового альбома "Your Favorite Drug", релиз которого намечен на 16 октября на Frontiers Records:

1. The Devil’s Got My Back
2. Bigger Than America
3. No Mercy For The Teenage Heart
4. Lamborghina
5. Favorite Drug
6. S.M.I.L.E.
7. Love Is Cold
8. Girls In Overdrive
9. Spectacular
10. Soundtrack Of My Life

Keep You Alive, новая песня MAD MAX, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Stories Of Destiny", релиз которого намечен на четвертое сентября:

01. Silver
02. Weapons Of Love
03. Keep You Alive
04. Far Behind
05. Piece Of Candy
06. 'Til The End Of Time
07. Bullet
08. Mad Gone Blind
09. She Was Mine
10. Wings Of Freedom
11. Dulces Falsos

Recording lineup:

Alan Clark - Vocals
Andreas Baesler - Vocals On "Dulces Falsos" and duet vocals on "Piece Of Candy"
JГјrgen Breforth - Guitar
Dethy Borchardt - Guitar
Fabian Watermann - Bass
Axel Kruse - Drums

В новом интервью австралийскому подкасту Everblack вокалист и басист THE KOVENANT Stian "Nagash" Arnesen рассказал о работе над первым за более чем 20 лет студийным альбомом группы:

«Изначально воссоединение THE KOVENANT задумывалось исключительно ради пары фестивалей — и всё. Но мы получили огромное удовольствие от того, что снова играем вместе. Между нами всегда была отличная химия и взаимопонимание. К тому же сейчас у нас два новых участника — два новых гитариста: один из MAYHEM, другой из ARCTURUS.

Так что сейчас у нас уже готовы примерно восемь новых песен. Осталось написать еще две, чтобы их стало десять, после чего мы надеемся отправиться в студию ближе к концу этого года. Да, новый альбом действительно будет».

Говоря о музыкальном направлении нового материала THE KOVENANT, Nagash рассмеялся:

«Все постоянно задают этот вопрос. Я бы сказал, что это смесь всех наших альбомов плюс что-то совершенно новое. Пока это, наверное, лучшее описание, которое я могу дать. Есть вещи, которые звучат примерно как смесь "SETI" и "Nexus Polaris", есть композиции, в которых ощущается дух нашего первого альбома. Попадаются и песни в духе "Animatronic".

В общем, придется дождаться и услышать всё самим. Лично для меня новый материал звучит более металлично, чем раньше. Но я также надеюсь, что будут моменты, когда люди скажут: "Какого хрена вы вообще творите? Что это такое?" А я отвечу: "Да! Именно этого мы и добивались"».

В новом выпуске подкаста "Trying Not To Die", который раз в две недели ведут Jack Osbourne и Ryan Drexler, гостем стал Robert Trujillo. Во время беседы басист рассказал о своем пути от музыкальной сцены Лос-Анджелеса через SUICIDAL TENDENCIES и группу Ozzy Osbourne до METALLICA, поделившись закулисными историями из каждого этапа своей карьеры. Он также рассказал о своих близких отношениях с Оззи, многолетней дружбе их семей и загадочных паранормальных случаях, которые навсегда остались в его памяти. Вспоминая свой уход из группы Ozzy Osbourne в 2003 году, когда он сменил Jason'a Newsted'а в METALLICA (этот момент был запечатлен в документальном фильме "Some Kind Of Monster" 2004 года), Robert сказал:

«Ситуация с METALLICA была очень похожа на то, как я попал к Оззи. Прошло какое-то время, прежде чем я понял, что вообще происходит. Такие решения редко принимаются за одну ночь. Иногда проходит месяца три, и ты думаешь: "Что вообще происходит?" Так было и с вашим отцом. Не знаю почему, но тогда все тоже заняло какое-то время. То же самое повторилось и с METALLICA. Возможно, потому что они работали над альбомом, были заняты делами, бизнесом и всем остальным.

Но однажды ваш отец позвонил мне. Возможно, он уже знал что-то, чего не знал я. Он сказал, что собирается поехать в тур в рамках Ozzfest, и предложил: "Поехали". Я ответил: "Конечно, поехали". А буквально на следующий день мне позвонил Lars [Ulrich] и сказал: "Слушай, приезжай в Сан-Франциско. Нам нужно поговорить".

Получилось очень странно: за какие-то 48 часов меня одновременно искали два самых влиятельных человека в тяжелой музыке. Помню, приехал к ним, и они сказали: "Мы хотим, чтобы ты был с нами". Когда они предложили мне место в группе, я ответил, что сначала хочу выполнить свои обязательства перед вашим отцом и закончить тур. А они сказали: "Поезд уже тронулся и несется на полной скорости". У METALLICA как раз должен был выйти новый альбом и всё такое.

Это был один из тех редких моментов, когда одновременно случаются два невероятных события, а тебе приходится принимать решение, которое определит будущее. Так всё и случилось. И до сих пор странно вспоминать, как всё совпало. Как я уже сказал, ваш отец позвонил мне сам — а он ведь не звонил каждый день. Потом позвонил Lars. Вот такая была ситуация».

Еще в 2016 году Robert рассказывал о прослушивании в METALLICA в подкасте "WTF With Marc Maron":

«Это был абсолютно сюрреалистичный день. Вообще, когда получаешь такое предложение, всё кажется... очень странным. Наверное, именно это слово подходит лучше всего.

Расскажу небольшую историю. Прослушивание длилось два дня. В первый день я, по сути, был просто наблюдателем. Там был Bob Rock. Басовые партии для "St. Anger" уже были записаны — их сыграл сам Bob. Я просто болтался по студии. Lars, James и Kirk словно жили в каком-то своем пузыре. Они сказали: "Чувствуй себя как дома, просто отдыхай". Я ходил по огромному комплексу на севере Калифорнии и вообще не понимал, что происходит. Со мной никто толком не общался. Просто: "Заходи в аппаратную". Я заходил, они записывали материал, а я сидел рядом.

Около одиннадцати вечера мы с Lars'ом остались последними на парковке. Он говорит: "Пойдем выпьем по стаканчику". Я согласился. Мы заехали в один бар, выпили пару коктейлей. Потом во второй — еще несколько. Потом в третий. В итоге оказались у него дома, где продолжили пить. Когда всё закончилось, было уже пять утра. Я даже не мог доехать до гостиницы. Lars сказал: "Ложись у меня в гостевой комнате".

В девять утра, спустя четыре часа, этот парень уже был на беговой дорожке, будто ночью ничего не было. А у меня голова просто раскалывалась. Он говорит: "Ладно, поехали в студию". Я ехал за ним и буквально не мог держать глаза открытыми.

Тогда METALLICA как раз проходила через всю эту историю с терапией. С ними работал Phil Towle — своего рода лайф-коуч и мотиватор. Видимо, в тот момент это было полезно для коллектива, но я к такому совершенно не привык.

Я сижу за столом с жутким похмельем. James только что прошел курс реабилитации и был абсолютно трезв. И последнее, кого он хотел видеть рядом со своей группой, — это пьяного мексиканца. Этим мексиканцем был я.

Я был уверен, что Lars специально всё это устроил, чтобы проверить, выдержу ли я. Наверняка это был тест. Он же настоящий викинг. Я постоянно бегал в туалет, плескал водой в лицо, шлепал себя по щекам и повторял: "Держись. Только держись". Мне ужасно хотелось сказать: "Парни, я сейчас не могу. Мне очень плохо. Давайте в другой раз"».

Тем не менее Trujillo выдержал испытание.

«Я знал их басового техника Zach'a Harmon'а еще со времен тура SUICIDAL TENDENCIES с METALLICA в 1993 году, во время гастролей в поддержку "Black Album". Кстати, он до сих пор работает со мной. У меня даже не было собственного инструмента, поэтому я сказал: "Пойдем выберем бас и соберем аппарат". Это помогло хоть немного прийти в себя после похмелья».

Несмотря на свое состояние, прослушивание прошло отлично.

«Мы сыграли "Battery", и, наверное, именно это помогло мне перестать нервничать. Именно этот момент и попал в фильм. Все говорят, что получилось очень мощно. Но в остальное время мой мозг практически не работал. Пока я играл — всё было нормально. Но стоило James'y подойти и что-то спросить, как я выдавал какие-то совершенно идиотские ответы. Я буквально нифига не соображал.

Когда сейчас смотрю "Some Kind Of Monster", вижу себя в коричневой футболке Armani, которую я бы в жизни сам не купил. Знаете почему? Потому что она не моя. Это футболка Lars'а. Его тогдашняя жена Skylar дала мне ее, потому что моя собственная одежда после предыдущего вечера выглядела, мягко говоря, не лучшим образом».

Позже, отвечая в подкасте "Talk Is Jericho" на вопрос о разнице между исполнением партий Jason'a Newsted'а и материала, записанного покойным Клиффом Бёртоном, Trujillo сказал:

«Материал, который продюсировал Bob Rock, требует немного другого подхода. На песнях с "Black Album" главное — грув. Всё должно быть максимально точным и достаточно простым по подаче.

А вот партии Клиффа — это уже совсем другой стиль. Они гораздо более агрессивные, но при этом очень собранные. Поэтому подход совершенно иной. Хотя даже песни с "Black Album" я по-прежнему играю пальцами.

Наверное, одна из вещей, которой я действительно горжусь за все годы в METALLICA, — это то, что мы смогли полностью сыграть "Black Album", включая композиции, которые раньше вообще никогда не исполнялись живьем. Например, "The Struggle Within". С этого альбома песни три до этого не звучали на концертах.

Или "Orion". Сейчас мы играем ее довольно часто, она стала полноценной частью концертной программы, хотя раньше практически никогда не исполнялась. То же самое касается "Dyers Eve" с "...And Justice For All" — ее тоже раньше никогда не играли вживую.

И то, что уже после пятидесяти лет мы взялись за песни, к которым группа раньше никогда не притрагивалась на сцене, стало для нас настоящим вызовом. Думаю, именно такие аспекты и делают METALLICA сильнее как группу».

"Sleep Eternally", новое видео с текстом от группы LEX LEGION, в состав которой входят бывшие и нынешние участники KING DIAMOND — Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino, а также вокалист Nils K. Rue из PAGAN'S MIND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Lex Legion, выпущенного в июне на MNRK Music Group:

01. Sleep Eternally (3:56)
02. Gypsy Tears (3:57)
03. When The Stars Align (3:52)
04. (I Am) The Resurrected (4:27)
05. Lost Inside (3:33)
06. Darkness (4:28)
07. Saviours (4:03)
08. Life Eternal (3:25)
09. Far Away (2:58)

LINKIN PARK 30 сентября представят новый концертный фильм, "Unshatter", съемки которого проходили под руководством DJ группы, Joseph'a Hahn'a.

«„Unshatter“ посвящен совершенно особому моменту в истории LINKIN PARK и отражает путь через утрату, неопределенность, дружбу и перерождение.

Я надеюсь, что давние поклонники увидят те стороны нашего пути, которые им раньше не были известны, а те, кто только начинает знакомиться с нашей музыкой, смогут лучше понять, как мы дошли до этого. Но даже за пределами LINKIN PARK я надеюсь, что люди найдут в этом отклик как в истории о взаимоотношениях, стойкости и о том, что действительно нужно, чтобы двигаться вперёд, когда у тебя нет всех ответов».

JOHN BUSH в следующем году привезет свое шоу с песнями ANTHRAX в Европу. Первым анонсированным выступлением с этой программой стало шоу в рамках Wacken Open Air 2027:

«Очень рад возможности представить в Европе концертную программу, посвящённую песням ANTHRAX периода 1993–2003 годов.

Четыре концерта, которые мы дали в Штатах, прошли просто потрясающе. Теперь пришло время перенести этот репертуар за океан и устроить несколько звездных выступлений на крутых фестивалях, первым из которых станет Wacken!

Фанаты всегда были великолепны за время моего пребывания в группе, и у меня остались особые воспоминания, так что давайте в 2027 году споем несколько песен и вновь переживем те моменты!»

О других европейских концертах будет объявлено в ближайшее время.

Видео полного выступления METAL CHURCH, которое состоялось первого августа в Pustervik, Gothenburg, Sweden, доступно для просмотра:

“Ton Of Bricks”
“Start The Fire”
“Fake Healer”
“Gods Of Wrath”
“F.A.F.O.”
“Badlands”
“Watch The Children Pray”
“Dead To Rights”
“Beyond The Black”
“Metal Church”

"Now Or Never", новое видео YNGWIE MALMSTEEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hell Or High Water", выходящего 13 ноября на Music Theories Recordings/Artone Label Group.

Когда речь заходит о величайших гитаристах всех времен — тех самых музыкантах, которые не просто виртуозно владели инструментом, а создали собственный стиль и изменили само представление о гитарной игре, — имя Yngwie Malmsteen неизменно оказывается рядом с такими новаторами, как Jimi Hendrix, Jimmy Page и Edward Van Halen.

Девять композиций, вошедших в его новый альбом, создавались предельно сосредоточенно и без каких-либо отвлекающих факторов, которые так часто тормозят творческий процесс в современном мире. Впервые Malmsteen попробовал работать таким образом во время записи "Parabellum" в 2021 году — во многом из-за ситуации в мире. Результат оказался настолько удачным, что с тех пор именно этот подход стал для него основным.

«Когда я только начинал записывать альбомы, то просто брал песни, которые уже были у меня готовы», — признается Yngwie. «Позже всё превратилось в привычный цикл: записал пластинку, отправился в тур, а потом начал писать следующую. Но во время пандемии я понял, что гораздо лучше полностью сосредоточиться на работе, когда тебя ничто не отвлекает. Поэтому я просидел дома восемь месяцев и писал этот альбом. В итоге у меня накопилось примерно 80–90 полностью готовых вещей, после чего пришлось выбирать самые сильные».

Для человека, которому музыка словно приходит сама собой, объяснить, как именно рождаются песни, практически невозможно. Но Yngwie благодарен судьбе за то, что подобные идеи возникают у него с такой легкостью — идеи, на воплощение которых у других музыкантов могут уйти месяцы, а то и годы. Для него же это просто дар от рождения.

«Даже когда у меня нет в руках гитары, музыка всё равно звучит у меня в голове», — объясняет Yngwie. «Это как в фильме "Amadeus". Моцарт получал музыку уже в полностью готовом виде. Я понимаю, из каких элементов она строится, поэтому могу написать всё что угодно. Если попросите сочинить дэт-металлическую песню — перезвоните через пять минут, и она будет готова. Хотите кантри? Или регги? Без проблем. Я могу написать всё, что захотите.

Музыкальный язык очень прост. В любом стиле существуют определенные ноты, которые естественно сочетаются друг с другом и приятно звучат для слуха. Конечно, идеи приходят не постоянно. Но когда они появляются, это похоже на лавину. Композиции, которые попадают на мои альбомы, — это настоящие подарки, которые я просто успеваю поймать, потому что сам поражаюсь тому, насколько они хороши. В этом смысле мне очень повезло».

Первый сингл "Now Or Never" вобрал в себя всё, за что поклонники любят Malmsteen'a: плотные приглушенные риффы, барочные мелодические переплетения, мощный вокал и головокружительную технику исполнения. Если кто-то хочет услышать квинтэссенцию Yngwie, именно с этой песни стоит начать. То же самое можно сказать и о втором треке — инструментальной жемчужине "Am Caprice/Hell Or High Water".

Композиции "(On The) Battlefield" и "Eye For An Eye" демонстрируют, пожалуй, одни из лучших вокальных работ музыканта за всю его карьеру, а инструменталы "Antikythera" и "Beyond Zeta Reticuli", названные в честь выдающихся научных открытий и достижений, впечатляют не меньше.

Хотя "Hell Or High Water" буквально переполнен эмоциями, именно завершающая композиция "Father" стала самой личной на пластинке. Она посвящена отцу Yngwie, который ушел из жизни в прошлом году.

«Он был удивительным человеком», — вспоминает Yngwie. «Я всегда гордился тем, что он был моим отцом, и очень его любил. Мне хотелось посвятить ему весь этот альбом, а эта композиция — непосредственно ему. Я хотел, чтобы люди, услышав ее, почувствовали то же, что чувствовал я.

Николо Паганини однажды сказал: "Чтобы заставить других почувствовать, нужно самому чувствовать очень сильно". Одно дело — быть пишущей машинкой, и совсем другое — писать истории, которые способны тронуть людей. Именно в этом всегда и заключалась моя цель».

Трек-лист:

01. Now Or Never
02. Am Caprice/Hell Or High Water
03. (He Is) Living A Lie
04. Antikythera
05. (On The) Battlefield
06. Beyond Zeta Reticuli
07. Prestissimo In Bm/Adagio
08. Eye For An Eye
09. Father

GLENN HUGHES объявил о завершении гастрольной деятельности и прекращении выступлений на сцене. По рекомендации врача Glenn, которому в конце этого месяца исполнится 75 лет, должен будет перенести операцию на сердце и принял трудное решение отказаться от выступлений на сцене на ближайшее время.

«В прошлом году у меня возникли некоторые проблемы со здоровьем. Результаты многочисленных МРТ, КТ и эхокардиограммы показали моей медицинской бригаде, что мне требуется очередная операция на открытом сердце. У меня реально нет другого выбора, ведь здоровье — мой главный приоритет. Я благодарен за то, что мне выпала жизнь, наполненная даром музыки… Спасибо вам за то, что вы шли рядом со мной».

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Save Us", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

Jeff Becerra опубликовал видео, в котором рассказал о планах группы:

«Привет, это Jeff. Просто хотел поздороваться. Меня давно не было от меня вестей. Я практически не выходил на связь с тех пор, как мы вернулись из Европы. Просто хочу держать вас в курсе событий и немного рассказать о том, что происходит с POSSESSED. Сейчас я дорабатываю песни, готовясь к записи в студии. Надеюсь, если всё пойдёт как надо, мы запишем новый альбом в сентябре. В общем, я просто вношу некоторые изменения, чтобы вокал звучал чуть мощнее и тяжелее. Надеюсь, вам понравится альбом. Надеюсь, всё пройдёт гладко, и мы сможем записать его в сентябре, а затем запустить весь механизм в действие, чтобы как можно скорее выпустить для вас новый материал. Держитесь. Спасибо за терпение. Будьте благословенны, stay POSSESSED».

"Eclipse", новое видео XANDRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Eclipse", выход которого намечен на седьмое августа на Napalm Records:

01. Syzygy
02. Eclipse
03. Colours
04. The Shannon's Home
05. The Grand Delusion
06. Wave Of Tanis
07. Northstar
08. Masquerade
09. The Last Generation
10. The Poetry Of The Real World
11. Lore

KAI HANSEN выпустит новый студийный альбом, получивший название "Born With A Hammer", 18 сентября на earMUSIC. Грубый, энергичный, бунтарский и ярчайше индивидуальный "Born With A Hammer" объединяет все стороны музыкальной индивидуальности Hansen'a. В 10 песнях альбома сочетаются мощный хэви-металл, панк-настрой, драйв хард-рока, мелодичные хуки и чистая гитарная энергия, которую несут в себе авторские инстинкты, игра на гитаре и неповторимый голос, которые сделали Kai Hansen'a одним из самых самобытных исполнителей металла. Созданный без компромиссов и подпитываемый чистой страстью к тяжелой музыке, "Born With A Hammer" раскрывает творческую мощь Hansen'a в полной мере: непосредственный, живой и безошибочно узнаваемый металл.

Альбом был спродюсирован Eike Freese и записан с группой, которая привнесла в проект как огневую мощь, так и историю. Помимо Eike на гитаре, в состав группы входят Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) на гитаре и Dan Wilding (CARCASS) на барабанах, которые уже работали с Hansen'ом на "XXX - Three Decades In Metal", а также Tim Hansen (INDUCTION) на гитаре.

Трек-лист:

01. Feeding The Beast
02. Welcome To Life
03. Don't Care
04. Wait And See
05. Born With A Hammer
06. I.D.G.A.F.
07. End Of The Road
08. Triple Trouble
09. Invaders
10. Wonderland

Композиция Welcome To Life доступна для прослушивания.

Buzz'y Osborne'y не нужна была еще одна группа. JD Pinkus'y — тоже. Coady Willis'y — тем более. Но вместе с Clinton'ом Jacob'ом они все равно решили ее создать. Так появились GATTA MORTA.

Сегодня квартет представил свой дебютный релиз — четырехтрековый EP «Burn Witch Burn», который вышел на Amphetamine Reptile Records. Одновременно состоялась премьера визуального ряда к «Black Hall», а цифровой сингл стал доступен благодаря Ipecac Recordings.

«Для мира всегда подходящее время, чтобы принять новую тяжелую и странную группу», — говорит Osborne. «Идея GATTA MORTA пришла мне во время прошлогоднего осеннего тура. Я понял, что должен собрать команду именно с этими тремя музыкантами. Это казалось совершенно очевидным решением. По-настоящему странная тяжелая музыка, которой просто необходимо было появиться».

Басист BUTTHOLE SURFERS JD Pinkus полностью разделяет этот энтузиазм.

«Прошло слишком много времени с тех пор, как мне доводилось писать по-настоящему тяжелый альбом с нуля вместе с музыкантами такого уровня, чьи стили настолько идеально дополняют друг друга… И мы пока лишь слегка царапнули поверхность того, что способны создать», — говорит он.

Состав GATTA MORTA дополняет Clinton Jacob — движущая сила чикагского авангардного поп/нойз-рок-дуэта MR. PHYLZZZ.

«У меня всегда было ощущение, что однажды мы будем работать вместе», — рассказывает Jacob. «За последние несколько лет мы с Buzz'ом подружились, выступая на одних концертах, а еще он сыграл на гитаре в одной из песен MR. PHYLZZZ. Когда мне предложили присоединиться к GATTA MORTA, я буквально потерял дар речи. Но был готов к этому на все сто процентов».

EP «Burn Witch Burn» балансирует между густым, риффовым хэви-звучанием и искаженными психоделическими пассажами. Osborne, Pinkus, Willis и Jacob создали музыку, которая одновременно напоминает об их прошлых проектах и при этом звучит совершенно по-новому.

Трек-лист:

01. Taco Bellboy
02. Victims of the Universe
03. Black Hall
04. Clear Smoke

В новом интервью TONY IOMMI поговорил в новом альбоме «From The Dark», который выйдет 23 октября на лейбле BMG. Отметив, что прошёл уже 21 год с момента выпуска его последнего сольного альбома, Айомми объяснил, почему именно сейчас настало подходящее время для выпуска «From The Dark»:

«Конечно, мы не знали, что случится с Оззом, но я работал над этим материалом в течение некоторого времени, просто записывая идеи. И от меня не требовалось создавать альбом за шесть недель или около того. Я мог заниматься этим в своё удовольствие, потому что у нас не было контракта. Я смог организовать работу таким образом: каждый понедельник и вторник я приходил в домашнюю студию со звукоинженером Mike'ом Exeter'ом и записывал какие-то идеи. Иногда у нас не получалось, иногда получалось, и мы работали в своё удовольствие, что было просто великолепно, потому что не было никакого давления».

Что касается названия альбома «From The Dark», Tony сказал:

«Это строчка из текста Jorn Lande, нашего вокалиста. У него довольно много текстов, но не спрашивайте меня об этом сейчас. Название действительно взято оттуда».

На вопрос о том, почему он выбрал именно Lande для исполнения всех ведущих вокальных партий на «From The Dark», Iommi ответил:

«Он многое сделал. Он был в MASTERPLAN и участвовал в различных других проектах, у него были собственные сольные альбомы и гастроли. Так что он уже давно на сцене. Мне очень понравился его голос. И, что забавно, когда мы устраивали трибьют Ронни Джеймсу Дио на фестивале High Voltage 2010 в Виктория-парке в Лондоне, именно его мы выбрали для исполнения этих песен».

Tony также рассказал о своём творческом сотрудничестве с Jorn'ом в сочинении песен:

«Это был постоянный обмен идеями. Я придумывал рифф и основную концепцию трека. А потом Jorn обычно что-нибудь напевал под это, и я мог потом изменить рифф, подумав: "Может, вставить сюда другой рифф?" Так что всё происходило как-то так. Он приходил ко мне домой и что-нибудь напевал. Я говорил: "Да, нам нравится". И вот так мы и работали на самом деле… А он никогда не был доволен результатом. Нам приходилось говорить: "Всё нормально. Оставь так". Потому что он говорил: "Я могу сделать лучше". А мы такие: "Нет, нет, так и должно быть". Нужно уловить эту эмоцию. Дело не в том, чтобы добиться совершенства. Дело в том, как это воспринимается в эмоциональном плане».

На вопрос, что вдохновляет его продолжать сочинять металл-риффы спустя более пяти десятилетий карьеры, Tony ответил:

«Это у меня в крови. Я просто не могу остановиться… Если я сажусь с гитарой, у меня сразу появляется рифф. Мне нравится этим заниматься, и я думаю, что это полезно и для мозга. Это единственное, что я умею делать. Если вы попросите меня заняться чем-то другим, я буду бесполезен. Я получаю удовольствие от творчества.
Ещё с самых первых дней BLACK SABBATH, когда мы собирались в репетиционном зале, я придумывал рифф, а остальные ребята говорили: "Да, нам нравится". А потом мы над ним работали. И сейчас всё точно так же. Я что-то играю и думаю: "Мне это нравится. Оставлю это и добавлю к этому что-нибудь". На самом деле мы всегда так и делали».

Что касается возможности выступлений со своей сольной группой, Tony сказал:

«Всё возможно. На данный момент никаких планов нет, но, опять же, моя жизнь не так уж тщательно спланирована. Мы просто действуем по обстоятельствам, если что-то происходит. И я уже сделал несколько вещей, о которых никогда не задумывался».

В новом интервью Esther Wang из Estherini фронтмен BRING ME THE HORIZON Oli Sykes рассказал о музыкальной эволюции группы за более чем двадцать лет существования. Отвечая на вопрос, был ли переход коллектива от брутального дэткора к стадионному альтернативному року с элементами поп-музыки, электроники и кибер-металла осознанной стратегией или результатом обстоятельств:

«Думаю, это произошло совершенно естественно. Когда мы записывали наш первый альбом, "Count Your Blessings" (2006), он был куда больше вдохновлен группами, которые мы любили. Мы просто хотели звучать как те или иные коллективы. Не то чтобы нас устраивало копировать кого-то — мы просто говорили себе: "Хотим звучать вот так".

Но после выхода этой пластинки мы задумались: "Хорошо, всё прошло отлично. А какой наш собственный звук? Какими мы хотим быть? Что делает нас особенными и отличает от остальных?" К тому моменту уже появилось множество групп, которые звучали как мы, а мы, в свою очередь, звучали как множество других групп. И мы решили выйти из этого круга и создать музыку, которая будет реально отличать нас от остальных.

Так появился альбом "Suicide Season" (2008). Помню, когда он только вышел, первую неделю люди его буквально ненавидели. Все говорили: "Что это вообще такое? Они теперь звучат как ню-метал. Это же SLIPKNOT". А в то время для нашей сцены это было совсем не круто. Еще спрашивали: "Что случилось с его голосом? Почему он уже не орет так много?" И я тогда думал: "Боже, мы только что уничтожили собственную карьеру".

Но спустя несколько месяцев люди начали понимать этот альбом. И в итоге именно он вывел нас на совершенно новый уровень. Мы очень сильно рискнули, и этот риск полностью оправдался. После этого мы сказали себе: "Всегда будем поступать именно так"».

По словам Sykes'a, этот принцип стал основой дальнейшего творчества BRING ME THE HORIZON:

«Каждый раз, когда мы пишем новый альбом, мы снова заставляем себя выйти из зоны комфорта. Мы всегда стараемся сделать что-то другое. Мы никогда не записываем один и тот же альбом дважды. Это единственное правило нашей группы.

Такой подход сработал однажды, потом еще раз, потом снова, и мы постоянно спрашивали себя: "Что дальше?" Всё сводится к творческому желанию исследовать новое: новые инструменты, новые формы, новые способы выражения. Как только у нас появилась возможность использовать электронику и всё остальное, мы захотели попробовать абсолютно всё. Нам всегда было нужно что-то новое. И этот подход всегда приносил результат. Думаю, мы навсегда останемся именно такой группой — той, которая никогда не повторяет себя».

На вопрос, не боится ли он терять поклонников после каждого столь радикального изменения звучания, Oli ответил:

«Сейчас — уже нет. Возможно, когда-то переживал. Но со временем понял одну вещь: как только начинаешь думать о том, чего хотят фанаты, и пытаешься писать музыку специально для них — или думаешь: "Вот эта песня станет огромным хитом", или: "Вот именно этого ждут поклонники", — ничего хорошего из этого не выходит. Это всегда заканчивается провалом, потому что так не рождается великая музыка.

Ты не должен писать музыку для кого-то другого. Ты пишешь ее для себя. Нужно создавать то, что по-настоящему вдохновляет тебя самого. Именно так мы и работаем. Каждый раз, когда выходит новый альбом, каждая песня на нем для меня звучит как: "Я обожаю это. Именно сейчас это кажется мне идеальным".

Да, я понимаю, что кому-то это не понравится. Но если я начну писать музыку специально для этих людей, то в итоге получится музыка, которая не понравится вообще никому. Поэтому всё, что я могу сделать, — это писать то, что люблю сам и что меня действительно вдохновляет. И если ты сам это любишь, обязательно найдутся люди, которые почувствуют то же самое.

Если музыка искренняя, если она не выглядит надуманной или вымученной, это чувствуется. Именно поэтому у BRING ME THE HORIZON каждый альбом для кого-то является любимым. Нет ни одной нашей пластинки, про которую все единогласно сказали бы: "Это ужасный альбом". Да, какие-то записи любят больше, какие-то меньше, но мне постоянно подходят люди и говорят: "Вот именно эта песня — моя любимая".

Думаю, так происходит потому, что даже если человеку не нравится направление, в котором мы пошли, он всё равно чувствует, что это честно. Никогда не было ощущения, что мы специально пытаемся стать популярнее или звучать как кто-то другой. Мы просто делаем ту музыку, которая нам действительно нравится. Было всего пару случаев, когда я сам отходил от этого принципа, и каждый раз понимал: "Нет, это совсем не сработало". Поэтому я знаю только один способ писать музыку и оставаться успешным — создавать то, что сам искренне любишь».

Легенды Зала славы рок-н-ролла Paul Rodgers и Geezer Butler стали главными героями "Sound & Vision Live" — лимитированного двойного винилового альбома, записанного во время первой церемонии Palm Springs Sound & Vision Awards, состоявшейся 2 марта 2026 года в историческом театре Plaza Theatre.

Продюсером релиза выступил барабанщик, автор песен и продюсер Matt Sorum, лауреат премии «Грэмми» и член Зала славы рок-н-ролла, а также сооснователь благотворительного фонда Adopt The Arts Foundation. Альбом запечатлел уникальные выступления, посвященные Rodgers и Butler, объединив звездный состав музыкантов ради поддержки музыкального образования.

Сегодня фонд Adopt The Arts Foundation объявил о выходе "Sound & Vision Live", а также открыл официальный предзаказ и раскрыл подробности праздничного мероприятия в честь релиза пластинки и показов концертного фильма, которые состоятся 13 сентября 2026 года в Plaza Theatre в Палм-Спрингс.

На записи представлены выступления Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY) и Geezer Butler (BLACK SABBATH), а также звездного состава гостей, среди которых Corey Taylor (SLIPKNOT), Lzzy Hale (HALESTORM), Glenn Hughes (DEEP PURPLE), Nuno Bettencourt (EXTREME), Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE), Phil X (BON JOVI), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER), Robert DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS), Stevie Salas (Mick Jagger), Mike Mangan (THE CULT) и Paul Ill (Alicia Keys).

Все участвовавшие музыканты безвозмездно предоставили свое время и талант в поддержку Adopt The Arts Foundation и ее миссии по восстановлению и развитию музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием.

«Я даже не думал, что в тот вечер мы записываем альбом», — рассказал Matt Sorum. «Изначально я просто решил записать и снять концерт, чтобы сохранить эти воспоминания для себя. Но когда позже переслушал материал, понял, что нам удалось запечатлеть нечто по-настоящему волшебное — атмосферу зала, выступления и дух всех этих невероятных музыкантов, объединившихся ради детей. Благодаря Experience Vinyl появилась возможность превратить тот вечер во что-то, что люди смогут сохранить у себя, одновременно помогая музыкальному образованию».

Первый тираж составит всего 2 000 экземпляров двойного винила стоимостью 99,98 доллара. Из них 250 коллекционных изданий Plaza Theatre будут доступны исключительно на мероприятии 13 сентября. Эти пластинки выйдут на цветном виниле с эксклюзивным оформлением, которое не войдет в стандартную версию. Остальная часть тиража будет продаваться исключительно через Experience Vinyl, а официальный предзаказ стартовал 3 августа 2026 года.

Компания Experience Vinyl полностью отказалась от прибыли, чтобы все средства от продажи альбома напрямую поступили в Adopt The Arts Foundation. Кроме того, спонсоры профинансировали сведение, мастеринг и завершение работы над альбомом и сопутствующим концертным фильмом.

«Миссия Experience Vinyl — сохранять музыкальные моменты, которые заслуживают того, чтобы жить дольше одного вечера», — заявил основатель компании Seth Frank. «От самих выступлений до идеи, стоящей за этим проектом, "Sound & Vision Live" полностью соответствует тому, что мы хотим выпускать. Мы гордимся тем, что смогли предоставить свои услуги и платформу, чтобы вся прибыль пошла на поддержку Adopt The Arts и помогла детям получить доступ к музыкальному образованию».

Альбом записали Kemble Walters и Miguel Sosa, сведение выполнил Walters в студии Goodnoise Studios в Палм-Спрингс, а виниловый мастеринг осуществили обладатель Грэмми Howie Weinberg и Will Borza. Всемирно известный фотограф и креативный директор Glen Wexler создал оформление пластинки и буклет. Роскошное издание включает архивные фотографии, оригинальные иллюстрации и подробные комментарии, посвященные выступлениям и выдающемуся наследию Paul Rodgers и Geezer Butler.

Проект был реализован благодаря поддержке исполнительных продюсеров Jackie и Joby Pritzker, а также сопродюсеров Dale Lawrence, James Malachowski и Sam Senigaglia.

Официальное мероприятие в честь выхода "Sound & Vision Live" пройдет 13 сентября 2026 года в историческом Plaza Theatre в Палм-Спрингс и будет включать два показа концертного фильма. Картина объединит записи выступлений с церемонии Sound & Vision Awards, прошедшей 2 марта, а также закулисные кадры репетиций и комментарии Matt'a Sorum'a.

Дневной показ в 15:00 будет организован для учеников и семей школьного округа Палм-Спрингс, а вечерний сеанс в 19:00 станет открытым для публики. После него состоятся праздничная презентация альбома, беседа с Matt'ом Sorum'ом и специальным гостем, имя которого объявят позже, а также продажа эксклюзивной продукции и благотворительный тихий аукцион в пользу Adopt The Arts.

"Sound & Vision Live" — это не просто дань истории рок-музыки, но и вклад в воспитание нового поколения музыкантов.

Основанный в 2012 году Matt'ом Sorum'ом и обладательницей премии Эмми Jane Lynch фонд Adopt The Arts Foundation занимается восстановлением и поддержкой музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием. Сегодня организация ежегодно помогает более 4 000 учащихся в Лос-Анджелесе и долине Коачелла, предоставляя уроки музыки, музыкальные инструменты, учебные программы, поддержку преподавателей, наставничество со стороны известных музыкантов и возможности для выступлений.

«Каждый артист, вышедший в тот вечер на сцену, прекрасно понимал, ради чего мы собрались», — сказал Matt Sorum. «Мы объединились, чтобы почтить двух легенд, но настоящий бис этого проекта — каждый ребенок, который откроет для себя музыку благодаря этому альбому».

LP 1

Side A

Bad Company — 5:59

Vocals: Corey Taylor, Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Can't Get Enough — 5:17

Vocals: Glenn Hughes
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Run With The Pack — 4:11

Vocals: Charlie Starr
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Shooting Star — 6:06

Vocals: Lzzy Hale
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Side B

Feel Like Makin' Love — 5:30

Vocals: Corey Taylor
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Rock 'N' Roll Fantasy — 4:12

Vocals: Paul Rodgers
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

All Right Now — 5:43

Vocals: Paul Rodgers and All Cast
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X, Steve Stevens, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Additional Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Paul Rodgers Acceptance Speech — 4:28

All Right Now / The Changels — 1:53

LP 2

Side C

Children Of The Grave — 5:02

Vocals: Charlie Starr
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Symptom Of The Universe — 4:40

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

N.I.B. — 5:43

Vocals: Glenn Hughes
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Neon Knights — 5:00

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Side D

Paranoid — 2:52

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

War Pigs — 8:58

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Geezer Butler Acceptance Speech — 2:37

Changes / The Changels — 1:30