Chuck Billy продолжает раскручивать будущие мемуары "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy", релиз которых планируется на десятое ноября. 63‑летний певец, 25 лет назад получивший диагноз «герминогенная семинома» (редкий тип рака), уже более двух десятилетий находится в стадии ремиссии — после химиотерапии и традиционного исцеления коренных американцев. На вопрос о духовности до и после диагноза Chuck ответил:

«Ну, я был воспитан католиком, так что я вырос в религиозной среде — катехизис и всё такое до старшей школы. Моя мама была очень религиозной. Так что я бы сказал: я просто вырос религиозным. Это всё, что я знал. Я не знал ничего другого».

Путешествия с группой и знакомство с разными культурами подтолкнули его к изучению своих коренных американских корней. Chuck описывает встречу с целителями как странное совпадение:

«Я не хочу раскрывать всё [поскольку написал об этом в книге], но сама ситуация, в которой я встретил знахарей, была очень странным совпадением. И с самого первого раза, когда я встретил первого знахаря, у меня сформировалось твёрдое убеждение: для меня это было чем-то из серии „разум над материей“. Что бы я ни делал, я верил, что это работает. Какова бы ни была наша цель, я мысленно думал: „Мы прямо сейчас чего‑то достигаем“. И именно так я двигался вперед».

Опыт взаимодействия с традициями коренных американцев и последующее выздоровление привели к глубокой трансформации:

«После того как я пережил всё это — знакомство с коренными традициями и просто невероятные, потрясающие моменты, которые я испытал, — и после того, как победил болезнь, я мог бы просто сказать: „Хорошо, слава Богу, спасибо чему бы то ни было“ Но я считаю, что духовность… случившееся сделало меня более духовным, а не религиозным. И за эти годы — прошло уже больше 20 лет — мой дом заполнен статуями разных богов из любых вероисповеданий. У меня в доме нет какого‑то одного бога. У меня есть все формы, потому что теперь я духовный человек».

"Way Back", новое видео JARED JAMES NICHOLS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ""Louder Than Fate", релиз которого намечен на пятое июня:

1. Let’s Go
2. Ghost
3. Way Back
4. Bending Or Breaking
5. Killing Time *
6. Dust N’ Bones
7. Show Me *
8. Looks Like That Felt Good *
9. Runnin’ Hot
10. Pretend

В недавнем интервью на вопрос, почему именно сейчас подходящее время для выпуска документального фильма о её жизни, Ann Wilson ответила следующее:

«Главное в том, что на данном этапе моей жизни и карьеры люди прочно ассоциируют меня с HEART — ведь это дело всей моей жизни. И я подумала: „Ну хорошо, теперь пора дать людям заглянуть в остальную часть моей жизни — то, что было вне группы, за кулисами.

Этот документальный фильм — не лакировка действительности. Он рассказывает историю. Рассказывает рок‑н‑ролльную историю, но также и просто историю человека, который начинал как обычная девочка из пригорода — в брекетах и всё такое, — а потом отправился в большое путешествие. Я испытала и любовь, и ненависть, и насмешки, и слова „О, ты гений“, — весь спектр. Да, я просто хотела, своими словами, рассказать людям, в чём моя история».

Говоря о «балансе» — выстраивании собственной идентичности, будучи частью легендарной рок‑группы HEART вместе со своей сестрой, гитаристкой Nancy Wilson, Ann отметила:

«Мы с Nancy росли маленькими детьми, учились играть музыку вместе — и это стало тем, что нас связало ещё в детстве. В то время как большинство детей играли во дворе с куклами или скакали на лошадях по траве, мы сидели наверху и играли на гитарах. И это просто росло и взрослело — пока не дошло до того, что мы стали стоять и играть на гитарах перед людьми. А потом одно вело к другому, и всё дошло до того, что есть сейчас.

Но у нас с ней всё равно деликатные отношения: когда она делает что‑то, что меня злит, или я делаю что‑то, что злит её, — мы теперь знаем, как с этим справляться. Мы можем обсудить это, как взрослые люди. Заметать проблемы под ковёр никогда не работает — они накапливаются, становятся всё уродливее и уродливее».

RANDY JACKSON в недавнем интервью прокомментировал критику со стороны некоторых поклонников, которые недовольны тем, что легендарные рок-группы уже не звучат так, как в свои лучшие годы, а многие возрастные вокалисты с трудом исполняют свои главные хиты вживую.

«Прежде всего, я считаю, что любой человек, который хочет выходить на сцену и гастролировать, должен это делать, независимо от того, что говорят другие.

Я имею в виду, что в нашем возрасте, у музыкантов нашего поколения, людям зачастую уже всё равно, насколько идеально ты звучишь. Они приходят за впечатлениями. Они приходят за ностальгией. Конечно, им хотелось бы, чтобы ты звучал великолепно, но даже если ты уже не такой, каким они тебя помнят, думаю, они всё равно получают удовольствие от самого опыта.

С другой стороны, если ты всё ещё выступаешь и поёшь так же, как раньше, тогда появляется шанс привлечь новых поклонников, привнести новую кровь. Но, думаю, всем нам нравится музыка. И музыкантам, и публике нравится проводить время вместе, и для каждого в этом есть немного ностальгии.

Люди обожают поливать других грязью...

Да, это тяжело, но иногда даже забавно. Помню, пару лет назад кто-то жаловался на голос Jon Bon Jovi, и один из комментариев был от девушки, которая написала: "Да кому вообще есть дело? Вы думаете, нас волнует, как он звучит?" (смеётся)

И это очень, очень справедливое замечание. Именно поэтому это называется рок-н-роллом. Просто выходите на сцену и продолжайте делать своё дело. Если вам хочется послушать по-настоящему великих музыкантов — идите в филармонию.

А если хотите рок-н-ролла — идите на концерт рок-группы, независимо от того, насколько хорошо или плохо она играет».

Также Randy рассказал о недавней смерти легендарного рок-продюсера Джека Дугласа, который работал над дебютным альбомом ZEBRA 1983 года и их второй пластинкой "No Tellin' Lies" (1984).

«Безусловно, я очень многому научился у Джека. Но, возможно, вы этого не знаете: он спродюсировал пять песен для нашего нового альбома, который скоро выйдет. Мы работали вместе ещё в прошлом году. И было здорово снова с ним встретиться и поработать.

При этом он совершенно не выглядел больным. Был здоров как бык. Поэтому я был в шоке, когда узнал, что он заболел. И до сих пор не могу в это поверить. Это ужасно. Помимо того, что он был выдающимся музыкантом, с ним просто было приятно проводить время. У него было потрясающее чувство юмора.

И он был очень щедрым человеком. Если у тебя возникал вопрос, он всегда отвечал — говорил всё как есть. Кроме того, он действительно любил учить других. Очень, очень щедрый человек.

Джек сделал невероятно много всего — и как звукоинженер, и как продюсер. И да, можно сказать, что он оставался немного в тени, потому что на самом деле он один из величайших продюсеров всех времён. Люди должны это понимать. Но при этом он всегда оставался скромным. Именно это в нём и было круто.

Мне кажется, он оставался тем же самым Джеком, который в 1964 году сел на грузовое судно и отправился в Англию в надежде добиться успеха как музыкант».

Mike Mushok ответил на вопрос о том, что стоит поклонникам ждать от нового альбома:

«О да, дело сделано. Да. Мне нужно переделать… У меня там есть только мои демо-версии гитар и баса, так что это... Мы заканчиваем [выступать на нескольких фестивалях], так что я возвращаюсь домой на неделю, а еще через неделю мы отправляемся в студию. Я закончу с гитарами и басом, а потом все будет сведено. Но я не думаю, что пластинка выйдет раньше следующего года».

На вопрос, правда ли, что он нервничал из-за возвращения в студию вместе со STAIND для записи первого за двенадцать лет альбома группы "Confessions Of The Fallen", который вышел в сентябре 2023 года на лейбле Alchemy Recordings/BMG, Mike ответил:

«Изначально да. Мы не писали вместе уже лет 10, понимаете, о чем я? Так что было немного тревожно. И послушай, в любом случае, когда ты собираешься записывать альбом, всегда возникает такая ситуация, потому что — я не знаю — я к тому... а, да не важно... Сколько раз тебе удается это сделать? Не так уж много. Так что нам очень повезло, что это наш девятый [альбом]. Но да, в тот первый раз [в студии после перерыва] было [некоторое беспокойство].

Мы как бы разработали способ исполнения ["Confessions Of The Fallen"], который мы использовали на этом [грядущем] альбоме, так что на самом деле не было такого большого беспокойства, которое сопровождало его. И на самом деле все прошло довольно гладко, очень хорошо, и я очень, очень воодушевлен этим».

В интервью USA Today с басистом MÖTLEY CRÜE у Nikki Sixx'a спросили, как он справился с известиями о сердечном приступе у Vince Neil в 2024:

«Я даже не представляю, через что прошел Vince и не имел возможности понимать, сможет ли он продолжать заниматься любимым делом. И я полагаю, что он очень испугался.

Я, честно, особо ничего про его приступ не знаю. Полагаю, что инсульт — это что-то такое, что пока не случиться, мы никто не будем об этом особо думать и, тем более, в этом разбираться. Только потому ты начинаешь интересоваться и такой: "Ох же божечки мои". Возможно, фанатам даже будет полезно услышать подобное, и если есть какие-то предостерегающие действия, которые вы должны сделать, вам стоит провериться».

Барабанщик CHEVELLE Sam Loeffler также не остался в стороне от обсуждений, зло или добро использование ранее записанной музыки в ходе концертных выступлений:

«У нас такого нет, ничего. Только трое парней, играющих музыку. Появляется столько групп, у которых одна запись за другой. Некоторые из этих ребят — и я не буду называть имен — вообще ничего не играют. Всё — на пленке. Ну да не буду углубляться. Но это чистая правда. И знаете, в чем дело — я не думаю, что кому-то это реально интересно. Честно говоря, я не думаю, что кому-то есть до этого дело.

Я тебе вот что скажу, чувак. Как барабанщик, я могу тебе сказать, что когда я узнал, что многие из этих барабанщиков на самом деле не играют свои партии — они играют часть, но не играют двойные, то я подумал: «О, мне стало гораздо легче», потому что я это не могу. Это дико».

Группа METALLICA продолжает баловать своих поклонников записями полных выступлений и на этот раз опубликовала запись выступления в Rose Bowl, Pasadena, CA, 29 июля 2017 года:

Hardwired: 1:51
Atlas,Rise!: 5:30
For Whom The Bell Tolls: 12:34
Fuel: 16:49
The Unforgiven: 20:50 [Chester Bennington tribute]
Now That We're Dead: 29:16 [Drum solo with all members]
Moth Into Flame: 39:15
Wherever I May Roam: 45:12
Halo On Fire: 51:59
Kirk & Rob Doodle: 1:01:09
Motorbreath: 1:06:49
Sad But True: 1:11:38
One: 1:17:51
Master Of Puppets: 1:26:25
Fade To Black: 1:35:54
Runnin' With The Devil Van Halen: 1:43:43/Seek & Destroy: 1:47:29
Encore #1
Battery: 1:57:14
Nothing Else Matters: 2:02:55
Enter Sandman: 2:08:59 [with,The Frayed Ends Of Sanity outro

CREEPING DEATH сообщили о заключении контракта с лейблом BLKIIBLK, подлейблом Frontiers Label Group.

Reese Alavi: «Мы невероятно рады объединиться с BLKIIBLK. Потребовалось совсем немного времени, чтобы увидеть, как усердно команда лейбла работает на благо своих артистов — и это случилось в самое подходящее время.

Мы весь год упорно трудились над третьем альбомом, и можем гарантировать: это самая CREEPING DEATH-запись на сегодняшний день. Не можем дождаться, чтобы увидеть, что готовит будущее в составе команды BLKIIBLK».

Mike Gitter, глобальный руководитель A&R группы Frontiers Label Group и глава лейбла BLKIIBLK, прокомментировал подписание:

«BLKIIBLK гордится тем, что будет работать с легендами техасского дэт‑металла — CREEPING DEATH. Эта группа обозначила сдвиг в металл‑ландшафте: они неустанно гастролировали вместе с такими коллективами, как POWER TRIP, CARCASS и многими другими. У них есть риффы, тяжесть и трудовая этика, которой нет равных».

BRENT'a SMITH'a в недавнем интервью попросили назвать то, чем он наиболее гордиться в "Ei8ht":

«У нас просто нет ДНК, чтобы делать что‑то спустя рукава. Мы не почиваем на лаврах. Мы не пытаемся вернуться назад и, так сказать, пересказать ту же эпоху нашей карьеры.

Альбом — это снимок. Это момент во времени для артиста, и он может развиваться, меняться со временем. Но самое главное, чем я больше всего горжусь, — это то, что в группе, в которой я играю, мы до сих пор все ездим в одном автобусе. Когда мы в туре, мы останавливаемся в одних и тех же отелях. Когда летим куда‑то, мы летим одними и теми же рейсами. Когда приходим на площадку — неважно, какого она размера: стадион, поле, фестиваль или что‑то ещё, — у нас одна гримерка. Никто не отделяется.

Ты помнишь, что вы — семья. И неважно, в группе ты или сольный артист, это не имеет значения, когда речь идёт о семье и о людях в твоей жизни, которые значат для тебя больше всего».

Говоря о том, как группе удаётся сохранять хорошие отношения столько лет (уже 22 года), Brent подчеркнул:

«Мы до сих пор любим друг друга. Мы до сих пор уважаем друг друга. У нас у всех есть своё мнение по разным вопросам, но мы всегда находим компромисс. В этой группе у нас стопроцентная демократия. У каждого есть право голоса, и мы принимаем лучшее решение для группы. Я думаю, это самое главное…

Лично для меня, когда я смотрю на траекторию всего пути, некоторые люди раньше спрашивали меня: „Как вам удалось продержаться так долго? И вы, похоже, до сих пор любите находиться рядом друг с другом и получать удовольствие от игры на сцене. И когда вы вместе, вы действительно выглядите так, будто до сих пор искренне любите друг друга и заботитесь друг о друге“. И это на 100 % правда. Так и есть».

The Words You Say, новое видео с текстом от EVA INDER FIRE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Villainous", выход которого намечен на десятое июля на Better Noise Music.

01. Awakening
02. My Own Name
03. Survive My Scars
04. Villainous (feat. Maria Brink)
05. The Words You Say
06. Don't Say I'm OK
07. Hello Hollow
08. Dark Soul
09. Gasoline
10. Murder Scene
11. Safe Word
12. Teeth
13. A Violent End

GEOFF TATE в недавнем интервью рассказал о недавно вышедшей третьей и заключительной части легендарной концептуальной саги «Operation: Mindcrime». Альбом был выпущен под именем самого Geoff Tate, а не под вывеской QUEENSRŸCHE. Как и две предыдущие части, это концептуальная работа, рассказывающая историю Nikki — наркозависимого киллера, которым манипулирует загадочный Dr. X. Однако на этот раз повествование ведется именно от лица Dr. X. Говоря о том, что «Operation: Mindcrime III» называют возвращением к раннему звучанию QUEENSRŸCHE, Geoff сказал:

«Ну да, наверное, я просто ничего не могу с этим поделать [Смеется.] Когда пишешь и создаешь песни для “Operation: Mindcrime”, они должны обладать определенной звуковой идентичностью. Гитара должна занимать центральное место в структуре песен. Это очень гитарно-ориентированный альбом. И я считаю, что это крайне важно для такой работы, особенно если ты хочешь поставить ее в один ряд с двумя предыдущими альбомами серии “Mindcrime”. Она должна звучать соответствующим образом».

На вопрос, не думал ли он пригласить кого-то из бывших участников QUEENSRŸCHE — например, Chris DeGarmo или Scott Rockenfield — для гостевого участия в записи, Tate ответил:

«Нет, не думаю. По-моему, это была бы не самая удачная идея. Особенно ради моего душевного спокойствия [Смеется] Мне все-таки нравится быть счастливым человеком, понимаете? [Смеется]»

Рассказывая о самом сложном аспекте работы над альбомом, Geoff отметил:

«Для меня очень важно иметь перед собой набор слов и общий план. Это помогает писать музыку. Это дает причину для создания песни, потому что музыка используется для того, чтобы описать происходящее в тексте. Ты словно рисуешь звуковую картину. Поэтому история должна существовать заранее. Без нее невозможно сочинять такой материал. Я считаю это крайне важным».

Говоря о решении выпустить «Operation: Mindcrime III» самостоятельно, без участия крупного лейбла, Tate сказал:

«Понятие лейбла сегодня уже практически утратило прежний смысл. Оно больше не означает того, что означало когда-то. Вся бизнес-модель музыкальной индустрии радикально изменилась. Поэтому этот альбом выходит без лейбла. Мы выпускаем его самостоятельно. И это очень интересно. Раньше я никогда ничего подобного не делал. Мы воспринимаем это как своего рода эксперимент и хотим посмотреть, что из этого получится».

Когда его попросили объяснить, что он подразумевает под своими словами о том, что новый альбом получился «более тяжелым и агрессивным», Geoff рассмеялся:

«Ох... Хороший вопрос. И очень сложный. Я всегда испытывал трудности с определением того, что вообще означает “тяжелый”. Для одного человека что-то тяжелое, для другого — нет. Для меня этот альбом содержит много очень агрессивной музыки. Но в нем также много динамики. Некоторые композиции основаны на оркестровках, есть и более легкие моменты. В чем-то он гораздо мрачнее многих моих предыдущих работ. Не знаю... Думаю, лучше всего просто послушать его самому и сделать собственные выводы.

Мне кажется, альбом звучит реально здорово. Продакшн получился феноменальным. Особенно здорово сложилась работа ритм-секции. Это одна из тех пластинок, которые особенно хорошо слушать в наушниках: много мощи, много напора и агрессии».

Rough And Twisted, новое видео группы THE ROLLING STONES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Foreign Tongues, выходящего 10 июля на Capitol Records:

Rough And Twisted
In The Stars
Jealous Lover
Mr. Charm
Divine Intervention
Ringing Hollow
Never Wanna Lose You
Hit Me In The Head
You Know I‘m No Good (Amy Winehouse)
Some Of Us
Covered In You
Side Effects
Back In Your Life
Beautiful Delilah (Chuck Berry)

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Fast As A Shark", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

A Burning Flame, новое видео группы EVERGREY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Architects Of A New Weave", выходящего пятого июня на Napalm Records:

01. Welcome To The Pattern
02. The Shadow Self
03. Architects Of The New Weave
04. The World Is On Fire
05. Heaven
06. The Script
07. Leaving The Emptiness
08. Longing
09. A Burning Flame
10. Call Off Your Lions
11. Chains Of Shame
12. The Prophecy

KEVIN MARTIN в недавнем интервью спросили, как он и коллеги по группе смотрят на выпуск полноформатных альбомов:

«Мне кажется, Pete [оригинальный гитарист CANDLEBOX Peter Klett] очень хочет выпускать полноценные альбомы. А я больше не верю в альбомы. Думаю, это пустая трата времени. По-моему, нужно просто выпускать песню, когда она готова. Зашел в студию, записал трек и выпустил его, потому что сегодня никто уже не покупает пластинки. Я даже не знаю, каким тиражом продался последний альбом PEARL JAM. Не думаю, что он получил золотой статус. И какой тогда смысл? Люди просто хотят новую музыку от групп, которые им нравятся. На мой взгляд, выпустил три песни, через год еще три, потом еще три — и всё».

Kevin отметил, что сегодня CANDLEBOX полностью контролируют собственную карьеру:

«Сейчас мы сами отвечаем за свою судьбу. У нас нет контракта с лейблом. Мы полностью независимы. У нас отличный агент, отличный юрист и замечательный менеджмент — и этого нам вполне хватает. Конечно, если бы какой-нибудь лейбл пришел бы и сказал: “Вот вам полмиллиона долларов на запись альбома”, я бы не отказался. Но этого не произойдет. Я реалист. Никто не собирается давать нам деньги на запись пластинок, поэтому мы просто сами оплачиваем студийное время.

В августе мы едем в студию Matt'a Sorum'a в Палм-Спрингс записывать три песни. GoodNoise — потрясающая студия. Я дружу с Matt'ом уже много лет. Еще в 1997 году он продюсировал наши демо для третьего альбома. С тех пор мы знакомы, и он всегда говорил: “Приезжай, студия в твоем распоряжении”. Я очень жду этой поездки, потому что для меня огромное значение имеет атмосфера, в которой создается музыка».

По словам Martin'a, именно смена обстановки повлияла на звучание последних релизов группы:

«“Wolves” мы написали очень быстро, а вот “The Long Goodbye” создавался между сессиями на Восточном и Западном побережье. Мне нравится такой подход, потому что новое место дает новую энергию. Думаю, именно поэтому “The Long Goodbye” получился таким эклектичным. Половина песен родилась на Восточном побережье, половина — на Западном».

Kevin также порассуждал о том, как изменились привычки слушателей:

«Люди нашего поколения по-прежнему слушают альбомы. Недавно я открыл для себя молодую исполнительницу Emily Wolfe. Услышал одну песню и сразу полез слушать весь ее каталог. Подумал: “Подождите-ка, это же просто потрясающе”. Включил всё на случайное воспроизведение и полностью погрузился в ее музыку.

Но сейчас люди так уже не делают. Им нужен трек, который крутится по радио, нужен сингл. В каком-то смысле мы вернулись в 1940-е, 1950-е или начало 1960-х, когда авторы писали отдельные песни для исполнителей и публике продавали именно синглы, а не альбомы. И меня это вполне устраивает».

Размышляя о том, что мотивирует его продолжать карьеру спустя более тридцати лет, Martin вспомнил разговор с фронтменом BUSH Gavin'ом Rossdale'ом после совместного тура:

«Gavin написал мне очень интересную вещь. Через пару недель после окончания тура я спросил его, как дела, а он ответил: “Так странно возвращаться домой, когда вокруг нет аплодисментов”. Да, это действительно опьяняет. Но я не думаю, что кто-то из нас выходит на сцену только ради этого. Мне кажется, всё дело в том, что тебе дан творческий дар, который нравится людям. Ты отдаешь его публике, а они возвращают тебе свою любовь».

Затем Kevin затронул тему возраста и осознания собственной смертности:

«Мы все пытаемся понять, кто мы такие и в чем смысл нашей жизни. Мне 57 лет. Сколько времени у меня еще осталось? Сегодня я был на беговой дорожке и подумал: “Черт, я ведь могу прямо сейчас умереть”. Такие мысли всегда где-то на заднем плане. Осознание того, что ты смертен, принять непросто. Поэтому я не выхожу на сцену ради признания. Но я люблю это признание. Люблю аплодисменты. Люблю петь».

Особенно сильное впечатление на него произвели недавние концерты в Южной Америке:

«Мы только что отыграли концерты в Южной Америке перед тремя тысячами орущих фанатов. За час до нашего выхода они уже распевали футбольные кричалки. Мы играли два часа, и они не переставали петь ни на секунду. Мне хотелось бы, чтобы в Америке сохранилась та страсть к концертам, которая есть в странах Латинской Америки, в Южной Америке, в Мексике. Американцы стали слишком пресыщенными и утратили любовь к самому моменту шоу.

Сейчас люди на фестивалях вроде Coachella больше заинтересованы в том, чтобы сделать селфи с собой на фоне сцены, чем действительно пережить происходящее. В Южной Америке такого не бывает. Не бывает ни в Центральной Америке, ни в Мексике. Эти люди просто безумно любят музыку».

Он также отметил особую атмосферу европейских концертов:

«Каждый раз, когда мы приезжаем в Европу, люди спрашивают: “Почему вы не выступаете здесь чаще?” А я отвечаю: “Потому что каждый такой тур приносит нам убытки”. Но я всё равно люблю приезжать сюда. Мы играли на европейских фестивалях перед 20 тысячами человек, которые хором пели “Far Behind”. Это невероятное чувство.

Однажды мы выступали с SLAYER в Бельгии, и публика вообще не знала, кто такие CANDLEBOX, пока мы не сыграли “Far Behind”. Но уже в начале сета мы видели, как тысячи людей постепенно подходят всё ближе и ближе к сцене. Мы сумели завоевать их внимание, и им понравилось. Именно ради таких моментов я и занимаюсь этим уже 35 лет. Ради возможности показать людям, что такое CANDLEBOX и что эта группа значит лично для меня».

В недавнем интервью Ray Luzier попросили дать совет начинающим барабанщикам:

«Начинающим барабанщикам? Идите в юридическую школу. Нет… Получите докторскую степень, а потом… Нет. Знаете, это безумный, безумный путь, особенно сегодня. Всё не так, как было, когда я начинал».

Далее он объяснил:

«Все знают, что сейчас правит Интернет — все онлайн, все что‑то делают… Так что нужно разобраться в сегодняшней системе».

Ray также поделился тем, что его особенно беспокоит в современной практике:

«Один момент, который меня расстраивает сегодня, — многие барабанщики просто „проходят мимо“, потому что знают: в студии всё можно исправить. Это сводит меня с ума. Играйте на своём инструменте. Идите в гараж и играйте, даже если получается плохо. Мне всё равно, займёт это пять или десять лет — сколько потребуется. Постоянно играйте с музыкантами. Играйте с людьми.

Не полагайтесь на студию, потому что люди уже устали от всей этой пресной, жёсткой, бездушной музыки…

Мы все люди, мы не идеальны, но вы можете совершенствоваться или приблизиться к тому, чего хотите достичь на своём инструменте, — если будете вкладывать время. Так что вкладывайте время в свой инструмент. Перестаньте полагаться на студию, которая всё исправит!»

Isolation (30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time), концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет будет включать:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

Mouthpiece, новое видео PROTEST THE HERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Within", релиз которого намечен на 17 июля:

01 – “Mouthpiece“
02 – “Fishhook“
03 – “l. above“
04 – “Grandfather’s Axe“
05 – “The Orchard“
06 – “lI. below“
07 – “Liberty Spike“
08 – “The Mariner“

Nightshift Superstar, новое видео MUSE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ‘The Wow! Signal’, релиз которого намечен на 26 июня на Warner Music:

The Dark Forest
Nightshift Superstar
Shimmering Scars
Cryogen
Be With You
Hexagons
The Sickness In You & I
Unravelling
Hush
Space Debris