Rough And Twisted, новое видео группы THE ROLLING STONES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Foreign Tongues, выходящего 10 июля на Capitol Records:

Rough And Twisted
In The Stars
Jealous Lover
Mr. Charm
Divine Intervention
Ringing Hollow
Never Wanna Lose You
Hit Me In The Head
You Know I‘m No Good (Amy Winehouse)
Some Of Us
Covered In You
Side Effects
Back In Your Life
Beautiful Delilah (Chuck Berry)

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Fast As A Shark", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

A Burning Flame, новое видео группы EVERGREY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Architects Of A New Weave", выходящего пятого июня на Napalm Records:

01. Welcome To The Pattern
02. The Shadow Self
03. Architects Of The New Weave
04. The World Is On Fire
05. Heaven
06. The Script
07. Leaving The Emptiness
08. Longing
09. A Burning Flame
10. Call Off Your Lions
11. Chains Of Shame
12. The Prophecy

KEVIN MARTIN в недавнем интервью спросили, как он и коллеги по группе смотрят на выпуск полноформатных альбомов:

«Мне кажется, Pete [оригинальный гитарист CANDLEBOX Peter Klett] очень хочет выпускать полноценные альбомы. А я больше не верю в альбомы. Думаю, это пустая трата времени. По-моему, нужно просто выпускать песню, когда она готова. Зашел в студию, записал трек и выпустил его, потому что сегодня никто уже не покупает пластинки. Я даже не знаю, каким тиражом продался последний альбом PEARL JAM. Не думаю, что он получил золотой статус. И какой тогда смысл? Люди просто хотят новую музыку от групп, которые им нравятся. На мой взгляд, выпустил три песни, через год еще три, потом еще три — и всё».

Kevin отметил, что сегодня CANDLEBOX полностью контролируют собственную карьеру:

«Сейчас мы сами отвечаем за свою судьбу. У нас нет контракта с лейблом. Мы полностью независимы. У нас отличный агент, отличный юрист и замечательный менеджмент — и этого нам вполне хватает. Конечно, если бы какой-нибудь лейбл пришел бы и сказал: “Вот вам полмиллиона долларов на запись альбома”, я бы не отказался. Но этого не произойдет. Я реалист. Никто не собирается давать нам деньги на запись пластинок, поэтому мы просто сами оплачиваем студийное время.

В августе мы едем в студию Matt'a Sorum'a в Палм-Спрингс записывать три песни. GoodNoise — потрясающая студия. Я дружу с Matt'ом уже много лет. Еще в 1997 году он продюсировал наши демо для третьего альбома. С тех пор мы знакомы, и он всегда говорил: “Приезжай, студия в твоем распоряжении”. Я очень жду этой поездки, потому что для меня огромное значение имеет атмосфера, в которой создается музыка».

По словам Martin'a, именно смена обстановки повлияла на звучание последних релизов группы:

«“Wolves” мы написали очень быстро, а вот “The Long Goodbye” создавался между сессиями на Восточном и Западном побережье. Мне нравится такой подход, потому что новое место дает новую энергию. Думаю, именно поэтому “The Long Goodbye” получился таким эклектичным. Половина песен родилась на Восточном побережье, половина — на Западном».

Kevin также порассуждал о том, как изменились привычки слушателей:

«Люди нашего поколения по-прежнему слушают альбомы. Недавно я открыл для себя молодую исполнительницу Emily Wolfe. Услышал одну песню и сразу полез слушать весь ее каталог. Подумал: “Подождите-ка, это же просто потрясающе”. Включил всё на случайное воспроизведение и полностью погрузился в ее музыку.

Но сейчас люди так уже не делают. Им нужен трек, который крутится по радио, нужен сингл. В каком-то смысле мы вернулись в 1940-е, 1950-е или начало 1960-х, когда авторы писали отдельные песни для исполнителей и публике продавали именно синглы, а не альбомы. И меня это вполне устраивает».

Размышляя о том, что мотивирует его продолжать карьеру спустя более тридцати лет, Martin вспомнил разговор с фронтменом BUSH Gavin'ом Rossdale'ом после совместного тура:

«Gavin написал мне очень интересную вещь. Через пару недель после окончания тура я спросил его, как дела, а он ответил: “Так странно возвращаться домой, когда вокруг нет аплодисментов”. Да, это действительно опьяняет. Но я не думаю, что кто-то из нас выходит на сцену только ради этого. Мне кажется, всё дело в том, что тебе дан творческий дар, который нравится людям. Ты отдаешь его публике, а они возвращают тебе свою любовь».

Затем Kevin затронул тему возраста и осознания собственной смертности:

«Мы все пытаемся понять, кто мы такие и в чем смысл нашей жизни. Мне 57 лет. Сколько времени у меня еще осталось? Сегодня я был на беговой дорожке и подумал: “Черт, я ведь могу прямо сейчас умереть”. Такие мысли всегда где-то на заднем плане. Осознание того, что ты смертен, принять непросто. Поэтому я не выхожу на сцену ради признания. Но я люблю это признание. Люблю аплодисменты. Люблю петь».

Особенно сильное впечатление на него произвели недавние концерты в Южной Америке:

«Мы только что отыграли концерты в Южной Америке перед тремя тысячами орущих фанатов. За час до нашего выхода они уже распевали футбольные кричалки. Мы играли два часа, и они не переставали петь ни на секунду. Мне хотелось бы, чтобы в Америке сохранилась та страсть к концертам, которая есть в странах Латинской Америки, в Южной Америке, в Мексике. Американцы стали слишком пресыщенными и утратили любовь к самому моменту шоу.

Сейчас люди на фестивалях вроде Coachella больше заинтересованы в том, чтобы сделать селфи с собой на фоне сцены, чем действительно пережить происходящее. В Южной Америке такого не бывает. Не бывает ни в Центральной Америке, ни в Мексике. Эти люди просто безумно любят музыку».

Он также отметил особую атмосферу европейских концертов:

«Каждый раз, когда мы приезжаем в Европу, люди спрашивают: “Почему вы не выступаете здесь чаще?” А я отвечаю: “Потому что каждый такой тур приносит нам убытки”. Но я всё равно люблю приезжать сюда. Мы играли на европейских фестивалях перед 20 тысячами человек, которые хором пели “Far Behind”. Это невероятное чувство.

Однажды мы выступали с SLAYER в Бельгии, и публика вообще не знала, кто такие CANDLEBOX, пока мы не сыграли “Far Behind”. Но уже в начале сета мы видели, как тысячи людей постепенно подходят всё ближе и ближе к сцене. Мы сумели завоевать их внимание, и им понравилось. Именно ради таких моментов я и занимаюсь этим уже 35 лет. Ради возможности показать людям, что такое CANDLEBOX и что эта группа значит лично для меня».

В недавнем интервью Ray Luzier попросили дать совет начинающим барабанщикам:

«Начинающим барабанщикам? Идите в юридическую школу. Нет… Получите докторскую степень, а потом… Нет. Знаете, это безумный, безумный путь, особенно сегодня. Всё не так, как было, когда я начинал».

Далее он объяснил:

«Все знают, что сейчас правит Интернет — все онлайн, все что‑то делают… Так что нужно разобраться в сегодняшней системе».

Ray также поделился тем, что его особенно беспокоит в современной практике:

«Один момент, который меня расстраивает сегодня, — многие барабанщики просто „проходят мимо“, потому что знают: в студии всё можно исправить. Это сводит меня с ума. Играйте на своём инструменте. Идите в гараж и играйте, даже если получается плохо. Мне всё равно, займёт это пять или десять лет — сколько потребуется. Постоянно играйте с музыкантами. Играйте с людьми.

Не полагайтесь на студию, потому что люди уже устали от всей этой пресной, жёсткой, бездушной музыки…

Мы все люди, мы не идеальны, но вы можете совершенствоваться или приблизиться к тому, чего хотите достичь на своём инструменте, — если будете вкладывать время. Так что вкладывайте время в свой инструмент. Перестаньте полагаться на студию, которая всё исправит!»

Isolation (30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time), концертное видео AYREON, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного релиза ‘An Amazing Flight Through Time’, записанного в сентябре прошлого года, который доступен в следующих вариантах:

– Ltd Edition Box Set
– 3LP Red
– Earbook
– 2CD + DVD
– Bluray
– Digital

Лимитированный бокс-сет будет включать:

• Heavy duty cardboard box
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - Artbook with 5 Discs (Signed by Arjen)
• 30th Anniversary - Amazing Flight Through Time - 3LP on Red/White tie-dye vinyl - Exclusive vinyl color, only available in this box
• Certificate (Signed by Arjen)
• Folded A2 poster
• 2 Coasters
• Bottle opener
• Button
• Rubber wristband
• Limited to 1000 copies
• Only available from the Mascot Webstore!

Трек-лист:

“Dream Sequencer 1”
“My House On Mars”
“Sail Away To Avalon”
“Green And Cream”
“Days Of The Knights”
“Childhood”
“Dragon On The Sea”
“Sign”
“Sea Of Machines”
“The Year Of ’41”
“The First Man On Earth”
“The Lighthouse/The Argument 2/The Parting”
“Carried By The Wind”
“Dream Sequencer 2”
“The Theory Of Everything”
“Actual Fantasy”
“Into The Black Hole”
“Dreamtime”
“Dawn Of A Million Souls”
“Valley Of The Queens”
“Loser”
Band Introduction Mike
“The Castle Hall”
“Amazing Flight In Space”
“Everybody Dies”
Speech Arjen And Joost
“Set Your Controls”
“Dream Sequencer 3”
“Isolation”

Mouthpiece, новое видео PROTEST THE HERO, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Within", релиз которого намечен на 17 июля:

01 – “Mouthpiece“
02 – “Fishhook“
03 – “l. above“
04 – “Grandfather’s Axe“
05 – “The Orchard“
06 – “lI. below“
07 – “Liberty Spike“
08 – “The Mariner“

Nightshift Superstar, новое видео MUSE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ‘The Wow! Signal’, релиз которого намечен на 26 июня на Warner Music:

The Dark Forest
Nightshift Superstar
Shimmering Scars
Cryogen
Be With You
Hexagons
The Sickness In You & I
Unravelling
Hush
Space Debris

"Cool Kids" feat. Slash, Duff McKagan, Chad Smith, новая песня BEAR MCCREARY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "The Singularity: Ekleipsis", выход которого запланирован на 31 июля на Sparks & Shadows Records:

01. Overture II
02. Our Kingdom (feat. Alissa White-Gluz and Brendan McCreary)
03. The Chandelier (feat. Patrick Stump)
04. Black Box (Feat. Joe Duplantier and The Mystery Of The Bulgarian Voices)
05. Kill Us Anyway (feat. Brendan McCreary)
06. Sweet Misery (feat. Claudio Sanchez and Tim Henson)
07. Blueshift (feat. Steve Vai, Tim Henson, and Brendan McCreary)
08. Alexandria (feat. Raya Yarbrough and Guthrie Govan)
09. Pray For A Storm (feat. Stewart Copeland and Brendan McCreary)
10. Supernova (feat. N.T. Bullock)
11. Cool Kids (feat. Slash, Duff McKagan, Chad Smith, and Brendan McCreary)
12. Shades Of Gray (feat. Brendan McCreary)
13. The Elephant's Foot (feat. Jens Kidman)
14. One Fine Day (feat. Slash and Brendan McCreary)
15. I Forever (feat. Brendan McCreary)

Группа ARISE FROM WORMS, детище Sonny Lombardozzi, выпустит дебютную пластинку, получившую название "A Bleeding Tree Hanging Self Destruction", десятого июля на Church Road Records. В состав новой команды также вошли Steve Tucker (MORBID ANGEL) на вокале, Flo Mounier (CRYPTOPSY) на ударных и Derek Sherinian (DREAM THEATER, Steve Vai, Yngwie Malmsteen) на клавишах. Первый сингл из этого релиза, "Forgotten Kings", доступен ниже.

Трек-лист:

01. Forgotten Kings
02. Power Obsessed
03. Raize Demons Breath
04. Psionic Being
05. Nine Walls
06. Laolongtou
07. Axes Of The Viovode 1
08. Axes Of The Viovode 2
09. Persepolis (available on physical release only)

Состав:

Steve Tucker (vocals)
Sonny Lombardozzi (guitars, bass and violins)
Flo Mounier (drums)
Derek Sherinian (keyboards)

ERIK TURNER в недавнем интервью рассказал о том, что хит WARRANT «Cherry Pie» обрел новую жизнь и нашел новую аудиторию благодаря популярному сериалу «Off Campus» от Prime Video. Основанный на бестселлерах Elle Kennedy, этот молодежный сериал рассказывает об элитной хоккейной команде и девушках, которые играют важную роль в жизни ее игроков. Герои проходят через любовь, разочарования, самопознание, заводят крепкую дружбу и учатся справляться со сложностями взросления. Первый сезон, посвященный романтической истории между скромной автором песен Hannah Wells и звездным хоккеистом Briar University Garrett Graham, стал третьим по успешности дебютным сериалом в истории Prime Video, собрав 36 миллионов зрителей за первые две недели. В третьем эпизоде исполнение Hannah песни «Cherry Pie» в караоке стало одним из самых обсуждаемых моментов сезона. На вопрос, знал ли он заранее о том, что «Cherry Pie» прозвучит в «Off Campus», Erik ответил :

«Нет, я понятия не имел, что они собираются использовать эту песню. Телефон моей жены буквально разрывался. Все ее подруги писали сообщения: „О, мы только что услышали ‘Cherry Pie’ в сериале ‘Off Campus’!“ После этого мы сами начали его смотреть. Хороший сериал. И, конечно, когда добрались до третьей серии, где она поет ‘Cherry Pie’ в караоке, это было просто здорово… Классно видеть, что продюсеры, актеры и сценаристы получают от этого удовольствие. Мне нравится, что они не боятся быть немного дерзкими и раздвигать границы дозволенного. И это работает. Получается отличное развлечение. Все получают удовольствие — и мы тоже. Мы в полном восторге».

На вопрос, заметил ли WARRANT серьезный рост прослушиваний и загрузок песни после ее появления в сериале, Erik сказал:

«Думаю, да. Обычно мы выкладываем какое-нибудь видео, и оно набирает 20–40 тысяч просмотров. А сейчас некоторые ролики собирают по два миллиона просмотров. Так что разница огромная. Apple Music, Spotify — везде показатели резко выросли. Мы очень благодарны и невероятно рады. И здорово, что нашу музыку открывает для себя молодое поколение. Это круто».

Также Erik спросили, считает ли он появление «Cherry Pie» в «Off Campus» частью нынешнего возрождения глэм-металла.

«Не знаю, можно ли назвать это возрождением. Мы и так играем примерно по 50 концертов в год, и это продолжается уже давно. Но благодаря интернету и всему, что происходит онлайн, интерес к группе и к самой песне действительно вырос, и это замечательно. Нечто похожее уже происходило после выхода игры ‘Guitar Hero II’. Внезапно на наши концерты начали приходить дети со своими родителями и просить подписать игровые контроллеры. Тогда новое поколение тоже открыло для себя нашу музыку — это было где-то в 2007-м или, может быть, в 2004-м, точно не помню. Но даже тот всплеск интереса был не настолько масштабным, как сейчас».

PHIL COLLEN в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, рассматривают ли DEF LEPPARD серию концертов в Сфере в Лос-Анджелесе:

«Я был там — правда, видел только „The Wizard Of Oz“, но много чего смотрел про это онлайн. И это не критика или что‑то в этом роде, но кажется, что это скорее Сфера с участием какой‑то группы. Это может быть кто угодно. И вот этого мы немного боимся.

То есть я бы с радостью там выступил — это было бы потрясающе, невероятно, отличный опыт. Но мне кажется, люди сосредотачиваются скорее на самой постановке, а не на группе. Посмотрим. Не знаю. Может, я ошибаюсь. Но да, я бы точно хотел там сыграть. Мы бы точно хотели. Так что посмотрим».

Размышляя о своём визите в Сферу, он добавляет:

«Мы были там, конечно, на „The Wizard Of Oz“. Мой сын Джексон поймал одно из тех яблок, что падают с неба, — это было довольно круто. Но зрелище завораживает. Это потрясающе.

Я просто задумался, каково это — увидеть там концерт группы, потому что я не совсем уверен, как оно будет... Я не видел там выступления, и всегда есть опасение, что ты приедешь туда, а люди потом скажут: „Да, Сфера была великолепна. О да, и ещё я там видел U2 или THE EAGLES“. Ну или неважно кто. Как будто весь опыт в целом затмевает то или другое. Зависит от ситуации. Но да, думаю, мы это выясним».

Участники SHINEDOWN Brent Smith и Zach Myers недавно обсудили новую пластинку "Ei8ht". В частности относительно того, что в нее вошло 18 песен, что почти хватает на двойной LP, Brent заметил:

«В целом идея заключалась в том, что мы просто продолжали писать материал, и когда почувствовали, что пришли к состоянию, когда всё выглядит завершённым... Как там говорится про написание песен и выпуск альбома? Что-то вроде: ты никогда по-настоящему его не заканчиваешь — у тебя просто заканчивается время.

Zach добавил: «Да-да. По сути, именно так всё и происходит. Именно так было с тремя последними альбомами, это точно. Думаю, мы просто понимали, что именно эти песни должны войти в эту пластинку. И, опять же, мы продолжали писать. В этом и был главный момент для нас.

Brent продолжил: «Ещё очень важным фактором было то, что в прошлом году нам пришлось посмотреть на ситуацию шире. Мы постоянно делаем шаг назад, чтобы оценить всю картину целиком. У нас много людей в команде работают на постоянных контрактах, потому что они лучшие в своём деле. Но при этом, когда мы развиваем какие-то новые идеи, проходят периоды, когда ты не гастролируешь, но всё равно должен заниматься следующим визуальным этапом, следующим звуковым этапом проекта. Поэтому мы понимали, что не успеем полностью закончить альбом до того момента, как начнём выпускать новую музыку и/или создавать совершенно новую сценическую постановку, чем как раз занимался Zach.

После «Planet Zero» мы решили выпускать отдельные синглы. Мы знали о тех четырёх песнях заранее — «Searchlight» вообще стала сюрпризом, когда мы выпустили её в прошлом году. А потом, уже вместе с анонсом альбома в этом году, вышел «Safe And Sound», который уже доступен. Мы решили выпускать синглы ещё в прошлом году, но изначально всегда планировали, что они станут частью этого альбома. Кроме того, Zach практически с нуля создал новое шоу, а это была совсем не простая задача. Мы все ему помогали, но очень часто именно ему приходилось запускать весь процесс в движение...

И вот что я еще добавлю. За все годы нашей работы дело даже не в том, что это наш самый свежий релиз. Лично я больше всего горжусь именно этим альбомом. Есть разница между тем, чтобы просто писать песни или выпускать отдельные синглы, и тем, чтобы оставаться артистами, которые понимают, что альбом — это король. Или королева, как кому больше нравится. Мы по-прежнему делаем именно альбомы, чувак. В эту работу было вложено огромное количество сил. Эта пластинка создавалась полтора года.

После того как интервьюер отметил, что участники SHINEDOWN всегда активно поддерживали радио в США, Zach сказал:

«У Brent'a есть отличная фраза, которую он как-то спонтанно выдал в прошлом году. Он сказал примерно так: «Если хочешь, чтобы твою музыку услышали — стриминг отлично подходит. Но если хочешь построить карьеру — иди на радио». И это чистая правда.

Если честно, когда мы начинали, мы не были любимчиками MTV. Нас не помещали на обложку Rolling Stone. Нас не было на обложках всех этих журналов. Мы ставили на радио, и радио помогло нам. Мы ездили по стране на машинах, приезжали на радиостанции в шесть утра и работали с каждой из них. И думаю, с того самого момента радио было с нами, а мы были с радио.

И ещё, знаете, когда садишься в машину и включаешь радио — в этом для меня есть что-то почти духовное. Есть какой-то особый момент в этом процессе. И мне кажется, что это возвращается вместе с винилом и всем подобным. Люди больше не хотят просто слушать плейлист. Они хотят слышать живого человека, который расскажет им о песне.

Для нас всё, чего мы достигли, было построено на радио и живых концертах. Всё. Нас не было на VH1. Нас не было на MTV. Немного позже — да, но в самом начале именно концерты и радио позволили нам всё это построить. Так как же можно не любить и не поддерживать то, что сделало тебя тем, кто ты есть? Мне кажется, это просто всегда было частью нас.

И честно говоря, всем молодым артистам я бы хотел сказать: не относитесь к радио пренебрежительно. Особенно в Северной Америке и Канаде. Да, в Великобритании, Европе, Австралии и других регионах радио работает немного иначе. Но факт остаётся фактом: с самого первого дня радио всегда было с нами абсолютно честным.

Нам говорили: «Эй, нам нравится то, что вы делаете, но это взаимные отношения». В конечном итоге именно вы, парни и девушки на радио, приносите музыку людям. А уже люди решают, останетесь вы или исчезнете. Но мы всегда хотели строить эти отношения.

Мы единственная группа или артист, которых я знаю, кто уже больше двадцати лет работает с Atlantic Records и при этом присутствует сразу в шести разных радиоформатах. И почему я об этом говорю? Потому что радио всех этих форматов всегда принимало нас, если у нас были хорошие песни. Всё всегда сводилось к песням. Либо они у тебя есть, либо нет. Мы видим это собственными глазами.

Я понимаю значение стриминга в современном мире. Да, он помогает вашей музыке звучать. Но радио способно дать вам карьеру, если вы относитесь к нему с уважением. Потому что вы приходите в конкретные города, сообщества, страны. За каждым таким местом стоят свои традиции, своя история, своё лицо. Там существует своя культура.

Да, это требует огромного количества работы. Но правда в том, что мы всегда просто хотели расширять свою аудиторию, а радио давало нам такую возможность. Поэтому всем молодым музыкантам, независимо от жанра, я говорю прямо сейчас: если вы хотите построить настоящую карьеру, относитесь к радио с уважением, потому что оно действительно играет решающую роль в этом процессе».

LARRY HOWE опубликовал сообщение относительно ухода из VICIOUS RUMORS:

«КУЛЬТУРА ОТМЕНЫ ВНОВЬ ПОБЕДИЛА. Я БОЛЬШЕ НЕ БУДУ ИГРАТЬ НА БАРАБАНАХ В VICIOUS RUMORS (на обозримое будущее). БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ К ЭТОМУ ВОПРОСУ.

Дело не в других участниках группы — они не промыты пропагандой… Пожалуйста, не обвиняйте их!! Я с ними всей душой, и мне жаль, что это затрагивает их. Просто музыкальная индустрия насыщена левыми идеологами, которые капитулируют перед глобализмом, и я не могу быть частью этого! Для меня завеса спала!»

На официальной странице VICIOUS RUMORS группа опубликовала отдельное заявление:

«Larry Howe сообщил, что покидает VICIOUS RUMORS. Мы пытались сохранить нашу музыкальную связь, но в ответ получили отменённые концерты, сорванные туры и конфликт, к которому мы не имели никакого отношения. Заплатив столь высокую цену из‑за взглядов одного человека, мы принимаем его отставку. Хотя мы записали несколько вневременных альбомов, пришло время вернуться к музыке»

“Massivity”, новое видео группы LED BY VULTURES, в состав которой входит Brian Tichy (WHITESNAKE, FOREIGNER, Billy Idol, THE DEAD DAISIES), доступно ниже. Этот трек взят из дебютного альбома “Massivity”, который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте в этом году:

“Get It Right”
“Massivity”
“Straight To The Bottom”
“Below The Clouds Of Jupiter”
“He Who Greets With Fire”
“Lunatic Fringe”
“Led By Vultures”
“An Evening Of The Odds” (CD Only)
“Waves”
“Psyched To Be Psycho”
“Say No More” (CD Only)
“Better Left Behind”