ADAM GONTIER в недавнем интервью рассказал о своем возвращении в THREE DAYS GRACE в 2024 году после 11-летнего отсутствия. 48-летний музыкант, покинувший THREE DAYS GRACE в 2013-м, теперь делит обязанности фронтмена с Matt Walst'ом, который пел в команде более десяти лет.

«Честно говоря, это оказалось совсем несложно. До этого мы столько лет были одной группой, но самое главное — еще до появления группы мы были очень хорошими друзьями. Так что получилось так, будто я просто взял десятилетний отпуск, а потом вернулся, и все прошло максимально естественно. Никаких сложностей. Это как езда на велосипеде: даже если долго не катался, быстро вспоминаешь, как это делается».

Говоря о дружбе, которая связывает его с музыкантами THREE DAYS GRACE, Adam сказал:

«Мне кажется, есть немало групп, где люди, по сути, уже не друзья. Они просто работают вместе, и все крутится вокруг бизнеса и денег. У нас все иначе. Для нас главное — дружба, товарищеские отношения, все то, что нас объединяет. Если бы этого не было, нынешняя глава в истории группы далась бы нам гораздо тяжелее. Но мы все из одного маленького городка в Канаде, выросли вместе, дружили еще до группы, поэтому снова выйти вместе на сцену оказалось очень легко».

На вопрос, пришлось ли ему заново выстраивать отношения с остальными участниками THREE DAYS GRACE или он поддерживал с ними связь все эти годы, Adam ответил:

«Знаешь, с Brad'ом Walst'ом мы время от времени общались все эти годы. Но, если честно, особых усилий это не потребовало. Думаю, за последние десять лет, по крайней мере я сам, сильно повзрослел. Мне пришлось многое пережить, многому научиться. И, думаю, то же самое можно сказать обо всех в группе. Мы стали старше, многое изменилось. У всех появились дети, мы просто повзрослели. То, что когда-то казалось нам самым важным, на самом деле таким не было. Поэтому вернуться обратно оказалось очень просто. Мы каждый день проводим время вместе, и это здорово. Правда здорово».

Рассказывая о том, как проходила работа над последним альбомом THREE DAYS GRACE — «Alienation» (2025), Adam отметил:

«Наш подход к написанию песен практически не изменился. Все осталось так же. Мы собираемся вместе в одной комнате, приносим свои идеи и пытаемся написать настолько хорошую песню, насколько это возможно. Так что в плане сочинения музыки все осталось по-прежнему. Мы встретились у Barry Stock'а дома, в Индиане, чтобы начать работу над альбомом. Просто сели с акустическими гитарами и начали писать новые песни. Большинство из них родились довольно быстро... Не знаю, нам просто очень повезло. Мы все мыслим в одном направлении и хотим одного и того же — играть музыку, гастролировать и получать от этого удовольствие».

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью рассказал о возвращении SAVATAGE на сцену, планах группы на летние европейские концерты и особенном выступлении в итальянских Помпеях, которое, по его словам, почти наверняка будет профессионально снято. Вспоминая первые концерты после многолетнего перерыва, гитарист отметил, что именно они убедили музыкантов продолжать выступать.

«Мы сыграли четыре концерта в Южной Америке — три фестиваля и один сольный. Затем дали десять концертов в Европе — пять фестивальных и пять хедлайнерских. И было просто потрясающе снова оказаться на сцене. После этого мы решили продолжать играть».

По его словам, группа не собирается торопиться с расширением гастрольной деятельности:

«Мы хотим попасть везде, где только сможем, но это постепенный процесс. Нам важно быть уверенными, что каждое выступление соответствует нашему уровню. Мы не хотим соглашаться на какой-то единичный концерт, прилететь туда на один вечер и сыграть хуже, чем обычно. Поэтому мы очень много репетируем и тщательно готовимся ко всему, что делаем».

Говоря о предстоящем европейском туре, музыкант рассказал, что подготовка к нему также будет максимально серьезной.

«Нас ждет четыре недели концертов в Европе. Несколько недель назад мы уже сыграли пару фестивалей и перед ними долго репетировали. Теперь мы отправимся в Афины, где проведем неделю на репетициях, а затем впервые в истории SAVATAGE выступим в Стамбуле, после чего начнется европейская часть тура».

Особое место в расписании занимает концерт в амфитеатре Помпей.

«Среди концертов будет немало фестивалей, но также и множество сольных выступлений. Один из самых особенных — в Помпеях. Вместе с нами сыграет оркестр из 40 музыкантов. Al, Jon, а также наши дирижеры и студийные специалисты из TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA подготовили потрясающие оркестровые аранжировки. Во время репетиций я даже попросил сделать оркестр громче в моем ушном мониторе. Это будет реально нечто особенное».

По его словам, программа концерта превысит два часа.

«Сейчас продолжительность шоу составляет чуть больше двух часов. И, насколько мне по секрету сообщили, есть планы сделать так, чтобы это выступление увидели и те, кто не сможет присутствовать лично. Так что я практически уверен, что концерт будут снимать».

Хотя официального объявления пока не было, музыкант практически не сомневается, что выступление будет профессионально записано.

«Я не люблю объявлять что-либо раньше времени, пока группа официально это не подтвердила. Но я почти уверен, что мы не просто сыграем концерт и уедем. Думаю, там будут работать камеры, так что шоу наверняка запишут и снимут на видео».

При этом сам концерт станет для музыкантов серьезным испытанием.

«Мы приедем всего за день до выступления, а сама площадка будет доступна нам только в день концерта. Нужно будет быстро смонтировать оборудование, сыграть совершенно другую программу, чем на остальных концертах тура, и сделать все идеально. А я, наверное, буду одновременно смотреть и на сам амфитеатр, и на оркестр, и на публику. Моргну — и все уже закончится».

Chris также объяснил, почему для Помпей готовится особый сет-лист. Он напомнил, что покойный продюсер SAVATAGE и основатель TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA Пол О'Нилл всегда стремился объединить классическую музыку и тяжелый рок.

«Когда Пол придумал соединить "Prelude To Madness" с "Hall Of The Mountain King", его идея заключалась в том, чтобы оркестр буквально сражался с рок-группой. Он всегда говорил, что классические музыканты были рок-звездами и металлистами своего времени. И я полностью с этим согласен».

По словам Chris'a, эта идея проходила через все творчество SAVATAGE.

«В таких песнях, как "Gutter Ballet" или "When The Crowds Are Gone", Пол постоянно стремился соединить два мира — классическую музыку и рок. Даже в клипе на "Gutter Ballet" рядом с нами уже сидели струнные музыканты. И концерт в Помпеях — идеальная возможность воплотить эту идею в полной мере».

Музыкант добавил, что специально для этого выступления подготовлены новые оркестровые аранжировки и необычные музыкальные решения.

«Для концерта сделали несколько действительно отличных аранжировок и очень интересных партий. Думаю, это будет невероятно увлекательное шоу!»

Nikki Sixx резко ответил бывшему барабанщику GODSMACK Shannon Larkin'у после того, как тот публично раскритиковал MÖTLEY CRÜE за предполагаемое использование заранее записанных вокальных дорожек во время концертов.

Larkin затронул эту тему, объясняя решение GODSMACK пригласить бывшего барабанщика DREAM THEATER Mike Mangini для нынешнего североамериканского тура группы. Во время стрима на своем YouTube-канале 19 июня 2026 года Shannon, в частности, сказал:

«Единственное, за что, как мне кажется, можно было критиковать Wade'a Murff'а, если посмотреть записи всех концертов — а они все есть в интернете, — это то, что взаимодействие с темпом, эти ускорения и замедления, возможно, были не такими плавными. Но Sully и я больше двадцати лет играли вместе на концертах и записывали альбомы, поэтому мы понимали друг друга без слов. Я всегда пытаюсь объяснить людям, что такое работа с темпом, когда вы не группа, играющая под клик и фонограммы.

GODSMACK не используют ни клик, ни фоновые дорожки. Замечаю, что сейчас об этом все чаще говорят и другие музыканты. Мы сами говорили об этом уже много лет, наблюдая, как практически все начали понемногу добавлять записанные партии — ритм-гитару или что-то еще. За усилителями никого нет, но партия звучит, потому что она записана заранее. Это относительно новая тенденция. То же самое с бэк-вокалом. Видишь Nikki Sixx'а на сцене с MÖTLEY CRÜE — он отворачивается от микрофона, даже не поет, но его голос все равно слышен. Потому что звучит запись. Но чтобы все это работало, группа должна играть под клик. Ну, точнее, не вся группа — достаточно барабанщика. Тогда каждый концерт проходит в одном и том же темпе. В итоге исчезает то самое ощущение непредсказуемости, которое всегда было частью настоящего рок-шоу. И для самих музыкантов тоже — никогда не знаешь, что может случиться на сцене».

Спустя больше недели после того, как слова Larkin'а разошлись по музыкальным СМИ, Sixx опубликовал ответ в X:

«Кто вообще такой этот хейтер Shannon Larkin?

Забавно, что столько групп второго и третьего эшелона тратят больше времени на разговоры о нас, чем на написание песен, которые люди реально запомнят. Может, это зависть. Может, неуверенность в себе. А может, билеты продаются не слишком хорошо. В любом случае жить за счет чужого внимания — не лучшая стратегия для долгой карьеры.

Мне искренне жаль музыкантов, которые так и не поняли, что лучшая реклама — это писать отличные песни. Снова и снова. Десятилетиями. Для фанатов, а не для критиков.

Все это напоминает бесконечную толпу пустоголовых подкастеров, которые строят свою аудиторию на разговорах о других людях вместо того, чтобы самим создавать что-то достойное обсуждения.

В общем, может, ему стоит немного поспать, прежде чем снова раздавать интервью».

Конфликт между музыкантами тянется уже много лет. Считается, что песня GODSMACK «Cryin' Like A Bitch» была написана Sully Erna после ссоры с Sixx'ом во время тура «Crüe Fest 2» в 2009 году, где GODSMACK выступали на разогреве у MÖTLEY CRÜE.

В интервью 2011 года Shannon Larkin рассказывал:

«На самом деле тогда произошло сразу несколько неприятных вещей. Со всеми остальными участниками MÖTLEY CRÜE — Mick'ом Mars'ом и Tommy Lee — у нас были отличные отношения. Да и с Nikki Sixx'ом тоже. Более того, однажды он даже позвал меня в кейтеринг и спросил, не хочу ли я записаться с SIXX: A.M. Я ответил: "Конечно!"

Но примерно через три недели тура между ним и Sully произошел конфликт. Во многом он начался из-за службы безопасности MÖTLEY CRÜE, хотя Nikki был лидером группы. Их охрана выгнала нас со сцены... В общем, обычные рок-звездные разборки, в которые никто из нас особенно не хотел ввязываться.

Охрана MÖTLEY CRÜE очень странно вела себя с нашими гостями, словно боялась, что те захотят увидеть MÖTLEY CRÜE. Но наши гости приходили к нам и им было совершенно неинтересно, что происходит у MÖTLEY CRÜE. При этом мы всегда уважали их как легендарную группу. Когда мне было семнадцать, я заслушивал "Shout At The Devil". Но нас задело само отношение — будто они были уверены, что все вокруг должны благоговеть перед ними. Многие из наших гостей были моими друзьями по тридцать лет, а их даже не пускали за кулисы, потому что MÖTLEY CRÜE не хотели никого видеть. Отсюда и появилась неприязнь. Потом Sully сказал свое, Nikki ответил своим, оба — большие рок-звезды, и в итоге началась публичная перепалка».

Когда Sully Erna напрямую спросили, действительно ли «Cryin' Like A Bitch» посвящена Sixx'у, он уклончиво ответил:

«Мне очень трудно сдержаться и не ответить на этот вопрос. С одной стороны, хочется сказать все как есть, а с другой — не хочется делать кому-то дополнительную рекламу, пусть даже негативную. Поэтому я воспользуюсь своим правом хранить молчание».

В мае 2011 года Sixx так комментировал претензии Erna по поводу отношения к GODSMACK во время «Crüe Fest 2»:

«Все — наша команда, фанаты и даже остальные группы тура (включая его собственную) — были счастливы. Но, похоже, только он продолжает ныть как обиженный ребенок. Забавно, что даже его собственный менеджер говорил мне, что он придурок... Возможно, проблема существует только у него в голове. У меня к нему никаких претензий нет».

Позже Erna подтвердил в одном из веб-эпизодов, посвященных альбому «The Oracle», что «Cryin' Like A Bitch» действительно была вдохновлена событиями тура «Crüe Fest 2».

«Во время того тура нам впервые пришлось столкнуться с настоящим рок-звездным высокомерием, которого за всю нашу карьеру мы раньше не видели. И тогда я решил: "Если кто-то собирается так относиться к людям, то я буду выходить на сцену каждый вечер и делать все, чтобы на их фоне они выглядели старыми, толстыми и при этом еще наблюдали, как мы уезжаем домой с солидным гонораром"».

Среди строк песни, которые многие связывают с Sixx'ом, есть такие:

«Проходишь мимо как король,
Будто все вокруг ничего не понимают.
Давно прошли те времена,
Когда ты был тем, кем себя считал.
Время уже не на твоей стороне».

FRANK HANNON в недавнем интервью ответил на вопрос, стоит ли ждать от TESLA полноформатного альбома с оригинальным материалом:

«Я не могу такого предсказать. Мы перешли в стадию выпуска песен и реализовали немало синглов. И в нашем возрасте и том положении, в котором мы находимся, подобная стратегия работает наилучшим образом. У нас новый подход к работе и появилось много свободного времени. И с учетом возможности современных телефонов, этих всех записей, когда пришедшая идея может быть записана тут же, уверен, что мы обязательно все попробуем. Но мы не собираемся загонять себя в рамки и выдавливать 12 новых песен за раз».

"Dear God", новое видео группы THE PRETTY RECKLESS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Dear God", выпущенного 26 июня на Fearless Records:

01. Life Evermore Pt. 2
02. For I Am Death
03. When I Wake Up
04. Love Me
05. Dragonfire
06. Dear God
07. Life Evermore Pt. 3
08. About You
09. Spell On You
10. Rollercoaster Of Life
11. Eye Of The Storm
12. Devil In Disguise (Michelle's Song)
13. Dark Days
14. Life Evermore Pt. 1

ERIK GRÖNWALL в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что вдохновило его на создание "Who's The Winner":

«[Иногда] никто [не выигрывает]. В общем-то, это и есть то, что я хочу сказать этой песней. Иногда никто не выигрывает. И это может произойти в любых отношениях, когда ты с кем-то ссоришься, и твоё эго берет над тобой верх. Ты уходишь из этой ссоры или из этих отношений и думаешь: «Никто не выиграл. Никто не победил». В итоге сидишь в одиночестве со своей гордостью. Ну и стоило оно того? Вот о чём я, по сути, пою.

Лично для меня это связано с моим уходом из SKID ROW, когда я просто почувствовал, что должен был поступить так, как поступил. Мне пришлось принять это решение. Одна часть меня знает, что это было правильное решение, но другая часть думает: „Вау, у нас ведь было что-то замечательное“, и жаль, что этому настал конец. Так что, да, это мой способ справиться с бывшей ситуацией».

"Paint It Red", новое видео группы BAD WOLVES, доступно для просмотра ниже. Эта песня стала первой для новой вокалистки Sara "Killboy" Skinner.

John Boecklin: «Когда мы начали поиски нового вокалиста для BAD WOLVES, мы не искали просто кого-то, кто бы занял вакантное место; мы искали человека, который помог бы группе перейти на новый этап развития.

Когда я впервые услышал, как поёт Sara, я сразу понял, что она особенная. У неё невероятный голос, неоспоримая харизма и такая универсальность, которая позволяет нам вывести наше творчество на совершенно новый уровень. Помимо таланта, она привнесла в группу новую энергию и воодушевление.

Sara здесь не для того, чтобы воссоздавать прошлое, она здесь, чтобы помочь нам построить будущее. Мы безмерно рады приветствовать её в семье BAD WOLVES и с нетерпением ждём, когда все смогут услышать то, над чем мы работали вместе!»

ANN WILSON & TRIPSITTER сообщили о том, что их новая работа, получившая название "Consecrated Ground", будет выпущена 14 августа:

01. I Will Not Be Coming Back
02. Bone Pain
03. Me And Comanche
04. Hard Fought
05. Ruby Rosé (Lady Of The Night)
06. Hot Foot
07. Dissonance
08. Renaissance Kids
09. Reverse Chaos

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось 13 июня на Puskás Aréna, Budapest, Hungary, доступно для просмотра:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Until It Sleeps
Lux Æterna
Screaming Suicide
Kirk and Rob Doodle (Quimby's "Hoppá")
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu
The Unforgiven
Whiskey in the Jar ([traditional] cover) (preceded by "...And Justice For All" tease)
Fight Fire With Fire
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

Jesse Leach в недавнем интервью рассказал, как он и его коллеги по группе относятся к выпуску полноформатных альбомов и не задумываются ли о том, чтобы в будущем сосредоточиться на синглах.

«Мне кажется, нужно идти в ногу со временем. Сейчас алгоритмы цифровых платформ явно отдают предпочтение синглам. Они продвигают небольшие релизы, а не большие альбомы. Но если у вашей группы есть четкое видение и вы хотите оставаться коллективом, который выпускает полноценные пластинки, — отлично. Стойте на своем.

Мы же открыты ко всему, что реально работает и имеет смысл. Так что я совершенно не удивлюсь, если в будущем мы изменим формат релизов.

Но, по большому счету, самое важное — говорит ли музыка сама за себя? Попадают ли тексты в цель? Хорошие ли это песни? Можем ли мы ими гордиться? Вот что сегодня имеет значение, а не то, в каком формате они выходят — EP, LP или просто сингл. Если материал хорош, значит, он хорош. И какая, по сути, разница? Именно так я на это смотрю».

K.K. DOWNING и A.J. Mills опубликовали видео, в котором репетируют композиции "Heading Out To The Highway" и "You've Got Another Thing Comin'", которые, как ожидаются, могут быть исполнены в рамках будущих концертов с W.A.S.P. в сентябре/октябре этого года:

«Подождите ка... новое пополнение в сет-листе?! Мене чем через три месяца мы Heading Out to The Highway в рамках грандиозного тура по США и Канаде с W.A.S.P. и с нетерпением ждем этого момента! Более сорока концертов, в рамках которых мы исполним классику JUDAS PRIEST, которую раньше не исполняли ну и, конечно же, композиции КК! Также ждите эпических металл-вечеров, увидимся!!!»

RACHEL BOLAN в недавнем интервью спросили, были ли у него и его коллег по группе какие-либо юридические проблемы с использованием названия SKID ROW, учитывая, что ирландская блюз-рок-группа начала 1970-х годов, известная тем, что в ней участвовали Фил Лайнотт из THIN LIZZY и легендарный гитарист Гэри Мур, также носила название SKID ROW:

«Мы ничего об этом не знали. В 1986 году, когда мы назвали группу SKID ROW, Интернета ещё не было. Тогда никто не знал об ирландской группе SKID ROW в Соединённых Штатах, особенно мы. И мы узнали об этом только в тот день, когда вышел наш первый альбом, и кто-то сказал нам: THIN LIZZY раньше назывались SKID ROW". И я сказал: "Думаю, это не так". А потом мы узнали, что у Гэри Мура была группа, которая называлась SKID ROW. Но в тот момент мы понятия не имели, а они уже много лет не были группой, так что у нас никогда не возникало никаких юридических проблем.

Единственной юридической проблемой, с которой мы столкнулись, был парень в Соединённых Штатах, который выступал с акустическими концертами, по-моему, на Среднем Западе, и он взял имя "Skid" и фамилию "Row". "И он был не против того, что мы использовали это имя. Мы выкупили его долю, и это было не так уж дорого. Но он был не против. Он сказал: "Ребята, вы добьётесь гораздо больше, чем я, так что я даю вам своё благословение". Но у нас никогда не возникало проблем с группой из Ирландии».

Adam "Nergal" Darski в недавнем интервью ответил на вопрос, почему BEHEMOTH дают лишь несколько фестивальных выступлений этим летом:

«У нас был выбор: либо провести полноценный летний тур, либо сосредоточиться на большом хедлайнерском или совместном туре осенью. Мы выбрали второй вариант.

Все уже объявлено: DIMMU BORGIR, BEHEMOTH и DARK FUNERAL отправятся в совместный европейский тур из 16 концертов. Сейчас именно на нем сосредоточено все наше внимание. Чтобы не ставить этот тур под угрозу, мы решили ограничиться лишь несколькими фестивалями в июне. В июле и августе никаких концертов не будет, чтобы они не пересекались с октябрьскими датами. Так что летом — всего четыре крупных фестиваля с хорошими слотами, затем полноценная постановка для осеннего тура, потом три месяца тишины и финальный тур. После него мы вообще ничего не планируем. По сути, завершим октябрьские концерты — и BEHEMOTH уходят в спячку».

Он также рассказал, почему коллектив намерен сделать почти весь 2027 год выходным:

«Нам нужно перезарядить батарейки. Нужно переосмыслить многое, обновиться. А для этого требуется время. Я совершенно не хочу ничего форсировать. Поэтому мы рассчитываем как минимум на год полного отдыха — никаких активностей».

При этом группа не исчезнет полностью.

«Возможно, мы будем выпускать новую музыку. Перед туром выйдет новый EP — хотя по продолжительности это практически полноценный альбом, около 40 минут материала. Кроме того, мы готовим еще один специальный релиз на следующий год, но пока не могу раскрывать подробности. Так что в лагере BEHEMOTH жизнь продолжится, но живых выступлений не будет. Я и интервью практически перестал давать. Мы просто хотим немного расслабиться».

Говоря о предстоящем европейском туре, Nergal признался, что продажи билетов идут очень успешно:

«Продажи сейчас просто отличные. Возможно, это прозвучит самоуверенно, но мы рассчитываем провести крупнейший блэк-металл-тур всех времен».

Он напомнил, что предыдущий тур с SATYRICON и ROTTING CHRIST уже установил очень высокую планку.

«Тогда мы провели крупнейший концерт в истории Вроцлава — шесть тысяч зрителей и солд-аут. В среднем посещаемость составляла две-три тысячи человек за вечер, а во Вроцлаве было шесть тысяч. Думаю, этой осенью мы вполне можем превзойти те результаты».

Дополнительным стимулом для музыкантов стало участие давних друзей.

«Мы хорошие друзья с DARK FUNERAL. Мы хорошие друзья с DIMMU BORGIR. Я знаю этих ребят еще с начала девяностых. У нас за плечами длинная совместная история. Мы уже ездили вместе по США лет двадцать назад. И теперь снова разделим одну сцену. Это потрясающее ощущение, и я реально с нетерпением жду этот тур!»

SHANE EMBURY в недавнем интервью рассказал о проблемах со здоровьем, из-за которых ему пришлось пропустить часть недавних гастролей NAPALM DEATH. По его словам, серьезные проблемы со здоровьем преследуют его уже давно, хотя в целом ему везло:

«У меня трижды в жизни был панкреатит, и все три раза я оказывался в больнице. Но мне действительно повезло — каждый раз я восстанавливался».

Он признался, что заболевание было вызвано злоупотреблением алкоголем.

«Не хочется думать о себе как об алкоголике. Всегда говоришь себе: "Да нет, я все контролирую". Кажется, что это так: съездил в тур, вернулся домой — и перестал пить. Долгое время я вообще не пил. Но в последние несколько лет все постепенно вернулось, плюс накопилось много других проблем. В прошлом году во время тура с MELVINS все стало совсем тяжело. Примерно через три недели мне пришлось уехать домой. Все могло закончиться очень плохо».

Сейчас, по словам басиста, он находится в гораздо лучшем состоянии.

«Сегодня я чувствую себя намного лучше, чем год назад, — и физически, и морально. Я довольно быстро пришел в себя. Говорят, алкоголики вообще довольно живучие».

Чтобы справиться с зависимостью, он впервые начал посещать собрания «Анонимных алкоголиков».

«Я никогда раньше туда не ходил, но мне это показалось очень интересным. Я слушал истории людей, читал их знаменитую "Большую синюю книгу" и ловил себя на мысли: "Да ведь я узнаю в этих страницах самого себя"».

Помимо этого, музыкант увлекся юнгианской психологией.

«Я давно изучаю идеи Карла Юнга. Это бесконечный процесс обучения. Нельзя просто взять чью-то теорию и применить ее к себе — все люди разные. Но размышления о своей тени, персоне, эго... В сочетании с программой АА это дало мне больше инструментов, чтобы разобраться в себе. А еще жизнь в туре сильно отличается от жизни дома».

Shane признался, что ему пришлось честно посмотреть на собственную роль в происходящем.

«Рано или поздно приходится спросить себя: "А может, проблема во многом во мне?" Ребята из NAPALM DEATH меня очень поддерживали. Они переживали — вряд ли кому-то хотелось однажды обнаружить меня мертвым в автобусе. И, если честно, с моей стороны это было очень безответственно. Но я пытался понять, что вообще заставляло меня так уничтожать себя».

На первый взгляд, отметил он, в его жизни все складывалось хорошо.

«Со стороны может показаться, что у меня все отлично: семья, несколько групп, успешная карьера. Тогда почему я постоянно доводил себя до крайности? Именно это я и пытаюсь понять. Думаю, гастрольная жизнь сама по себе не была главной проблемой — скорее, дело в их количестве. Помимо NAPALM DEATH я одновременно ездил в туры с четырьмя или пятью разными коллективами. Постоянно давил на себя, не останавливался. В какой-то момент просто перегораешь. Иногда тело или внутренний голос начинают сигналить, что пора остановиться. Если игнорировать эти сигналы, организм сам заставит тебя это сделать. Поэтому сейчас я заново переосмысливаю свою жизнь».

Музыкант также признал, что на его состояние повлияли и проблемы в семье, особенно во время пандемии.

«Отношения с близкими тогда были очень напряженными. Обычно я считаю себя нормальным человеком, но бывают периоды, когда со мной просто невозможно находиться рядом. Тогда начинаешь спрашивать себя: "Что со мной происходит?" Все это самокопание, весь этот процесс поиска себя — попытка найти свою настоящую личность».

По словам Shane'a, известность тоже способна незаметно менять человека.

«Во время гастролей тебе постоянно говорят: "Ты великолепен", "Ты потрясающий". Я стараюсь оставаться скромным, но, когда слышишь это постоянно, можно незаметно привыкнуть. А потом возвращаешься домой — и все это уже ничего не значит. Дома ты прежде всего отец, муж и просто хороший человек. Я никогда не считал себя рок-звездой, которая командует окружающими, всегда старался держаться от этого подальше. Но иногда этот образ все равно просачивается в обычную жизнь. И мне это совсем не нравится. Поэтому я принимаю ответственность за многое из того, что произошло».

RUDY SARZO выпустил новую композицию "Your Heart Is The Road", а в недавнем интервью признался, что использовал искусственный интеллект при создании этого трека:

«Признаюсь честно.

Есть группы, которые ездят в туры и выступают под фонограммы и записанные дорожки, но не выходят к публике со словами: "Ребята, мы играем с подкладками". Никто так не делает.

А я говорю открыто: да, я использовал искусственный интеллект.

У меня нет бюджета. Да и у кого он сейчас есть?

У меня нет лишних десяти тысяч долларов, чтобы засесть в студии и выложить их только ради песен, которые потом самостоятельно выйдут на всех стриминговых сервисах»

Объясняя, почему решил выпускать "Your Heart Is The Road" самостоятельно, без участия традиционного лейбла, Rudy сказал:

«Я не хочу быть на лейбле, потому что хочу оставаться свободным. У меня уже написано примерно десять песен, которые готовы к выпуску, и я собираюсь публиковать их постепенно. Но я не хочу загонять себя в одну-единственную рамку.

Поэтому если вам понравилась первая песня, не ждите, что следующая будет такой же. Потому что не будет. Я занимаюсь этим по нескольким причинам.

Одна из них — мне захотелось играть музыку, которую я не играл почти последние пятьдесят лет. Скоро исполнится пятьдесят лет с тех пор, как я впервые сыграл "Slick Black Cadillac" в QUIET RIOT. Я присоединился к группе в 1978 году, и эта песня уже тогда была в сет-листе.

Пятьдесят лет.

Ну сколько можно? Мне хочется, чтобы в моей жизни было чуть больше творчества.
И еще я не хочу быть привязанным к какому-то одному стилю».

Вспоминая музыкальную свободу прошлых десятилетий, Sarzo сказал:

«В шестидесятые такие группы, как THE BEATLES или THE ROLLING STONES, могли делать вообще что угодно. Они могли записать "Angie", потом "Sympathy For The Devil", потом "2000 Light Years From Home" — все что угодно.

Все тогда экспериментировали и искали что-то новое. А вот в восьмидесятых, на мой взгляд, творчество покатилось под откос. Потому что если у тебя выходил успешный альбом — а только в этом случае тебе давали возможность записать второй, — то потом все сводилось к одному: повторяй его снова и снова.

В семидесятые считалось нормальным, если пластинка продавалась тиражом в 50 тысяч экземпляров — этого хватало, чтобы тебе дали шанс записать следующий альбом. Но когда появился MTV и дебютные пластинки начали продаваться миллионными тиражами, лейблы быстро избаловались. Они говорили: "Как только продажи перестанут быть такими же огромными, мы вас выбросим, потому что у нас уже стоит очередь из других групп, готовых продавать миллионы".

В итоге вся индустрия заставляла музыкантов выпускать один и тот же альбом снова и снова, пока однажды сама же не заявляла: "Нам нужно что-то новое". Да неужели?

Конечно, вам нужно новое. Только все это время именно вы требовали от нас снова и снова делать одну и ту же пластинку».

Поэтому, говорит Rudy, он больше не хочет зависеть от подобных требований:

«Я не хочу, чтобы какой-то лейбл говорил мне: "Ты должен нравиться именно этой аудитории. Ты обязан продать столько-то копий". Идите вы! Я просто хочу играть такую разнообразную музыку, на которой вырос. В свое время за один вечер в клубе я мог играть диско, потом немного LED ZEPPELIN, потом THE WHO — словом, все, что звучало по радио. Я вырос на Top 40.

А в конце шестидесятых и начале семидесятых Top 40 был невероятно разнообразным. Там были самые разные стили. И мне это очень нравилось. Сейчас все это называют yacht rock. Хотя на самом деле это просто лучшие пластинки семидесятых. Это великолепно написанные, записанные и спродюсированные альбомы. Включаешь любую такую запись — и слышишь абсолютно кристально каждый инструмент и каждый вокал.

Мне это очень нравится.

А потом пришли восьмидесятые, и одним из главных виновников всего стал процессор Yamaha SPX90. Именно он во многом сформировал звучание hair metal. Представьте: вы только что записали дебютный альбом, но лейбл хочет, чтобы вы звучали так, будто уже собираете стадионы. Поэтому на запись просто лили тонны реверберации».

Говоря о том, что вдохновило его на текст песни "Your Heart Is The Road", Rudy рассказал:

«Я хотел написать эту песню для своей жены. Мы знакомы с 1981 года. И самым долгим периодом, который мы провели вдали друг от друга, были как раз восьмидесятые. Сначала я написал текст, а потом уже начал искать для него музыкальную основу. Если внимательно послушать последний куплет, то, если коротко, он о преданности, которая продолжается даже после смерти.

Мне довелось играть в группах, где некоторые музыканты так и не вернулись домой с гастролей. Но всегда хочется верить, что какая-то часть их все равно остается рядом с нами. Именно об этом и говорится в последнем куплете».

TOMMY CLUFETOS в недавнем интервью рассказал, почему именно он не записывал барабаны для последнего альбома BLACK SABBATH — "13" (2013), на котором партии ударных исполнил Brad Wilk из RAGE AGAINST THE MACHINE.

«Если говорить по-простому, меня просто не выбрали для записи этого альбома. И, по-моему, даже Ozzy [Osbourne, вокалист SABBATH] потом говорил, что он и остальные ребята хотели, чтобы играл именно я. Правда это или нет — это уже его слова. Но [продюсер альбома] Rick Rubin выбрал своего барабанщика — Brad'a Wilk'a. В итоге получился отличный альбом, который занял первое место в чартах, так что спорить с результатом сложно. Это уже давно быльем поросло. В нашей профессии нужно иметь толстую кожу: не всё всегда складывается так, как хочется.

Я всегда старался относиться к таким ситуациям максимально достойно. Нельзя выигрывать каждый раз. Иногда, что бы ты ни делал и как бы хорошо, по собственному мнению, ни справлялся, обстоятельства складываются не в твою пользу. Я сделал всё, что мог. Зато поехал в тур с группой, и, думаю, если люди посмотрят записи тех концертов, вряд ли смогут спорить с тем, каким получился результат. Хотя кто-то, конечно, будет. И это нормально. Сейчас, спустя годы, я даже замечаю, что отношение постепенно меняется: люди говорят: "Да, Tommy отлично справился". Иногда нужно время, чтобы люди по-настоящему оценили то, что ты сделал. И меня это тоже устраивает. Где-то выигрываешь, где-то проигрываешь. Они записали отличный альбом, выбрали того, кого посчитали нужным, — это был их проект. Такова жизнь сессионного музыканта. Решение принимал не я, а они. Там вообще было много разных факторов. На таком уровне всё гораздо сложнее. В тот момент выбор пал не на меня. Ну что ж, значит, нужно идти дальше и продолжать работать».

На вопрос, объяснил ли ему кто-нибудь причины такого решения, Tommy ответил:

«Насколько я понимаю, это было исключительно решение Rick'a Rubin'a. И, если честно, я могу его понять. Он уже работал с RAGE AGAINST THE MACHINE, поэтому, наверное, был уверен, что сможет получить от Brad'a именно то, что ему нужно. Возможно, ему просто было комфортнее работать с человеком, которого он уже хорошо знал. Но это скорее вопрос к самому Rick'y Rubin'y. При этом Rick — великий продюсер с потрясающим послужным списком. Иногда я слышу, как он рассуждает о музыке, и спорить с ним сложно. Да, его методы могут показаться необычными, многие его критиковали, но при этом он добился огромного успеха. И мне не хочется судить человека только потому, что решение оказалось не в мою пользу. У каждого есть собственное видение проекта. Если ты в него не вписываешься, не стоит воспринимать это слишком лично».

По словам Clufetos'a, работа в BLACK SABBATH и сольной группе Ozzy стала отличной школой того, что на самом деле означает быть наемным музыкантом.

«Работа сессионщика делает тебя гораздо крепче, чем участие в собственной группе. Потому что ты быстро понимаешь одну вещь: шоу должно продолжаться — и оно продолжится, нравится тебе это или нет. Когда приходит время выходить на сцену, я оставляю личные эмоции за кулисами.

Я заметил, что многие музыканты, которые всю жизнь играли только в своих группах, не проходили через такие испытания. Иногда тебя считают великим уже просто потому, что ты состоишь в определенной группе. Но играть с разными людьми — совсем другое дело. Ты можешь быть великолепен в своей команде, где двадцать лет играешь с одними и теми же людьми. Но прийти в совершенно новый коллектив, вписаться в него, освоить другой стиль — это уже совсем другой уровень. Именно в этом и плюс работы сессионщика: ты учишься адаптироваться, понимать людей, а не только трёх музыкантов, с которыми вырос, или один-единственный стиль, где всегда играешь так, как хочется тебе.

Очень часто мне приходится исполнять чужую манеру игры, но при этом делать её своей. Нужно найти способ аккуратно вплести себя в эту музыку. А в собственной группе я могу играть всё, что захочу. Там уже я определяю, куда всё движется. Так что жаловаться мне не на что. Более того, мне нравится быть сессионным музыкантом. Закончил работу — и спокойно поехал домой. На мне не висит вся эта головная боль: где взять деньги на туровые автобусы, оплатить грузовики, выплатить зарплату техникам, что делать, если кто-то уволился. Сейчас, со своей группой, я сталкиваюсь с этим — пусть и в гораздо меньшем масштабе. Так что везде есть свои плюсы и минусы».

Еще в 2013 году Ozzy рассказал Billboard, что ситуация с отстранением Tommy от записи альбома была несправедливой.

«С Tommy поступили не слишком красиво. Rick Rubin просто не хотел с ним работать, и я до сих пор не знаю почему. Tommy — отличный барабанщик, он уже давно играл со мной, и мне очень не понравилось, что никто даже не обсудил со мной решение пригласить Brad'a. Это было несправедливо по отношению к Tommy. Ему ведь обещали участие в записи. И дело не в том, что он был моим барабанщиком или что так хотело моё эго. Просто сам подход меня очень разозлил. Сейчас это уже в прошлом. Tommy — великолепный барабанщик. Я до сих пор не понимаю, в чём вообще была проблема».

При этом Ozzy отметил, что Brad Wilk тоже отлично справился:

«Он проделал хорошую работу. Мне совершенно нечего сказать о нём плохого. Очень приятный парень».

В сообщении Billboard Rick Rubin объяснил свой выбор так:

«Brad — очень мощный барабанщик с прекрасным чувством грува. Он понимает природу музыки BLACK SABBATH. RAGE AGAINST THE MACHINE — это грувовая рок-группа, а не металл-группа, поэтому стоило попробовать. Когда они впервые сыграли вместе, сразу стало ясно, что Brad отлично справится с позицией, которое освободил Bill Ward. Bill — великолепный барабанщик, и я уверен, что с ним тоже получился бы потрясающий альбом. Мы все хотели, чтобы он принял участие».

Отвечая на вопрос, что же произошло с Bill'ом Ward'ом, который был объявлен участником реюниона BLACK SABBATH в конце 2011 года, но вскоре покинул проект, Ozzy позже сказал журналу Spin:

«Если честно, я уже и сам толком не помню. Слишком много времени прошло. Там были вопросы бизнеса, денег. Мы просто не могли заставлять людей ждать ещё чёртовы десять лет. Нам очень хотелось, чтобы Bill всё-таки присоединился, но ничего не получилось».

Сам Ward утверждал, что отказался от участия из-за несправедливых условий контракта. В то же время остальные участники BLACK SABBATH в разных интервью намекали, что на тот момент он уже не был в достаточной физической форме для такого проекта.