Гитарист CORROSION OF CONFORMITY Woody Weatherman в одном из недавних интервью вспомнил о смерти одного из основателей группы, барабанщика Рида Маллина, который ушёл из жизни в 2020 году. Маллин, создавший CORROSION OF CONFORMITY в 1982 году вместе с басистом Mike'ом Dean'ом и самим Weatherman'ом как хардкор-панк-группу, за четыре года до смерти пропустил ряд концертов из-за различных проблем со здоровьем, включая приступ, вызванный злоупотреблением алкоголем, который он перенёс в июне 2016 года.

«Мы с Ридом вместе учились в школе. [Его смерть] стала огромной потерей. Она не была совсем уж неожиданной — у него были проблемы со здоровьем и всё такое, — но удар был тяжёлый. Когда теряешь такого брата, это всегда тяжело.

Мне кажется, его дух присутствует на новом альбоме [CORROSION OF CONFORMITY] — "Good God / Baad Man". По крайней мере, я так это ощущаю, хотя сам он на нём, конечно, не играет. Думаю, Stanton [Moore, записавший барабаны для "Good God / Baad Man"] уловил некоторые его фирменные ходы и фишки. Бывало, Stanton что-то играет, а мы с Pepper [Keenan] переглядываемся и говорим: "Чёрт, вот такую сбивку Рид наверняка тоже вставил бы сюда". Так что в каком-то смысле он всё ещё с нами.

Это тяжёлая потеря. Его нет уже шесть лет. Но поезд не останавливается, чувак. Мы всегда говорим, что CORROSION — это нечто большее, чем отдельные участники. Это семья».

Weatherman также рассказал о решении выпустить "Good God / Baad Man" в формате двойного альбома из 14 песен. Продюсером пластинки выступил обладатель премии «Грэмми» Warren Riker (FUGEES, DOWN, CATHEDRAL), а обложку создал известный художник из Нового Орлеана Scott Guion. Запись проходила в студиях Blak Shak Studios в Риффиссипи, США, Dockside Studios в Морисе, штат Луизиана, а также в домашней студии легенды BEE GEES Barry Gibb в Майами, штат Флорида. На вопрос, когда музыканты поняли, что "Good God / Baad Man" станет двойным альбомом, Woody ответил:

«После нескольких сессий я начал прилетать в Луизиану, и мы с Pep'ом проводили там по четыре-пять дней подряд. Просто сидели вдвоём в этой хижине, которую называли Blak Shak. Там была куча гитар, несколько усилителей, и мы просто рубились над риффами, спорили, сталкивали идеи лбами. Кроме нас никого не было, поэтому работа шла невероятно продуктивно.

После пяти-шести таких заездов у нас уже было материала больше, чем на полноценный альбом, и при этом идеи даже не думали заканчиваться. Мы понимали, что получается что-то особенное, потому что всё уже качало как следует ещё до того, как появились барабаны, бас или что-либо ещё.

А когда подтянулись остальные — когда пришёл Bobby "Rock" [Landgraf], когда мы были готовы пригласить Stanton'a и начать полноценные репетиции перед записью, — всё вообще расцвело. Но мы довольно рано поняли, что это фактически будет двойной альбом. Материала было просто слишком много. И разбивать его на части нам не хотелось, потому что всё очень естественно перетекает одно в другое».

Когда его спросили, связано ли более грувовое звучание второй части альбома — "Baad Man" — с тем, что Pepper и Woody писали разный материал, Weatherman ответил:

«И да, и нет. Часто бывает, что один рифф придумывает Pepper, другой — я. Мы постоянно комбинируем такие вещи. Но я согласен: вторая половина, или второй диск — как хотите называйте — сторона "Baad Man", действительно больше уходит в разные направления.

При этом она отлично сочетается с первой частью. Всё звучит очень цельно и плавно. Для меня это один из тех альбомов, который можно поставить целиком, открыть ведро пива рядом с собой и просто наслаждаться от начала до конца, не испытывая желания что-то переключать или перескакивать через треки».

Говоря о процессе написания материала для "Good God / Baad Man", Woody отметил:

«Этот альбом создавался совершенно иначе. Обычно C.O.C. записывали пластинки так: все четверо собираются в репетиционной комнате и вместе выстраивают песни — с барабанами, со всеми участниками сразу.

А здесь всё было совсем по-другому. Только я и Pepper, огромное ведро пива и комната, забитая гитарами и усилителями. Мы просто перебрасывались риффами и смотрели, как можно соединить их между собой. Все песни были полностью собраны ещё до того, как в процесс вообще подключились барабаны. Так что это был абсолютно иной способ написания альбома.

И, если честно, это была самая весёлая пластинка из всех, что я когда-либо записывал. Я получил огромное удовольствие от работы над ней, потому что всё происходило легко. Не было никого, кто говорил бы нам "нет" — ни лейбла, ни продюсера, никого. Нам просто сказали: "Парни, идите и делайте своё дело. Мы вам доверяем"».

BLOOD WHITE сообщили о заключении контракта с Metalville, на котором 28 августа состоится релиз дебютного альбома From Hell:

01 – All I Said Was A Lie
02 – Run Or Die
03 – Bloodified
04- I Smell Blood
05 – Guns & Fear
06 – Unholy Water
07 – Fear
08 – Before I Die
09 – Memories
10 – Kill Everyone
11 – Don´t Blame Me
12 – From Hell

TAYLOR MOMSEN в недавнем интервью рассказала о принципиальном отказе THE PRETTY RECKLESS использовать фонограммы, заранее записанные дорожки и клик-треки на концертах.

«Как и любой человек, я люблю то, что люблю. А я люблю классический рок, люблю музыку 90-х и люблю настоящее, живое исполнение. Мы не используем компьютеры или что-либо подобное для того, чтобы что-то улучшать. Компьютер для нас — это просто магнитофон, просто устройство для записи. Никакой коррекции вокала, никаких исправлений. Всё дело в том, чтобы запечатлеть исполнение, потому что именно это для меня является подлинностью.

Как только ты начинаешь что-то искусственно изменять, ты убираешь из музыки человеческое начало. И я просто не вижу в этом смысла. Я понимаю, что многие работают именно так, но это не та музыка, которую я когда-либо хотела создавать. Я стараюсь быть настолько уязвимой, открытой, искренней и честной, насколько это вообще возможно. Потому что именно это, на мой взгляд, в конечном итоге находит отклик у людей. Именно так я хочу выражать себя. А когда мы выходим на сцену, мы просто врубаем звук на полную.

Играть музыку со своими друзьями — это весело. И у нас нет никакой дополнительной постановки, никаких дорожек, никаких клик-треков — ничего подобного. На сцене только четверо из нас. Мы просто выходим и играем. Каждый концерт отличается от предыдущего, и именно это делает всё таким захватывающим».

Когда интервьюер заметил, что подобный подход сегодня встречается всё реже, поскольку многие музыканты стремятся к абсолютному совершенству, Taylor ответила:

«Мне кажется, совершенство как раз и заключается в несовершенстве. Это то человеческое качество, которое невозможно воспроизвести искусственно. В этом и заключается магия. Именно к этому и нужно стремиться».

Затем интервьюер предположил, что у THE PRETTY RECKLESS наверняка есть множество молодых поклонников, которые отмечают, насколько группа отличается от большинства современных артистов своим более естественным и минималистичным подходом к выступлениям. Taylor призналась:

«Знаете, я даже никогда не смотрела на это с такой стороны. Думаю, наши поклонники уже понимают, чего ожидать от нас. Недавно мы отыграли очень маленький клубный концерт в лондонском Underworld и исполнили песни из всех периодов нашей карьеры. Было очень весело. И я чувствую огромную благодарность за то, что у нас есть аудитория, которой, кажется, нравится всё, что мы делаем.

И что особенно важно — они действительно слушают альбомы целиком. В этом смысле я человек старой школы. Я создаю альбом, и этот альбом говорит всё, что я хочу сказать. Мне трудно выделять из него отдельные песни. Конечно, каждая композиция может существовать самостоятельно, но, на мой взгляд, если вы слушаете только отдельные треки, то не получаете всей истории и не видите полной картины.

Поэтому очень приятно иметь фан-базу, которая это понимает и одинаково ценит все аспекты нашей работы».

Chuck Billy продолжает раскручивать будущие мемуары "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy", релиз которых планируется на десятое ноября. 63‑летний певец, 25 лет назад получивший диагноз «герминогенная семинома» (редкий тип рака), уже более двух десятилетий находится в стадии ремиссии — после химиотерапии и традиционного исцеления коренных американцев. На вопрос о духовности до и после диагноза Chuck ответил:

«Ну, я был воспитан католиком, так что я вырос в религиозной среде — катехизис и всё такое до старшей школы. Моя мама была очень религиозной. Так что я бы сказал: я просто вырос религиозным. Это всё, что я знал. Я не знал ничего другого».

Путешествия с группой и знакомство с разными культурами подтолкнули его к изучению своих коренных американских корней. Chuck описывает встречу с целителями как странное совпадение:

«Я не хочу раскрывать всё [поскольку написал об этом в книге], но сама ситуация, в которой я встретил знахарей, была очень странным совпадением. И с самого первого раза, когда я встретил первого знахаря, у меня сформировалось твёрдое убеждение: для меня это было чем-то из серии „разум над материей“. Что бы я ни делал, я верил, что это работает. Какова бы ни была наша цель, я мысленно думал: „Мы прямо сейчас чего‑то достигаем“. И именно так я двигался вперед».

Опыт взаимодействия с традициями коренных американцев и последующее выздоровление привели к глубокой трансформации:

«После того как я пережил всё это — знакомство с коренными традициями и просто невероятные, потрясающие моменты, которые я испытал, — и после того, как победил болезнь, я мог бы просто сказать: „Хорошо, слава Богу, спасибо чему бы то ни было“ Но я считаю, что духовность… случившееся сделало меня более духовным, а не религиозным. И за эти годы — прошло уже больше 20 лет — мой дом заполнен статуями разных богов из любых вероисповеданий. У меня в доме нет какого‑то одного бога. У меня есть все формы, потому что теперь я духовный человек».

"Way Back", новое видео JARED JAMES NICHOLS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома ""Louder Than Fate", релиз которого намечен на пятое июня:

1. Let’s Go
2. Ghost
3. Way Back
4. Bending Or Breaking
5. Killing Time *
6. Dust N’ Bones
7. Show Me *
8. Looks Like That Felt Good *
9. Runnin’ Hot
10. Pretend

В недавнем интервью на вопрос, почему именно сейчас подходящее время для выпуска документального фильма о её жизни, Ann Wilson ответила следующее:

«Главное в том, что на данном этапе моей жизни и карьеры люди прочно ассоциируют меня с HEART — ведь это дело всей моей жизни. И я подумала: „Ну хорошо, теперь пора дать людям заглянуть в остальную часть моей жизни — то, что было вне группы, за кулисами.

Этот документальный фильм — не лакировка действительности. Он рассказывает историю. Рассказывает рок‑н‑ролльную историю, но также и просто историю человека, который начинал как обычная девочка из пригорода — в брекетах и всё такое, — а потом отправился в большое путешествие. Я испытала и любовь, и ненависть, и насмешки, и слова „О, ты гений“, — весь спектр. Да, я просто хотела, своими словами, рассказать людям, в чём моя история».

Говоря о «балансе» — выстраивании собственной идентичности, будучи частью легендарной рок‑группы HEART вместе со своей сестрой, гитаристкой Nancy Wilson, Ann отметила:

«Мы с Nancy росли маленькими детьми, учились играть музыку вместе — и это стало тем, что нас связало ещё в детстве. В то время как большинство детей играли во дворе с куклами или скакали на лошадях по траве, мы сидели наверху и играли на гитарах. И это просто росло и взрослело — пока не дошло до того, что мы стали стоять и играть на гитарах перед людьми. А потом одно вело к другому, и всё дошло до того, что есть сейчас.

Но у нас с ней всё равно деликатные отношения: когда она делает что‑то, что меня злит, или я делаю что‑то, что злит её, — мы теперь знаем, как с этим справляться. Мы можем обсудить это, как взрослые люди. Заметать проблемы под ковёр никогда не работает — они накапливаются, становятся всё уродливее и уродливее».

RANDY JACKSON в недавнем интервью прокомментировал критику со стороны некоторых поклонников, которые недовольны тем, что легендарные рок-группы уже не звучат так, как в свои лучшие годы, а многие возрастные вокалисты с трудом исполняют свои главные хиты вживую.

«Прежде всего, я считаю, что любой человек, который хочет выходить на сцену и гастролировать, должен это делать, независимо от того, что говорят другие.

Я имею в виду, что в нашем возрасте, у музыкантов нашего поколения, людям зачастую уже всё равно, насколько идеально ты звучишь. Они приходят за впечатлениями. Они приходят за ностальгией. Конечно, им хотелось бы, чтобы ты звучал великолепно, но даже если ты уже не такой, каким они тебя помнят, думаю, они всё равно получают удовольствие от самого опыта.

С другой стороны, если ты всё ещё выступаешь и поёшь так же, как раньше, тогда появляется шанс привлечь новых поклонников, привнести новую кровь. Но, думаю, всем нам нравится музыка. И музыкантам, и публике нравится проводить время вместе, и для каждого в этом есть немного ностальгии.

Люди обожают поливать других грязью...

Да, это тяжело, но иногда даже забавно. Помню, пару лет назад кто-то жаловался на голос Jon Bon Jovi, и один из комментариев был от девушки, которая написала: "Да кому вообще есть дело? Вы думаете, нас волнует, как он звучит?" (смеётся)

И это очень, очень справедливое замечание. Именно поэтому это называется рок-н-роллом. Просто выходите на сцену и продолжайте делать своё дело. Если вам хочется послушать по-настоящему великих музыкантов — идите в филармонию.

А если хотите рок-н-ролла — идите на концерт рок-группы, независимо от того, насколько хорошо или плохо она играет».

Также Randy рассказал о недавней смерти легендарного рок-продюсера Джека Дугласа, который работал над дебютным альбомом ZEBRA 1983 года и их второй пластинкой "No Tellin' Lies" (1984).

«Безусловно, я очень многому научился у Джека. Но, возможно, вы этого не знаете: он спродюсировал пять песен для нашего нового альбома, который скоро выйдет. Мы работали вместе ещё в прошлом году. И было здорово снова с ним встретиться и поработать.

При этом он совершенно не выглядел больным. Был здоров как бык. Поэтому я был в шоке, когда узнал, что он заболел. И до сих пор не могу в это поверить. Это ужасно. Помимо того, что он был выдающимся музыкантом, с ним просто было приятно проводить время. У него было потрясающее чувство юмора.

И он был очень щедрым человеком. Если у тебя возникал вопрос, он всегда отвечал — говорил всё как есть. Кроме того, он действительно любил учить других. Очень, очень щедрый человек.

Джек сделал невероятно много всего — и как звукоинженер, и как продюсер. И да, можно сказать, что он оставался немного в тени, потому что на самом деле он один из величайших продюсеров всех времён. Люди должны это понимать. Но при этом он всегда оставался скромным. Именно это в нём и было круто.

Мне кажется, он оставался тем же самым Джеком, который в 1964 году сел на грузовое судно и отправился в Англию в надежде добиться успеха как музыкант».

Mike Mushok ответил на вопрос о том, что стоит поклонникам ждать от нового альбома:

«О да, дело сделано. Да. Мне нужно переделать… У меня там есть только мои демо-версии гитар и баса, так что это... Мы заканчиваем [выступать на нескольких фестивалях], так что я возвращаюсь домой на неделю, а еще через неделю мы отправляемся в студию. Я закончу с гитарами и басом, а потом все будет сведено. Но я не думаю, что пластинка выйдет раньше следующего года».

На вопрос, правда ли, что он нервничал из-за возвращения в студию вместе со STAIND для записи первого за двенадцать лет альбома группы "Confessions Of The Fallen", который вышел в сентябре 2023 года на лейбле Alchemy Recordings/BMG, Mike ответил:

«Изначально да. Мы не писали вместе уже лет 10, понимаете, о чем я? Так что было немного тревожно. И послушай, в любом случае, когда ты собираешься записывать альбом, всегда возникает такая ситуация, потому что — я не знаю — я к тому... а, да не важно... Сколько раз тебе удается это сделать? Не так уж много. Так что нам очень повезло, что это наш девятый [альбом]. Но да, в тот первый раз [в студии после перерыва] было [некоторое беспокойство].

Мы как бы разработали способ исполнения ["Confessions Of The Fallen"], который мы использовали на этом [грядущем] альбоме, так что на самом деле не было такого большого беспокойства, которое сопровождало его. И на самом деле все прошло довольно гладко, очень хорошо, и я очень, очень воодушевлен этим».

В интервью USA Today с басистом MÖTLEY CRÜE у Nikki Sixx'a спросили, как он справился с известиями о сердечном приступе у Vince Neil в 2024:

«Я даже не представляю, через что прошел Vince и не имел возможности понимать, сможет ли он продолжать заниматься любимым делом. И я полагаю, что он очень испугался.

Я, честно, особо ничего про его приступ не знаю. Полагаю, что инсульт — это что-то такое, что пока не случиться, мы никто не будем об этом особо думать и, тем более, в этом разбираться. Только потому ты начинаешь интересоваться и такой: "Ох же божечки мои". Возможно, фанатам даже будет полезно услышать подобное, и если есть какие-то предостерегающие действия, которые вы должны сделать, вам стоит провериться».

Барабанщик CHEVELLE Sam Loeffler также не остался в стороне от обсуждений, зло или добро использование ранее записанной музыки в ходе концертных выступлений:

«У нас такого нет, ничего. Только трое парней, играющих музыку. Появляется столько групп, у которых одна запись за другой. Некоторые из этих ребят — и я не буду называть имен — вообще ничего не играют. Всё — на пленке. Ну да не буду углубляться. Но это чистая правда. И знаете, в чем дело — я не думаю, что кому-то это реально интересно. Честно говоря, я не думаю, что кому-то есть до этого дело.

Я тебе вот что скажу, чувак. Как барабанщик, я могу тебе сказать, что когда я узнал, что многие из этих барабанщиков на самом деле не играют свои партии — они играют часть, но не играют двойные, то я подумал: «О, мне стало гораздо легче», потому что я это не могу. Это дико».

Группа METALLICA продолжает баловать своих поклонников записями полных выступлений и на этот раз опубликовала запись выступления в Rose Bowl, Pasadena, CA, 29 июля 2017 года:

Hardwired: 1:51
Atlas,Rise!: 5:30
For Whom The Bell Tolls: 12:34
Fuel: 16:49
The Unforgiven: 20:50 [Chester Bennington tribute]
Now That We're Dead: 29:16 [Drum solo with all members]
Moth Into Flame: 39:15
Wherever I May Roam: 45:12
Halo On Fire: 51:59
Kirk & Rob Doodle: 1:01:09
Motorbreath: 1:06:49
Sad But True: 1:11:38
One: 1:17:51
Master Of Puppets: 1:26:25
Fade To Black: 1:35:54
Runnin' With The Devil Van Halen: 1:43:43/Seek & Destroy: 1:47:29
Encore #1
Battery: 1:57:14
Nothing Else Matters: 2:02:55
Enter Sandman: 2:08:59 [with,The Frayed Ends Of Sanity outro

CREEPING DEATH сообщили о заключении контракта с лейблом BLKIIBLK, подлейблом Frontiers Label Group.

Reese Alavi: «Мы невероятно рады объединиться с BLKIIBLK. Потребовалось совсем немного времени, чтобы увидеть, как усердно команда лейбла работает на благо своих артистов — и это случилось в самое подходящее время.

Мы весь год упорно трудились над третьем альбомом, и можем гарантировать: это самая CREEPING DEATH-запись на сегодняшний день. Не можем дождаться, чтобы увидеть, что готовит будущее в составе команды BLKIIBLK».

Mike Gitter, глобальный руководитель A&R группы Frontiers Label Group и глава лейбла BLKIIBLK, прокомментировал подписание:

«BLKIIBLK гордится тем, что будет работать с легендами техасского дэт‑металла — CREEPING DEATH. Эта группа обозначила сдвиг в металл‑ландшафте: они неустанно гастролировали вместе с такими коллективами, как POWER TRIP, CARCASS и многими другими. У них есть риффы, тяжесть и трудовая этика, которой нет равных».

BRENT'a SMITH'a в недавнем интервью попросили назвать то, чем он наиболее гордиться в "Ei8ht":

«У нас просто нет ДНК, чтобы делать что‑то спустя рукава. Мы не почиваем на лаврах. Мы не пытаемся вернуться назад и, так сказать, пересказать ту же эпоху нашей карьеры.

Альбом — это снимок. Это момент во времени для артиста, и он может развиваться, меняться со временем. Но самое главное, чем я больше всего горжусь, — это то, что в группе, в которой я играю, мы до сих пор все ездим в одном автобусе. Когда мы в туре, мы останавливаемся в одних и тех же отелях. Когда летим куда‑то, мы летим одними и теми же рейсами. Когда приходим на площадку — неважно, какого она размера: стадион, поле, фестиваль или что‑то ещё, — у нас одна гримерка. Никто не отделяется.

Ты помнишь, что вы — семья. И неважно, в группе ты или сольный артист, это не имеет значения, когда речь идёт о семье и о людях в твоей жизни, которые значат для тебя больше всего».

Говоря о том, как группе удаётся сохранять хорошие отношения столько лет (уже 22 года), Brent подчеркнул:

«Мы до сих пор любим друг друга. Мы до сих пор уважаем друг друга. У нас у всех есть своё мнение по разным вопросам, но мы всегда находим компромисс. В этой группе у нас стопроцентная демократия. У каждого есть право голоса, и мы принимаем лучшее решение для группы. Я думаю, это самое главное…

Лично для меня, когда я смотрю на траекторию всего пути, некоторые люди раньше спрашивали меня: „Как вам удалось продержаться так долго? И вы, похоже, до сих пор любите находиться рядом друг с другом и получать удовольствие от игры на сцене. И когда вы вместе, вы действительно выглядите так, будто до сих пор искренне любите друг друга и заботитесь друг о друге“. И это на 100 % правда. Так и есть».

The Words You Say, новое видео с текстом от EVA INDER FIRE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Villainous", выход которого намечен на десятое июля на Better Noise Music.

01. Awakening
02. My Own Name
03. Survive My Scars
04. Villainous (feat. Maria Brink)
05. The Words You Say
06. Don't Say I'm OK
07. Hello Hollow
08. Dark Soul
09. Gasoline
10. Murder Scene
11. Safe Word
12. Teeth
13. A Violent End

GEOFF TATE в недавнем интервью рассказал о недавно вышедшей третьей и заключительной части легендарной концептуальной саги «Operation: Mindcrime». Альбом был выпущен под именем самого Geoff Tate, а не под вывеской QUEENSRŸCHE. Как и две предыдущие части, это концептуальная работа, рассказывающая историю Nikki — наркозависимого киллера, которым манипулирует загадочный Dr. X. Однако на этот раз повествование ведется именно от лица Dr. X. Говоря о том, что «Operation: Mindcrime III» называют возвращением к раннему звучанию QUEENSRŸCHE, Geoff сказал:

«Ну да, наверное, я просто ничего не могу с этим поделать [Смеется.] Когда пишешь и создаешь песни для “Operation: Mindcrime”, они должны обладать определенной звуковой идентичностью. Гитара должна занимать центральное место в структуре песен. Это очень гитарно-ориентированный альбом. И я считаю, что это крайне важно для такой работы, особенно если ты хочешь поставить ее в один ряд с двумя предыдущими альбомами серии “Mindcrime”. Она должна звучать соответствующим образом».

На вопрос, не думал ли он пригласить кого-то из бывших участников QUEENSRŸCHE — например, Chris DeGarmo или Scott Rockenfield — для гостевого участия в записи, Tate ответил:

«Нет, не думаю. По-моему, это была бы не самая удачная идея. Особенно ради моего душевного спокойствия [Смеется] Мне все-таки нравится быть счастливым человеком, понимаете? [Смеется]»

Рассказывая о самом сложном аспекте работы над альбомом, Geoff отметил:

«Для меня очень важно иметь перед собой набор слов и общий план. Это помогает писать музыку. Это дает причину для создания песни, потому что музыка используется для того, чтобы описать происходящее в тексте. Ты словно рисуешь звуковую картину. Поэтому история должна существовать заранее. Без нее невозможно сочинять такой материал. Я считаю это крайне важным».

Говоря о решении выпустить «Operation: Mindcrime III» самостоятельно, без участия крупного лейбла, Tate сказал:

«Понятие лейбла сегодня уже практически утратило прежний смысл. Оно больше не означает того, что означало когда-то. Вся бизнес-модель музыкальной индустрии радикально изменилась. Поэтому этот альбом выходит без лейбла. Мы выпускаем его самостоятельно. И это очень интересно. Раньше я никогда ничего подобного не делал. Мы воспринимаем это как своего рода эксперимент и хотим посмотреть, что из этого получится».

Когда его попросили объяснить, что он подразумевает под своими словами о том, что новый альбом получился «более тяжелым и агрессивным», Geoff рассмеялся:

«Ох... Хороший вопрос. И очень сложный. Я всегда испытывал трудности с определением того, что вообще означает “тяжелый”. Для одного человека что-то тяжелое, для другого — нет. Для меня этот альбом содержит много очень агрессивной музыки. Но в нем также много динамики. Некоторые композиции основаны на оркестровках, есть и более легкие моменты. В чем-то он гораздо мрачнее многих моих предыдущих работ. Не знаю... Думаю, лучше всего просто послушать его самому и сделать собственные выводы.

Мне кажется, альбом звучит реально здорово. Продакшн получился феноменальным. Особенно здорово сложилась работа ритм-секции. Это одна из тех пластинок, которые особенно хорошо слушать в наушниках: много мощи, много напора и агрессии».

Rough And Twisted, новое видео группы THE ROLLING STONES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Foreign Tongues, выходящего 10 июля на Capitol Records:

Rough And Twisted
In The Stars
Jealous Lover
Mr. Charm
Divine Intervention
Ringing Hollow
Never Wanna Lose You
Hit Me In The Head
You Know I‘m No Good (Amy Winehouse)
Some Of Us
Covered In You
Side Effects
Back In Your Life
Beautiful Delilah (Chuck Berry)