В новом интервью Scott Penfold из Loaded Radio лидер W.A.S.P. Blackie Lawless рассказал о работе над своей долгожданной автобиографией, которая пока носит рабочее название "Tales From The Square Mile":

«Когда я только начал писать книгу, то спросил Bruce'a Dickinson'a: "Сколько времени у тебя ушло на 'What Does This Button Do?'?" Он ответил: "Около шести месяцев". Я подумал: "Ну, значит, и у меня уйдет примерно столько же". В итоге прошло уже шесть лет, а книга всё еще не закончена».

Blackie объяснил, почему работа затянулась:

«Когда я только взялся за нее, мне казалось, что это исключительно моя история. И это выглядело вполне логично — ведь речь идет о моей жизни. Но чем глубже я погружался в работу, тем яснее понимал, что книга вовсе не только обо мне. Она о самом городе. И когда я это осознал, всё начало меняться — и сам подход к книге тоже.

Если задуматься, сегодня осталось всего два человека, которые были там с самого начала, прошли через семидесятые и, конечно, восьмидесятые. Нас всего двое — я и Rudy Sarzo.

Rudy уже давно выпустил свою книгу "Off The Rails", где подробно рассказал о времени, проведенном с Оззи, о гибели Рэнди Роадса и обо всем, что тогда происходило. Примерно шесть или семь месяцев назад мы встретились с ним за обедом — или, скорее, за ужином. Мне хотелось узнать его мнение о работе над книгой. Я рассказал ему, каким путем иду сам, и это оказался совершенно иной подход, не похожий ни на одну рок-автобиографию, написанную раньше. Он полностью меня поддержал. Но именно в этом и заключается суть моей книги».

В качестве примера Lawless привел одну из удивительных историй, вошедших в будущее произведение:

«Имя Blackie Lawless — это сочетание Zorro и Dracula. Именно они были моими героями в детстве.

В первый год после переезда сюда я спал буквально на полу у разных людей. Следующие полтора года жил уже в своих "роскошных апартаментах" — в чулане размером примерно метр на три с половиной. И прожил там полтора года.

Когда я начал заниматься исследованием для книги, выяснилось, что Бела Лугоши насколько мне удалось установить, жил примерно в 75 футах от того самого чулана. Если бы я тогда об этом знал, каждый день приносил бы цветы к его двери. Но тогда я понятия об этом не имел.

И таких совпадений в книге огромное количество. Люди будут читать всё это и думать: "Да быть такого не может". Но это правда. Каждое слово — чистая правда. И чем глубже я погружался в эту историю, тем сильнее понимал, что книга рассказывает не только обо мне. Она рассказывает о самом городе».

Отвечая на вопрос о возможных сроках выхода "Tales From The Square Mile", Blackie сказал:

«Я постоянно отвечаю людям: "Через год". Сейчас основная исследовательская работа уже позади. Можно сказать, что книга готова примерно наполовину. Конечно, впереди тур, так что заниматься ею получится не так активно. Но я очень надеюсь — и держу пальцы скрещенными, — что она выйдет где-то в следующем году».

"Back From The Fires Of Hell", новая песня IRON SAVIOR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Deathbringer, выходящего 13 ноября на Frontiers Records:

1. Shadows Of Neverness
2. Deathbringer
3. Light In The Dark
4. The Creature’s Tale
5. Back From The Fires Of Hell
6. To Boldly Go
7. Climbing Higher
8. No Deal (bonus track)
9. Dawn Of Deliverance
10. Gunslinger
11. Never To Yield
12. Forever And A Day
13. Fever (bonus track) - Judas Priest cover

Состав:

Piet Sielck - lead vocals & guitars
Joachim “Piesel” Küstner – guitars
Patrick Opitz - bass
Patrick Klose – drums

Produced, mixed and mastered by Piet Sielck
All songs: Music & lyrics: Piet Sielck

В недавнем интервью Paolo Phoenix для Magenta TV, записанном на прошлых выходных на фестивале Wacken Open Air, бывшая вокалистка ARCH ENEMY Alissa White-Gluz рассказала о трех музыкальных проектах, которые сейчас занимают практически все ее время: предстоящем сольном альбоме "Alissa", новой полностью женской группе BLUE MEDUSA и недавно объявленном сотрудничестве с DRAGONFORCE. На вопрос, как ей удается поддерживать столь высокий уровень качества сразу во всех трех проектах, Alissa ответила:

«Мне кажется, у многих артистов внутри есть творческая энергия, которой обязательно нужно дать выход. И здорово, когда это можно делать сразу в нескольких направлениях. Что касается сольного проекта, то там есть только я. Поэтому всё, чем я занимаюсь, — это то, что приносит мне удовольствие или творческое удовлетворение. Именно поэтому я так люблю всевозможные коллаборации.

Но BLUE MEDUSA — это моя главная страсть и мой главный приоритет. Именно туда я вкладываю всю свою энергию и уделяю внимание каждой мелочи. Это именно та группа, о которой я всегда мечтала.

А возможность петь с DRAGONFORCE, которые являются настоящими легендами, невероятно приятными людьми, великолепными музыкантами и авторами отличных песен, — это, конечно, огромная честь. Я очень счастлива быть частью этого. Но если говорить о том, что для меня действительно стоит на первом месте, то это BLUE MEDUSA».

Говоря о различиях между BLUE MEDUSA и DRAGONFORCE, Alissa сказала:

«BLUE MEDUSA — это по-настоящему я. Именно такую музыку я люблю. Именно такой я являюсь. Именно этим хочу заниматься. Именно так хочу звучать и именно об этом хочу говорить.

А DRAGONFORCE — это невероятная энергия. Для меня, как для исполнителя, это очень важно. Мне нравится выступать с музыкой, наполненной мощной энергетикой. Причем энергия может проявляться по-разному — в настроении, темпе, вокальном диапазоне, во всем сразу.

На сцене у DRAGONFORCE настолько высокий уровень энергии, что играть с ними — одно удовольствие. И, что забавно, почти случайно оказалось, что их песни написаны в очень комфортном для меня диапазоне — буквально в моей идеальной зоне. Поэтому исполнять их музыку невероятно приятно.

Мне кажется, благодаря этому я могу раскрыть ту сторону своего голоса, которую давно хотела показать. Например, я большой поклонник музыкального театра, и, когда пою с DRAGONFORCE, у меня возникает ощущение, будто я наконец могу задействовать свой "мюзикловый" вокал. Их музыка очень эпичная, а партии невероятно сложные — хотя бы из-за темпа и того, как приходится контролировать дыхание. Но именно это я давно хотела совершенствовать и практиковать. И теперь у меня наконец появилась такая возможность».

В недавнем интервью Nancy Wilson подтвердила, что новый альбом HEART "практически готов". Рассказывая о том, как создавался этот материал, Nancy сказала:

«Мы написали целую кучу новых песен и записали их в Нэшвилле вместе с музыкантами, с которыми только что отыграли последний тур. Нам было очень легко работать друг с другом, ведь мы дали столько концертов, так что альбом был практически записан вживую.

Я очень довольна. Это реально похоже на альбом группы HEART».

Что касается возможной даты выхода нового альбома HEART, она сказала: «Ну, мы сдадим его в конце августа. Итак, нам предстоит организовать мировое турне, поработать над документальным фильмом, полнометражным художественным фильмом, альбомом, турне и новой менеджерской компанией — мы приводим всё это в порядок, чтобы разработать стратегию продвижения».

MICHAEL KISKE в интервью с Chris'ом Juricho поговорил об уходе после выпуска альбома Chameleon. Он признался, что хотя решение было принято не только им, его поведение в то время сыграло значительную роль в сложившейся ситуации.

Итак, мы сейчас говорим о том, что вы ушли вскоре после выхода альбома "Chameleon", потому что "Chameleon" вышел в мае 1993 года, а вы ушли в 1994-м, через шесть-восемь месяцев. Что произошло за это время, что вы приняли такое решение?

«Меня уволили. Я не принимал это решение, но сам подливал масла в огонь. Оглядываясь назад, я понимаю, что подсознательно знал, что мне нужно какое-то время заниматься чем-то другим.

Я, можно сказать, подливал масла в огонь, когда они на что-то жаловались, я добавлял ещё. Когда я что-то критиковал, я делал это намеренно. Это было очевидно, что я подливал масла в огонь. Вот как бы я это описал».

Он также рассказал о своих ощущениях, когда узнал об увольнении:

«Я помню, как мне позвонил наш тогдашний менеджер и сказал, что они не хотят продолжать со мной работать. Я не расстроился. В первый момент я был разочарован, но на следующий день я успокоился. И, оглядываясь назад, я понимаю, что меня это устраивало, потому что я знал, что на какое-то время мне нужно было переключиться на что-то другое. Для меня так было лучше. Я учился новому, я вырос как личность».

Kiske завершил беседу на позитивной ноте, рассказав о своём возвращении в Helloween:

«И теперь мы снова можем заниматься этим вместе, о чём я и помыслить не мог в течение многих лет. Я всегда отрицал что-либо подобное, но вот, пожалуйста».

K.K. DOWNING'a в недавнем интервью попросили рассказать о важных моментах из его выдающейся карьеры. Выдержки из беседы приведены ниже.

Когда вы поняли, что музыка — это дело всей вашей жизни?

Наверное, лет в 17. Первую гитару я получил в 16, а к 17–18 годам уже успел поиграть в паре групп — обычных поп-командах, исполняли чужие песни и тому подобное. По-моему, к 19 годам я вообще играл сразу в трех коллективах. И тогда подумал: "Я смогу заставить это работать. Что бы ни случилось, я добьюсь своего". Так что именно тогда. К тому моменту я уже давно бросил обычную работу — занимался только музыкой. И все развивалось очень быстро: мы постоянно писали песни, двигались вперед».

Кто для вас настоящая рок-звезда или бог металла?

Безусловно, Джими Хендрикс. Это все знают. Я увидел Джими вживую, когда мне было 16, и был просто потрясен. Я подумал: "Это невероятно ярко… и при этом мне буквально разрывает барабанные перепонки". Тогда я и решил: "Вот чем я хочу заниматься". Я тоже хотел стать тем самым ярким парнем, который заставляет людей оглохнуть».

И вам это удалось. А вы когда-нибудь просили у кого-нибудь автограф?

Автограф Джими я получил даже дважды. Первый раз — на фестивале Isle of Wight в 1970 году, второй — когда он выступал в Royal Albert Hall. Там было два концерта, кажется, за пару лет до этого, хотя точно уже не помню. Вообще я тогда собирал автографы всех, до кого только мог добраться».

Что вы думаете о нынешнем буме на винил? И какой пластинкой вы обзавелись первой?

Кажется, это был John Mayall — по-моему, Hard Road. Хотя не уверен, может, и какой-то другой альбом. Денег на пластинки у меня тогда почти не было. Мы просто ходили друг к другу домой и слушали чужие записи. Но когда появились хоть какие-то деньги, я сразу начал покупать винил. Отлично помню, как купил Are You Experienced? сразу после выхода. Возможно, это вообще была моя первая пластинка».

О каком альбоме JUDAS PRIEST поклонники говорят с вами чаще всего?

Наверное, о Painkiller. Сейчас ведь никакой активной кампании вокруг старых пластинок уже нет, поэтому между релизами разговор чаще всего заходит именно о Painkiller».

В истории тяжелой музыки есть два знаковых момента, когда группа взяла нового барабанщика, и альбом сразу открывался легендарным барабанным вступлением. Первый — "Where Eagles Dare", когда Nicko McBrain сменил Клайва Барра в IRON MAIDEN. Второй — "Painkiller", когда Scott Travis пришел на место Dave'a Holland'a

Знаете, многие этого не понимают, но Painkiller далеко не сразу стал таким успешным, как нам хотелось. Тогда вообще происходило очень многое. Думаю, для многих давних поклонников PRIEST этот альбом оказался слишком радикальным. Возможно, мы сделали слишком большой шаг в сторону более тяжелого металла.

В то время многое менялось. Мы отправились в тур и взяли с собой PANTERA. Тогда они играли по маленьким клубам, и практически никто не знал, кто это такие. Металл переживал переходный период. Помимо PANTERA появились MEGADETH и множество других групп. Началась эпоха так называемого нового металла.

Мне кажется, Painkiller оказался слишком тяжелым для части старых поклонников PRIEST. Но потом появились дэт-металл, спид-металл, индастриал-металл и множество других ответвлений, и на их фоне Painkiller уже казался не таким уж экстремальным для новой аудитории. Со временем люди осознали, насколько этот альбом был новаторским, и сегодня его действительно считают знаковой работой.

Мы всегда говорим: когда выпускаешь пластинку, в девяти случаях из десяти она выходит либо слишком рано, либо слишком поздно. Очень редко удается идеально попасть в нужный момент. А когда JUDAS PRIEST это удалось? Возможно, с British Steel.»

Или вот с этим. (показывает пластинку Screaming For Vengeance.)

Возможно. И знаете, вы правы. Думаю, Screaming For Vengeance тоже оказался именно тем самым альбомом, который вышел в идеальное время. В итоге он стал самым продаваемым релизом JUDAS PRIEST».

Я из южного Онтарио и был на концерте 19 августа 1991 года на CNE Grandstand в рамках тура Operation Rock & Roll, где также играли ALICE COOPER, MOTÖRHEAD, DANGEROUS TOYS и METAL CHURCH. Тогда Rob выехал на сцену на своем Harley, врезался в низко висевшую декорацию, сломал нос, а вскоре после этого покинул группу. Что вы помните о том вечере? Или лучше вообще не вспоминать?

Это был ужасный момент. Для тех, кто не знает: площадка была огромной, под открытым небом. От сцены до гримерок приходилось ехать на машине. В первой машине были Rob и еще кто-то, а мы задержались — сначала вообще не могли найти ключи, потом поздно сели в автомобиль.

В итоге вступительная запись уже заиграла, пока мы еще ехали к сцене. Мы просто не успевали. По задумке из центра сцены поднималась лестница, и Rob должен был эффектно выехать на мотоцикле. Но лестница поднялась недостаточно высоко. Rob выехал и на полном ходу врезался, потеряв сознание.

Когда мы наконец схватили гитары и выбежали на сцену, вокруг было столько сухого льда и дыма, что мы даже не поняли, что Rob лежит там без сознания. В итоге мы сыграли первую песню вообще без вокала».

Не хочу смеяться, но это же настоящий эпизод This Is Spinal Tap, правда?

146% Spinal Tap. Но надо отдать Rob'y должное — он поднялся, отряхнулся и доиграл концерт. А потом оказалось, что это было его последнее выступление с JUDAS PRIEST на следующие 14 лет».

25 сентября на CD, двойном виниле и в цифровом варианте, FRANCIS ROSSI выпустит новый релиз "The Way We Were Vol. 2", включающий 17 ранее нереализованных демо. Пять из них никто никогда не слышал, а остальные в итоге попали на альбомы STATUS QUO "Heavy Traffic" (2002),"The Party Ain't Over Yet" (2005),"In Search Of The Fourth Chord" (2007) и "Quid Pro Quo" (2011), сольную пластинку Francis Rossi "One Step At A Time" (2010) и релиз ROSSI/RICKARD "We Talk Too Much" (2019):

01. My Little Heartbreaker
02. I Cried *
03. I Ain't Ready
04. Never Say Never
05. The Winner
06. I'm Watching Over You
07. Walk In The Sun *
08. Crazy For You
09. Heavy Traffic
10. Diggin' Burt Bacharach
11. You Let Me Down
12. If You Believe (alternate demo)
13. Sinking In Blue
14. Syncopated (instrumental) *
15. Little By Little *
16. Tallulah's Waiting (alternate demo)
17. Everybody Wants To Get High (instrumental) *

* Songs never heard before

В новом интервью у вокалиста FLOTSAM AND JETSAM Eric'a "A.K." Knutson'a спросили о возможности американского тура в поддержку нового альбома "Rats In The Temple", который выйдет 28 августа 2026 года на Napalm Records:

«По США сейчас очень тяжело гастролировать. Если только ты не участвуешь в хорошем пакетном туре, то с финансовой точки зрения это просто не имеет смысла. Но мы общаемся с разными людьми, так что рано или поздно что-нибудь обязательно организуем.

Мы не так уж часто играем в Штатах. В Европе у нас всё складывается гораздо лучше, поэтому, если есть возможность, финансово намного выгоднее ехать именно туда. Мне самому неприятно так поступать с нашими американскими поклонниками, но есть суровая реальность: в Европе на концерты приходит вдвое больше людей, и зарабатываем мы там примерно в два раза больше. Поэтому это реально непростое решение».

Он также объяснил, насколько тяжело группе организовывать туры по США:

«Когда мы отправляемся в американский тур, за рулем обычно сижу я сам, потому что мы не можем позволить себе водителя. Не можем позволить себе туровый автобус. Не можем позволить себе полноценную команду — максимум звукорежиссера. Если добавить всё это в бюджет, то после тура мы возвращаемся домой с пятью долларами в кармане и думаем: "Может, лучше было вообще остаться дома и просто ходить на обычную работу?"

Поэтому приходится постоянно искать баланс между тем, на чем можно сэкономить, а на чем нельзя. Мы пока не группа уровня TESTAMENT, которая получает большие гарантированные гонорары, может оплачивать все расходы и при этом всё равно оставаться в плюсе. К счастью, у нас неплохо продается мерч — это очень помогает. Но гастролировать по США сейчас действительно невероятно сложно. И, честно говоря, это несправедливо по отношению к нашим американским фанатам».

Во время интервью Magenta TV на фестивале Wacken Open Air в немецком Вакене гитаристов DEF LEPPARD Phil Collen'а и Vivian Campbell'а спросили, как группе удается спустя столько лет сохранять столь невероятно высокий уровень исполнения на концертах.Phil ответил:

«Мы просто любим то, чем занимаемся. Любим друг друга. Мы очень много репетируем. Мы действительно поем вживую — многие группы так не делают. Мы вкладываем огромное количество сил во все, чтобы постоянно поднимать планку: в постановку шоу, в продакшн — вообще во всё. DEF LEPPARD — наша любимая группа, поэтому мы обязаны поддерживать этот уровень ожиданий на максимально высокой отметке».

Vivian добавил: «Для этой группы важно абсолютно всё: написание песен, запись альбомов, концертные выступления, само шоу, постановка. Как сказал Phil, вокал, игра, каждая мелочь — всё имеет значение. Именно совокупность всех этих деталей делает DEF LEPPARD особенной группой.

И, как уже сказал Phil, мы искренне получаем удовольствие от того, что делаем. Думаю, это удовольствие чувствуется в нашей музыке. Видно, что мы не просто механически отрабатываем концерт и не играем спустя рукава. Мы реально понимаем, какая это привилегия — находиться там, где мы сейчас.

Нам уже за 60, и возможность продолжать заниматься этим, выступать перед новой аудиторией, такой как на Wacken, а также по всему миру — огромное счастье. Более того, уже много лет наша публика становится всё моложе. Сейчас у нас по-настоящему многопоколенческая аудитория, и это невероятно вдохновляет. А значит, вдохновляет и нас делать DEF LEPPARD настолько хорошей группой, насколько это вообще возможно».

Phil продолжил: «В феврале мы играли серию концертов в Лас-Вегасе. Всего было 12 шоу, и как минимум четыре из них вошли в пятерку лучших концертов, которые мы когда-либо сыграли. Мы продолжаем становиться лучше, и это замечательно. К сожалению, иногда видишь артистов, которые просто опускают руки, и это заметно. Но мы продолжаем двигаться вперед, продолжаем поднимать планку и делать всё, чтобы это по-прежнему было захватывающе».

В свою очередь, Vivian пояснил: «Мы питаемся энергией публики. Эти песни мы исполняли уже сотни, если не тысячи раз. Поэтому для нас всё начинается с той энергии, которую мы получаем от зрителей. Если публика невероятно заряжена, мы превращаем эту энергию в своё выступление и возвращаем её обратно людям».

"World Peace", новое видео CRO-MAGS, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового релиза 'The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel', выход которого намечен на 13 ноября:

01. We Gotta Know (featuring Dave Sharpe & Doug Holland)
02. World Peace
03. Show You No Mercy
04. Malfunction
05. Street Justice
06. Survival Of The Streets
07. Seekers Of The Truth (featuring Arthur Rizk and Rocky George)
08. It's The Limit (featuring Meg Mills)
09. Hard Times
10. By Myself
11. Don't Tread On Me (featuring Zach Blair)
12. Face The Facts
13. Do Unto Others
14. Life of My Own
15. Signs Of The Times

"The Morrisist", новая песня группы SLEEP, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Hemispheres", выход которого запланирован на третье сентября в цифровом варианте и тридцатое октября на физическом носителе на Jack White's Third Man Records:

01. Have Spacesuit Will Travel
02. The Morrisist
03. Hempispheres
04. Arrival of the Industry Ships
05. Whole Wheat Mountain Well Baked

Аншлаговое выступления RUSH, которое пройдет сегодня на Scotiabank Arena в Торонто будет профессионально снято для последующего релиза. Коллектив отыграет на этой арене четыре концерта — первый сегодня, далее девятого, одиннадцатого и тринадцатого августа.

Geddy Lee: «Решение о том, где снимать концерт вживую, всегда даётся с трудом. Учитывая ограниченное число городов, в которых мы можем выступать, спрос на такой фильм зашкаливает — не только как на памятный сувенир о пережитом, но и для тех многочисленных поклонников, которым не удалось увидеть концерт вживую. Торонто, будучи нашим родным городом, стал естественным выбором, а также последним этапом мини-турне из четырёх концертов, на которых мы исполняем более 40 песен, что даёт нам лучшую возможность запечатлеть всё это.

Мы знаем, что сюда съезжаются фанаты со всего мира, и это сделает эту неделю особенной. Этот тур, ставший празднованием нашей истории и данью уважения [покойному барабанщику RUSH] Нилу [Пирту], вызвал бурный эмоциональный отклик как со стороны фанатов, так и с нашей стороны. Они были громче и мощнее, чем когда-либо прежде, и мы надеемся запечатлеть, как они дают волю своим эмоциям, исполняя свои лучшие «воздушные» барабанные партии на Tom Sawyer!»

Allocated Savagery, новое видео EXUMER, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Death Mask Messiah, релиз которого намечен на 28 августа:

1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel

Diana / No Encores In A Swan Song, новое видео BLIND CHANNEL, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома "Painstream", выход которого намечен на тридцатое октября:

01. Messiah
02. Youthanasia
03. Stars We See
04. Into The Void (feat. Aaron Pauley of OF MICE & MEN)
05. Types Of Killing
06. Revolution: Now
07. Me Versus Me
08. Scapegoat
09. Villain In Your Story
10. Diana
11. No Encores In A Swan Song
12. Ache

Everybody's Got A Plan, новое видео ANTHRAX, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Cursum Perficio", выходящего 18 сентября на Megaforce в США и Nuclear Blast в Европе:

01. Persistence Of Memory
02. The Long Goodbye
03. It's For The Kids
04. Everybody's Got A Plan
05. The Edge Of Perfection
06. Infectious
07. NYC93
08. Cursum Perficio
09. T.O.M.B
10. Watch It Go
11. My Victory

SAKE BATTLE ～酒戦～, новое видео ALLEGIANCE REIGN, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Sake Battle, релиз которого состоялся пятого августа:

1. Overture: Signal of Resolve ~決意の狼煙~ 01:33
2. Burning Castle ~炎城~ 06:00
3. Matchlocks ~足軽鉄砲隊~ 03:43
4. Way of the Warrior ~武士道~ 05:29
5. Wasshoi & Attack ~戦囃子~ 04:35
6. Soul Legacy ~我が故郷~ 04:47
7. Taro-Tsuitachi ~太郎朔日~ 00:42
8. Hearts at Dawn ~暁の心~ 05:35
9. Bandits ~下弦の月~ 01:47
10. Sake Battle ~酒戦~ 04:35
11. Rally, True Samurai! ~集え、真の侍よ~ 04:00
12. Fallen, Yet Unfinished ~朽ちて、なお尽きず~ 00:54
43:40