GLENN HUGHES объявил о завершении гастрольной деятельности и прекращении выступлений на сцене. По рекомендации врача Glenn, которому в конце этого месяца исполнится 75 лет, должен будет перенести операцию на сердце и принял трудное решение отказаться от выступлений на сцене на ближайшее время.

«В прошлом году у меня возникли некоторые проблемы со здоровьем. Результаты многочисленных МРТ, КТ и эхокардиограммы показали моей медицинской бригаде, что мне требуется очередная операция на открытом сердце. У меня реально нет другого выбора, ведь здоровье — мой главный приоритет. Я благодарен за то, что мне выпала жизнь, наполненная даром музыки… Спасибо вам за то, что вы шли рядом со мной».

ACCEPT отметят 50-летие творческой деятельности выпуском четвертого сентября на Napalm Records юбилейного альбома "Teutonic Titans 1976–2026", в записи которого приняли участие множество гостей. Фрагмент из этого релиза, видео на "Save Us", доступно ниже.

Hoffmann: «Нет лучшего способа отпраздновать 50-летний юбилей, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать классические песни ACCEPT, которыми я имею честь и гордость поделиться со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот совершенно особенный альбом так же, как нам всем понравилось его записывать!»

Так, Tobias Forge (GHOST) принял участие в записи "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980) вместе с Ray Luzier на ударных. Philip Anselmo (PANTERA), Kirk Hammett (METALLICA) и Mikkey Dee (SCORPIONS) участвовали в записи новой версии "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" записали с Rob Halford (JUDAS PRIEST) Matthias Jabs (SCORPIONS), а новую версию "Love Child" сделал Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson (MEGADETH) (both songs from "Balls To The Wall", 1983).

Кроме того, среди гостей заявлены K.K. Downing (JUDAS PRIEST),Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN),Chris Jericho (FOZZY),Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR),Billy Sheehan (MR. BIG),Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла новая версия композиции "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989), записанная нынешним составом ACCEPT: Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse и drummer Christopher Williams, а также вокалистом Jason McMaster (DANGEROUS TOYS).

Трек-лист:

01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon's Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Guest:
Philip Anselmo Vocals (track 1)
Kirk Hammett Guitars (Track 1)
Billy Sheehan Bass (Track 1, 12, 19)
Mikkey Dee Drums (Track 1)
Rob Halford Vocals (Track 2)
Matthias Jabs Guitars (Track 2)
Rex Brown Bass (Track 2, 17)
Jason Bowld Drums (Track 2, 6)
Chuck Billy Vocals (Track 3)
Gary Holt Guitars (Track 3)
David Ellefson Bass (Track 3, 15)
Todd La Torre Vocals (Track 4)
Chuck Garric Bass (Track 4, 7)
Roy Mayorga Drums (Track 4)
Jason McMaster Vocals (Track 5)
Dino Jelusić Vocals (Track 6)
Hansi Kürsch Vocals (Track 7)
Tobias Forge Vocals (Track 8)
John Bush Vocals (Track 9)
Ralf Scheepers Vocals (Track 10)
Bobby "Blitz" Ellsworth Vocals (Track 15)
Joe Lynn Turner Vocals (Track 16)
Sebastian Bach Vocals (Track 17)
Jeff Scott Soto Vocals (Track 18)
Chris Jericho Vocals (Track 19)

Jeff Becerra опубликовал видео, в котором рассказал о планах группы:

«Привет, это Jeff. Просто хотел поздороваться. Меня давно не было от меня вестей. Я практически не выходил на связь с тех пор, как мы вернулись из Европы. Просто хочу держать вас в курсе событий и немного рассказать о том, что происходит с POSSESSED. Сейчас я дорабатываю песни, готовясь к записи в студии. Надеюсь, если всё пойдёт как надо, мы запишем новый альбом в сентябре. В общем, я просто вношу некоторые изменения, чтобы вокал звучал чуть мощнее и тяжелее. Надеюсь, вам понравится альбом. Надеюсь, всё пройдёт гладко, и мы сможем записать его в сентябре, а затем запустить весь механизм в действие, чтобы как можно скорее выпустить для вас новый материал. Держитесь. Спасибо за терпение. Будьте благословенны, stay POSSESSED».

"Eclipse", новое видео XANDRIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Eclipse", выход которого намечен на седьмое августа на Napalm Records:

01. Syzygy
02. Eclipse
03. Colours
04. The Shannon's Home
05. The Grand Delusion
06. Wave Of Tanis
07. Northstar
08. Masquerade
09. The Last Generation
10. The Poetry Of The Real World
11. Lore

KAI HANSEN выпустит новый студийный альбом, получивший название "Born With A Hammer", 18 сентября на earMUSIC. Грубый, энергичный, бунтарский и ярчайше индивидуальный "Born With A Hammer" объединяет все стороны музыкальной индивидуальности Hansen'a. В 10 песнях альбома сочетаются мощный хэви-металл, панк-настрой, драйв хард-рока, мелодичные хуки и чистая гитарная энергия, которую несут в себе авторские инстинкты, игра на гитаре и неповторимый голос, которые сделали Kai Hansen'a одним из самых самобытных исполнителей металла. Созданный без компромиссов и подпитываемый чистой страстью к тяжелой музыке, "Born With A Hammer" раскрывает творческую мощь Hansen'a в полной мере: непосредственный, живой и безошибочно узнаваемый металл.

Альбом был спродюсирован Eike Freese и записан с группой, которая привнесла в проект как огневую мощь, так и историю. Помимо Eike на гитаре, в состав группы входят Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) на гитаре и Dan Wilding (CARCASS) на барабанах, которые уже работали с Hansen'ом на "XXX - Three Decades In Metal", а также Tim Hansen (INDUCTION) на гитаре.

Трек-лист:

01. Feeding The Beast
02. Welcome To Life
03. Don't Care
04. Wait And See
05. Born With A Hammer
06. I.D.G.A.F.
07. End Of The Road
08. Triple Trouble
09. Invaders
10. Wonderland

Композиция Welcome To Life доступна для прослушивания.

Buzz'y Osborne'y не нужна была еще одна группа. JD Pinkus'y — тоже. Coady Willis'y — тем более. Но вместе с Clinton'ом Jacob'ом они все равно решили ее создать. Так появились GATTA MORTA.

Сегодня квартет представил свой дебютный релиз — четырехтрековый EP «Burn Witch Burn», который вышел на Amphetamine Reptile Records. Одновременно состоялась премьера визуального ряда к «Black Hall», а цифровой сингл стал доступен благодаря Ipecac Recordings.

«Для мира всегда подходящее время, чтобы принять новую тяжелую и странную группу», — говорит Osborne. «Идея GATTA MORTA пришла мне во время прошлогоднего осеннего тура. Я понял, что должен собрать команду именно с этими тремя музыкантами. Это казалось совершенно очевидным решением. По-настоящему странная тяжелая музыка, которой просто необходимо было появиться».

Басист BUTTHOLE SURFERS JD Pinkus полностью разделяет этот энтузиазм.

«Прошло слишком много времени с тех пор, как мне доводилось писать по-настоящему тяжелый альбом с нуля вместе с музыкантами такого уровня, чьи стили настолько идеально дополняют друг друга… И мы пока лишь слегка царапнули поверхность того, что способны создать», — говорит он.

Состав GATTA MORTA дополняет Clinton Jacob — движущая сила чикагского авангардного поп/нойз-рок-дуэта MR. PHYLZZZ.

«У меня всегда было ощущение, что однажды мы будем работать вместе», — рассказывает Jacob. «За последние несколько лет мы с Buzz'ом подружились, выступая на одних концертах, а еще он сыграл на гитаре в одной из песен MR. PHYLZZZ. Когда мне предложили присоединиться к GATTA MORTA, я буквально потерял дар речи. Но был готов к этому на все сто процентов».

EP «Burn Witch Burn» балансирует между густым, риффовым хэви-звучанием и искаженными психоделическими пассажами. Osborne, Pinkus, Willis и Jacob создали музыку, которая одновременно напоминает об их прошлых проектах и при этом звучит совершенно по-новому.

Трек-лист:

01. Taco Bellboy
02. Victims of the Universe
03. Black Hall
04. Clear Smoke

В новом интервью TONY IOMMI поговорил в новом альбоме «From The Dark», который выйдет 23 октября на лейбле BMG. Отметив, что прошёл уже 21 год с момента выпуска его последнего сольного альбома, Айомми объяснил, почему именно сейчас настало подходящее время для выпуска «From The Dark»:

«Конечно, мы не знали, что случится с Оззом, но я работал над этим материалом в течение некоторого времени, просто записывая идеи. И от меня не требовалось создавать альбом за шесть недель или около того. Я мог заниматься этим в своё удовольствие, потому что у нас не было контракта. Я смог организовать работу таким образом: каждый понедельник и вторник я приходил в домашнюю студию со звукоинженером Mike'ом Exeter'ом и записывал какие-то идеи. Иногда у нас не получалось, иногда получалось, и мы работали в своё удовольствие, что было просто великолепно, потому что не было никакого давления».

Что касается названия альбома «From The Dark», Tony сказал:

«Это строчка из текста Jorn Lande, нашего вокалиста. У него довольно много текстов, но не спрашивайте меня об этом сейчас. Название действительно взято оттуда».

На вопрос о том, почему он выбрал именно Lande для исполнения всех ведущих вокальных партий на «From The Dark», Iommi ответил:

«Он многое сделал. Он был в MASTERPLAN и участвовал в различных других проектах, у него были собственные сольные альбомы и гастроли. Так что он уже давно на сцене. Мне очень понравился его голос. И, что забавно, когда мы устраивали трибьют Ронни Джеймсу Дио на фестивале High Voltage 2010 в Виктория-парке в Лондоне, именно его мы выбрали для исполнения этих песен».

Tony также рассказал о своём творческом сотрудничестве с Jorn'ом в сочинении песен:

«Это был постоянный обмен идеями. Я придумывал рифф и основную концепцию трека. А потом Jorn обычно что-нибудь напевал под это, и я мог потом изменить рифф, подумав: "Может, вставить сюда другой рифф?" Так что всё происходило как-то так. Он приходил ко мне домой и что-нибудь напевал. Я говорил: "Да, нам нравится". И вот так мы и работали на самом деле… А он никогда не был доволен результатом. Нам приходилось говорить: "Всё нормально. Оставь так". Потому что он говорил: "Я могу сделать лучше". А мы такие: "Нет, нет, так и должно быть". Нужно уловить эту эмоцию. Дело не в том, чтобы добиться совершенства. Дело в том, как это воспринимается в эмоциональном плане».

На вопрос, что вдохновляет его продолжать сочинять металл-риффы спустя более пяти десятилетий карьеры, Tony ответил:

«Это у меня в крови. Я просто не могу остановиться… Если я сажусь с гитарой, у меня сразу появляется рифф. Мне нравится этим заниматься, и я думаю, что это полезно и для мозга. Это единственное, что я умею делать. Если вы попросите меня заняться чем-то другим, я буду бесполезен. Я получаю удовольствие от творчества.
Ещё с самых первых дней BLACK SABBATH, когда мы собирались в репетиционном зале, я придумывал рифф, а остальные ребята говорили: "Да, нам нравится". А потом мы над ним работали. И сейчас всё точно так же. Я что-то играю и думаю: "Мне это нравится. Оставлю это и добавлю к этому что-нибудь". На самом деле мы всегда так и делали».

Что касается возможности выступлений со своей сольной группой, Tony сказал:

«Всё возможно. На данный момент никаких планов нет, но, опять же, моя жизнь не так уж тщательно спланирована. Мы просто действуем по обстоятельствам, если что-то происходит. И я уже сделал несколько вещей, о которых никогда не задумывался».

В новом интервью Esther Wang из Estherini фронтмен BRING ME THE HORIZON Oli Sykes рассказал о музыкальной эволюции группы за более чем двадцать лет существования. Отвечая на вопрос, был ли переход коллектива от брутального дэткора к стадионному альтернативному року с элементами поп-музыки, электроники и кибер-металла осознанной стратегией или результатом обстоятельств:

«Думаю, это произошло совершенно естественно. Когда мы записывали наш первый альбом, "Count Your Blessings" (2006), он был куда больше вдохновлен группами, которые мы любили. Мы просто хотели звучать как те или иные коллективы. Не то чтобы нас устраивало копировать кого-то — мы просто говорили себе: "Хотим звучать вот так".

Но после выхода этой пластинки мы задумались: "Хорошо, всё прошло отлично. А какой наш собственный звук? Какими мы хотим быть? Что делает нас особенными и отличает от остальных?" К тому моменту уже появилось множество групп, которые звучали как мы, а мы, в свою очередь, звучали как множество других групп. И мы решили выйти из этого круга и создать музыку, которая будет реально отличать нас от остальных.

Так появился альбом "Suicide Season" (2008). Помню, когда он только вышел, первую неделю люди его буквально ненавидели. Все говорили: "Что это вообще такое? Они теперь звучат как ню-метал. Это же SLIPKNOT". А в то время для нашей сцены это было совсем не круто. Еще спрашивали: "Что случилось с его голосом? Почему он уже не орет так много?" И я тогда думал: "Боже, мы только что уничтожили собственную карьеру".

Но спустя несколько месяцев люди начали понимать этот альбом. И в итоге именно он вывел нас на совершенно новый уровень. Мы очень сильно рискнули, и этот риск полностью оправдался. После этого мы сказали себе: "Всегда будем поступать именно так"».

По словам Sykes'a, этот принцип стал основой дальнейшего творчества BRING ME THE HORIZON:

«Каждый раз, когда мы пишем новый альбом, мы снова заставляем себя выйти из зоны комфорта. Мы всегда стараемся сделать что-то другое. Мы никогда не записываем один и тот же альбом дважды. Это единственное правило нашей группы.

Такой подход сработал однажды, потом еще раз, потом снова, и мы постоянно спрашивали себя: "Что дальше?" Всё сводится к творческому желанию исследовать новое: новые инструменты, новые формы, новые способы выражения. Как только у нас появилась возможность использовать электронику и всё остальное, мы захотели попробовать абсолютно всё. Нам всегда было нужно что-то новое. И этот подход всегда приносил результат. Думаю, мы навсегда останемся именно такой группой — той, которая никогда не повторяет себя».

На вопрос, не боится ли он терять поклонников после каждого столь радикального изменения звучания, Oli ответил:

«Сейчас — уже нет. Возможно, когда-то переживал. Но со временем понял одну вещь: как только начинаешь думать о том, чего хотят фанаты, и пытаешься писать музыку специально для них — или думаешь: "Вот эта песня станет огромным хитом", или: "Вот именно этого ждут поклонники", — ничего хорошего из этого не выходит. Это всегда заканчивается провалом, потому что так не рождается великая музыка.

Ты не должен писать музыку для кого-то другого. Ты пишешь ее для себя. Нужно создавать то, что по-настоящему вдохновляет тебя самого. Именно так мы и работаем. Каждый раз, когда выходит новый альбом, каждая песня на нем для меня звучит как: "Я обожаю это. Именно сейчас это кажется мне идеальным".

Да, я понимаю, что кому-то это не понравится. Но если я начну писать музыку специально для этих людей, то в итоге получится музыка, которая не понравится вообще никому. Поэтому всё, что я могу сделать, — это писать то, что люблю сам и что меня действительно вдохновляет. И если ты сам это любишь, обязательно найдутся люди, которые почувствуют то же самое.

Если музыка искренняя, если она не выглядит надуманной или вымученной, это чувствуется. Именно поэтому у BRING ME THE HORIZON каждый альбом для кого-то является любимым. Нет ни одной нашей пластинки, про которую все единогласно сказали бы: "Это ужасный альбом". Да, какие-то записи любят больше, какие-то меньше, но мне постоянно подходят люди и говорят: "Вот именно эта песня — моя любимая".

Думаю, так происходит потому, что даже если человеку не нравится направление, в котором мы пошли, он всё равно чувствует, что это честно. Никогда не было ощущения, что мы специально пытаемся стать популярнее или звучать как кто-то другой. Мы просто делаем ту музыку, которая нам действительно нравится. Было всего пару случаев, когда я сам отходил от этого принципа, и каждый раз понимал: "Нет, это совсем не сработало". Поэтому я знаю только один способ писать музыку и оставаться успешным — создавать то, что сам искренне любишь».

Легенды Зала славы рок-н-ролла Paul Rodgers и Geezer Butler стали главными героями "Sound & Vision Live" — лимитированного двойного винилового альбома, записанного во время первой церемонии Palm Springs Sound & Vision Awards, состоявшейся 2 марта 2026 года в историческом театре Plaza Theatre.

Продюсером релиза выступил барабанщик, автор песен и продюсер Matt Sorum, лауреат премии «Грэмми» и член Зала славы рок-н-ролла, а также сооснователь благотворительного фонда Adopt The Arts Foundation. Альбом запечатлел уникальные выступления, посвященные Rodgers и Butler, объединив звездный состав музыкантов ради поддержки музыкального образования.

Сегодня фонд Adopt The Arts Foundation объявил о выходе "Sound & Vision Live", а также открыл официальный предзаказ и раскрыл подробности праздничного мероприятия в честь релиза пластинки и показов концертного фильма, которые состоятся 13 сентября 2026 года в Plaza Theatre в Палм-Спрингс.

На записи представлены выступления Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY) и Geezer Butler (BLACK SABBATH), а также звездного состава гостей, среди которых Corey Taylor (SLIPKNOT), Lzzy Hale (HALESTORM), Glenn Hughes (DEEP PURPLE), Nuno Bettencourt (EXTREME), Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE), Phil X (BON JOVI), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER), Robert DeLeo (STONE TEMPLE PILOTS), Stevie Salas (Mick Jagger), Mike Mangan (THE CULT) и Paul Ill (Alicia Keys).

Все участвовавшие музыканты безвозмездно предоставили свое время и талант в поддержку Adopt The Arts Foundation и ее миссии по восстановлению и развитию музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием.

«Я даже не думал, что в тот вечер мы записываем альбом», — рассказал Matt Sorum. «Изначально я просто решил записать и снять концерт, чтобы сохранить эти воспоминания для себя. Но когда позже переслушал материал, понял, что нам удалось запечатлеть нечто по-настоящему волшебное — атмосферу зала, выступления и дух всех этих невероятных музыкантов, объединившихся ради детей. Благодаря Experience Vinyl появилась возможность превратить тот вечер во что-то, что люди смогут сохранить у себя, одновременно помогая музыкальному образованию».

Первый тираж составит всего 2 000 экземпляров двойного винила стоимостью 99,98 доллара. Из них 250 коллекционных изданий Plaza Theatre будут доступны исключительно на мероприятии 13 сентября. Эти пластинки выйдут на цветном виниле с эксклюзивным оформлением, которое не войдет в стандартную версию. Остальная часть тиража будет продаваться исключительно через Experience Vinyl, а официальный предзаказ стартовал 3 августа 2026 года.

Компания Experience Vinyl полностью отказалась от прибыли, чтобы все средства от продажи альбома напрямую поступили в Adopt The Arts Foundation. Кроме того, спонсоры профинансировали сведение, мастеринг и завершение работы над альбомом и сопутствующим концертным фильмом.

«Миссия Experience Vinyl — сохранять музыкальные моменты, которые заслуживают того, чтобы жить дольше одного вечера», — заявил основатель компании Seth Frank. «От самих выступлений до идеи, стоящей за этим проектом, "Sound & Vision Live" полностью соответствует тому, что мы хотим выпускать. Мы гордимся тем, что смогли предоставить свои услуги и платформу, чтобы вся прибыль пошла на поддержку Adopt The Arts и помогла детям получить доступ к музыкальному образованию».

Альбом записали Kemble Walters и Miguel Sosa, сведение выполнил Walters в студии Goodnoise Studios в Палм-Спрингс, а виниловый мастеринг осуществили обладатель Грэмми Howie Weinberg и Will Borza. Всемирно известный фотограф и креативный директор Glen Wexler создал оформление пластинки и буклет. Роскошное издание включает архивные фотографии, оригинальные иллюстрации и подробные комментарии, посвященные выступлениям и выдающемуся наследию Paul Rodgers и Geezer Butler.

Проект был реализован благодаря поддержке исполнительных продюсеров Jackie и Joby Pritzker, а также сопродюсеров Dale Lawrence, James Malachowski и Sam Senigaglia.

Официальное мероприятие в честь выхода "Sound & Vision Live" пройдет 13 сентября 2026 года в историческом Plaza Theatre в Палм-Спрингс и будет включать два показа концертного фильма. Картина объединит записи выступлений с церемонии Sound & Vision Awards, прошедшей 2 марта, а также закулисные кадры репетиций и комментарии Matt'a Sorum'a.

Дневной показ в 15:00 будет организован для учеников и семей школьного округа Палм-Спрингс, а вечерний сеанс в 19:00 станет открытым для публики. После него состоятся праздничная презентация альбома, беседа с Matt'ом Sorum'ом и специальным гостем, имя которого объявят позже, а также продажа эксклюзивной продукции и благотворительный тихий аукцион в пользу Adopt The Arts.

"Sound & Vision Live" — это не просто дань истории рок-музыки, но и вклад в воспитание нового поколения музыкантов.

Основанный в 2012 году Matt'ом Sorum'ом и обладательницей премии Эмми Jane Lynch фонд Adopt The Arts Foundation занимается восстановлением и поддержкой музыкального образования в государственных начальных школах с недостаточным финансированием. Сегодня организация ежегодно помогает более 4 000 учащихся в Лос-Анджелесе и долине Коачелла, предоставляя уроки музыки, музыкальные инструменты, учебные программы, поддержку преподавателей, наставничество со стороны известных музыкантов и возможности для выступлений.

«Каждый артист, вышедший в тот вечер на сцену, прекрасно понимал, ради чего мы собрались», — сказал Matt Sorum. «Мы объединились, чтобы почтить двух легенд, но настоящий бис этого проекта — каждый ребенок, который откроет для себя музыку благодаря этому альбому».

LP 1

Side A

Bad Company — 5:59

Vocals: Corey Taylor, Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Can't Get Enough — 5:17

Vocals: Glenn Hughes
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Run With The Pack — 4:11

Vocals: Charlie Starr
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Shooting Star — 6:06

Vocals: Lzzy Hale
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Side B

Feel Like Makin' Love — 5:30

Vocals: Corey Taylor
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

Rock 'N' Roll Fantasy — 4:12

Vocals: Paul Rodgers
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Drums: Matt Sorum

All Right Now — 5:43

Vocals: Paul Rodgers and All Cast
Background Vocals: Matt Sorum, Phil X
Guitars: Nuno Bettencourt, Phil X, Steve Stevens, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Robert DeLeo
Additional Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Paul Rodgers Acceptance Speech — 4:28

All Right Now / The Changels — 1:53

LP 2

Side C

Children Of The Grave — 5:02

Vocals: Charlie Starr
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

Symptom Of The Universe — 4:40

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Phil X, Stevie Salas
Bass: Paul Ill
Drums: Matt Sorum

N.I.B. — 5:43

Vocals: Glenn Hughes
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Keyboards: Mike Mangan
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Neon Knights — 5:00

Vocals: Lzzy Hale
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Side D

Paranoid — 2:52

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

War Pigs — 8:58

Vocals: Corey Taylor
Guitars: Nuno Bettencourt, Steve Stevens
Bass: Geezer Butler
Drums: Matt Sorum

Geezer Butler Acceptance Speech — 2:37

Changes / The Changels — 1:30

Басист FOREIGNER Jeff Pilson в недавнем интервью поговорил о продолжающемся юбилейном туре группы в честь 50-летия, в рамках которого коллектив дает акустические концерты, выступает с симфоническими оркестрами и время от времени воссоединяется на сцене с оригинальным вокалистом Lou Gramm'ом.

«Мне кажется, одна из самых крутых вещей, которых мы добились с этой группой, — это то, что нам удалось сохранить свежесть и постоянно переосмысливать самих себя. Оркестровые концерты — одна из таких форм. Акустические выступления — тоже. Ну и, конечно, полноценные электрические шоу, которые мы тоже стараемся разнообразить. Наличие всех этих форматов оказалось для нас невероятно важным — благодаря этому мы сами остаемся вовлеченными в процесс. И эта энергия буквально ощущается в воздухе.

Чтобы по-настоящему радовать публику, ты сам должен получать удовольствие от того, что делаешь. А нам действительно нравится выходить на сцену и играть. Нам нравится исполнять эту музыку во всех ее проявлениях. Это не только сохраняет ощущение новизны, но и показывает, насколько сама музыка живая. Как мы любим говорить о FOREIGNER, настоящая рок-звезда в этой группе — это песни, а не состав и не что-либо еще. Именно песни. И они настолько универсальны, что прекрасно переносят любые переосмысления. Возможность показать это зрителям — огромная честь».

Pilson также рассказал о многопоколенческой популярности FOREIGNER:

«Что реально удивительно — это то, что мы видим по нашей аналитике в соцсетях. Все больше молодых людей начинают интересоваться группой. Честно говоря, такого поворота мы совершенно не ожидали. Сейчас основная аудитория нашего контента в соцсетях — это молодые барышни. Это просто безумие. Кто вообще мог представить, что на данном этапе нашей карьеры произойдет нечто подобное?

Думаю, это еще одно подтверждение того, насколько универсальна эта музыка. Она реально выдержала испытание временем. Для молодых слушателей она звучит совсем не так, как то, к чему они привыкли, поэтому воспринимается свежо. А когда они видят на сцене энергичную группу… Да, мы уже далеко не мальчишки, но мы по-прежнему настоящая энергичная рок-группа — без всяких сомнений. Хотя Luis [Maldonado, нынешний вокалист и гитарист FOREIGNER] еще вполне можно назвать молодым. Ну, скажем так, поздняя весна. [Смеется.]

Но если серьезно, молодые люди действительно начинают проникаться этой музыкой и самой группой, и это невероятно. Конечно, в этом есть элемент ностальгии, и мы этого не отрицаем. Более того, для нас самих здесь тоже есть ностальгия. Но открывать для себя новую аудиторию, новые уши, новых поклонников — это не менее потрясающе».

Говоря о долголетии FOREIGNER и способности собирать большие площадки, несмотря на то что ни один из оригинальных участников уже не гастролирует с коллективом, Jeff сказал:

«Я полагаю, что по-настоящему великая музыка выходит за рамки эпох и поколений. Песни FOREIGNER, которые в основном написали Mick [Jones] и Lou, действительно выдержали испытание временем, потому что это великолепные композиции.

Но я также считаю, что в 70-х, да и во многом в 80-х и даже 90-х существовал совершенно иной подход к музыке. Мне очень нравится многое из музыки 90-х. Тогда рок-группы были именно рок-группами. Сейчас их не так уж много — тяжелых коллективов, трэш-групп хватает, а вот классических рок-групп стало заметно меньше. Поэтому молодое поколение в основном выросло на современной поп-музыке.

А сегодняшняя поп-индустрия очень специфична. Ею управляют корпорации, для которых главное — финансовый результат, и решения принимают бухгалтеры. Уже нет того творческого подхода к развитию артистов, который существовал раньше. Нет таких людей, как Ahmet Ertegun, Mo Austin или David Geffen, которые реально вкладывались в музыкантов и помогали раскрывать талант. Теперь все намного более корпоративно. Поэтому выбор в современной поп-музыке стал значительно уже.

Мы же продолжаем делать то, что проверено временем: быть настоящей рок-группой, играть сердцем, строить песни на мелодии, ритме, сильном исполнении и качественных записях. Для молодого слушателя, который в основном вырос на современной поп-музыке, это, вероятно, звучит совершенно иначе. И я не хочу принижать поп-музыку — сегодня существует отличная поп-музыка. Например, Taylor Swift — блестящий автор со своим собственным стилем. Но слишком многое в современной поп-сцене строится по формуле. А мы — не формула. Думаю, именно поэтому наша музыка выделяется. И именно поэтому она продолжает выдерживать испытание временем».

В преддверии «Недели Rush» в Henderson Brewing Co. компания рада объявить о выпуске трёх эксклюзивных новинок серии Rush × Henderson Brewing Co.

«Версия Fifty Something Tour Edition нашего флагманского сорта Rush Canadian Golden Ale посвящена первому концертному туру группы за 11 лет. Это то самое пиво Rush, которое вы знаете и любите, в новой стильной коллекционной банке. Доступно в ограниченном количестве онлайн и на пивоварне (128a Sterling Road, Торонто) до исчерпания запасов.

​Rush Light Lager возвращается в ограниченном количестве. Это лагер с чистым и свежим вкусом и нотками зерна, в котором чувствуются оттенки травы и лимона, придающие ему сложность, но не перебивающие основной вкус.​

И как раз к Rush Day 2026 выходит Rush Day Lager — фирменное пиво нашего 4-го ежегодного праздника, посвященного группе, пиву и фанатам, которые любят и то, и другое. Этот яркий и освежающий лагер в немецком стиле «Helles» обладает нотками цитрусовых, зерновых, хлеба и сладкого солода.

Все три сорта уже доступны в ограниченном количестве в нашем интернет-магазине для самовывоза на месте и доставки по всей Канаде».

Обратите внимание: в Rush Day (суббота, 8 августа) выдача предварительных заказов не будет осуществляться. Заказы необходимо забрать до или после даты мероприятия, так как в Rush Day у нас не будет персонала, способного обеспечить выдачу заказов.

Rush Day 2026 запланирован на субботу, 8 августа, в Henderson Brewing Co. (128a Sterling Rd.) в Торонто, Онтарио (Канада).

TMZ опубликовал новые подробности о предполагаемом увольнении многолетнего участника SLIPKNOT Sid'a Wilson'a. В пятницу, 31 июля, TMZ сообщил, что 49-летний диджей и клавишник Sid Wilson был окончательно исключен из состава SLIPKNOT, завершив свою 28-летнюю историю в группе из Айовы. Издание ссылалось на источник, близкий к коллективу и непосредственно знакомый с ситуацией.

Сегодня TMZ выпустил дополнительный материал, в котором утверждается, что уход Sid'a из SLIPKNOT «назревал уже давно», а решение расстаться с музыкантом было принято после того, как участники группы «окончательно устали от его поведения — прежде всего от того, как он обращался со своими коллегами».

По данным TMZ, SLIPKNOT собирались официально объявить об уходе Wilson'a на этой неделе, однако «потеряли контроль над информационной кампанией» после того, как TMZ первым сообщил о его увольнении в прошлую пятницу.

В тот же день, когда появилась первая публикация о расставании Wilson'a с группой, гитарист SLIPKNOT Jim Root разместил в Instagram Stories загадочное сообщение, которое многие восприняли как реакцию на происходящее. Пост сопровождался песней SLIPKNOT «'Til We Die» (2008).

«Не верьте всему, что читаете. Остановитесь. Подумайте. Сделайте вдох. Немного подождите. Возможно, просто возможно, стоит дождаться дополнительной информации», — написал Root.

Wilson был участником SLIPKNOT почти три десятилетия, присоединившись к группе в 1998 году незадолго до выхода одноименного дебютного альбома. В мае 2022 года Sid и его теперь уже бывшая невеста Kelly Osbourne, дочь Ozzy и Sharon Osbourne, объявили в Instagram, что ждут своего первого ребенка. Их сын Sidney родился в ноябре 2022 года и носит фамилии обоих родителей.

Sid начал встречаться с Kelly в 2022 году, хотя до этого они много лет были близкими друзьями. В июле 2025 года стало известно, что Wilson сделал ей предложение во время прощального концерта BLACK SABBATH, всего за несколько недель до смерти Оззи.

В марте этого года появились сообщения о расставании Kelly и Sid'a. По информации Daily Mail, они без огласки разорвали помолвку за несколько недель до этого. Последний раз их видели вместе на церемонии вручения премии Grammy в феврале.

В составе SLIPKNOT, где участники выступают под сценическими номерами от 0 до 8, Wilson был известен как #0 и отвечал за диджейские партии, звуковые эффекты и атмосферные шумы. С начала 2000-х Sid также периодически гастролировал с сольными DJ-сетами под псевдонимом DJ Starscream, вдохновленным одноименным персонажем франшизы «Трансформеры».

Последнее на данный момент выступление SLIPKNOT состоялось в июле 2025 года на фестивале Inkcarceration в штате Огайо. Важно отметить, что на момент публикации этой информации SLIPKNOT официально не подтвердили увольнение Sid'a Wilson'a, а Jim Root призвал не делать выводов до появления дополнительных сведений. Поэтому сообщения TMZ пока остаются неподтвержденными со стороны самой группы.

SEBASTIAN BACH в новом интервью Ultimate Classic Rock признался, что уже начал думать о новом материале:

«Мне уже не терпится записать новый студийный альбом. Мой последний альбом, „Child Within The Man“, вышел в 2024 году, и я уже сделал первый шаг — создал папку в Dropbox для Bruiser [Brody DeRozie], моего гитариста; Fede [Delfino], моего басиста; и Paris [Bach], моего барабанщика, который к тому же является моим сыном».

Что касается возможных соавторов песен для его следующего альбома, он ответил:

«Я снова буду работать с Devin'ом Bronsonом. Я собираюсь связаться с Myles'ом Kennedy [ALTER BRIDGE, Slash], который был соавтором двух песен на моём последнем альбоме, [в том числе] — без сомнения — моей любимой сольной песни из всех, что я когда-либо записывал, «What Do I Got to Lose», которая — чертовски крутая! Я просто обожаю её. Её мы написали вместе с Myles Kennedy. Спасибо тебе, Myles!

Итак, я сделал первый шаг. У нас уже есть папка на Dropbox. Она работает. Называется „New Ideas 2026“. Ну, вот и началось. Вот как я это делаю. Я создаю папку, загружаю её на телефон. Я постоянно её слушаю, и через некоторое время эта папка становится моим новым альбомом. И я просто делаю его таким, каким хочу, чтобы он был. Я довольно строго контролирую то, как именно должен звучать альбом».

PRONG выпустят новую пластинку, получившую название "Prong", шестого ноября на Napalm Records. Он будет доступен на виниле разных цветов, в цифровом варианте и на CD. Видео к The Banner доступно для просмотра:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Сведение и мастеринг проводил Andy Sneap.

Steve Hackett (GENESIS) и Steve Rothery (MARILLION) впервые в своей истории записали совместную работу, получившую название "The Roaring Waves", релиз которой ожидается 28 августа на InsudeOut Music. Видео к Red Dragon доступно для просмотра.

Rothery: «"Зимой, во время шторма, можно было услышать шум волн, и Уитби оказался очень запоминающимся местом для жизни, очень поэтичным и впечатляющим, тем местом, где можно было вырасти».

"The Roaring Waves" создавался большую часть восьми лет, хотя первоначальная идея о том, чтобы пара записала альбом вместе, впервые обсуждалась примерно за три года до этого, но их повседневная работа и гастрольные маршруты не позволяли им работать вместе месяцами кряду. Хотя записи в клубе Racket Club и в их домашних студиях дали им богатый творческий потенциал.

«Наш подход был немного старомодным, например, идея о том, что друзья собираются в гараже, играют и тусуются», — сказал Hackett о том, как создавался материал для "The Roaring Waves".

В новом интервью Scott Davidson из чикагской радиостанции Rebel Radio королева хард-рока 80-х LITA FORD рассказала о состоянии своего долгожданного нового студийного альбома. Работа станет первой пластинкой певицы после "Living Like A Runaway" (2012). Продюсером альбома вновь выступил гитарист Gary Hoey, который также записал для него несколько гитарных партий. Рассказывая о ходе работы над релизом, Lita отметила:

«Мы сейчас пытаемся выпустить этот альбом. Постоянно идет обмен документами с рекорд-компаниями, так что надеемся, что пластинка выйдет в сентябре. Если всё получится, то гастрольная активность резко возрастет, и вообще всё будет просто круто. Я очень этому рада. Держим кулачки».

Отвечая на вопрос, изменился ли ее подход к написанию песен по сравнению с тем, каким он был сорок лет назад, Lita сказала:

«Я совсем не поклонница современных технологий. Во всем остаюсь человеком старой школы. Более того, если вам в голову пришла хорошая идея, нужно как можно скорее взять в руки гитару, сыграть этот рифф, записать текст и название песни. Не знаю почему, но если этого не сделать сразу, идея почти мгновенно меняется и перестает звучать так, как вы услышали ее в первый раз».

На вопрос, что обычно рождается первым — гитарный рифф или текст, Ford ответила:

«Нет никакого правила. Всё происходит совершенно по-разному. Иногда кто-нибудь просто бросит какую-нибудь фразу, вроде: "Oh, yeah, it's a man's world". Я понимаю, что это песня James'a Brown'a, но я могу подумать: "О, 'It's A Man's World'. Запишем это. Давай напоем. Закинем в диктофон и посмотрим, как это звучит".

Потом приходишь домой, переслушиваешь и понимаешь: "Мне нравится, но здесь нужно изменить вот это, это и это". Или начинаешь думать: "А что если к этому названию подойдет вот этот рифф?"

Здесь нет никаких правил. Собирайте песню как угодно, любым способом. Но я убедилась в одном: если ждать подходящего момента, чтобы попасть в студию и только там всё записать, то первоначальная магия теряется. Мне ведь нужно сесть в самолет, прилететь в студию, и за это время идея уже меняется по сравнению с тем моментом, когда она впервые возникла у меня в голове.

Это почти как попытка заново пережить мгновение, которое случилось впервые. Иногда это очень трудно. Поэтому ловите вдохновение сразу, пока оно не ушло».