Участники SHINEDOWN Brent Smith и Zach Myers недавно обсудили новую пластинку "Ei8ht". В частности относительно того, что в нее вошло 18 песен, что почти хватает на двойной LP, Brent заметил:

«В целом идея заключалась в том, что мы просто продолжали писать материал, и когда почувствовали, что пришли к состоянию, когда всё выглядит завершённым... Как там говорится про написание песен и выпуск альбома? Что-то вроде: ты никогда по-настоящему его не заканчиваешь — у тебя просто заканчивается время.

Zach добавил: «Да-да. По сути, именно так всё и происходит. Именно так было с тремя последними альбомами, это точно. Думаю, мы просто понимали, что именно эти песни должны войти в эту пластинку. И, опять же, мы продолжали писать. В этом и был главный момент для нас.

Brent продолжил: «Ещё очень важным фактором было то, что в прошлом году нам пришлось посмотреть на ситуацию шире. Мы постоянно делаем шаг назад, чтобы оценить всю картину целиком. У нас много людей в команде работают на постоянных контрактах, потому что они лучшие в своём деле. Но при этом, когда мы развиваем какие-то новые идеи, проходят периоды, когда ты не гастролируешь, но всё равно должен заниматься следующим визуальным этапом, следующим звуковым этапом проекта. Поэтому мы понимали, что не успеем полностью закончить альбом до того момента, как начнём выпускать новую музыку и/или создавать совершенно новую сценическую постановку, чем как раз занимался Zach.

После «Planet Zero» мы решили выпускать отдельные синглы. Мы знали о тех четырёх песнях заранее — «Searchlight» вообще стала сюрпризом, когда мы выпустили её в прошлом году. А потом, уже вместе с анонсом альбома в этом году, вышел «Safe And Sound», который уже доступен. Мы решили выпускать синглы ещё в прошлом году, но изначально всегда планировали, что они станут частью этого альбома. Кроме того, Zach практически с нуля создал новое шоу, а это была совсем не простая задача. Мы все ему помогали, но очень часто именно ему приходилось запускать весь процесс в движение...

И вот что я еще добавлю. За все годы нашей работы дело даже не в том, что это наш самый свежий релиз. Лично я больше всего горжусь именно этим альбомом. Есть разница между тем, чтобы просто писать песни или выпускать отдельные синглы, и тем, чтобы оставаться артистами, которые понимают, что альбом — это король. Или королева, как кому больше нравится. Мы по-прежнему делаем именно альбомы, чувак. В эту работу было вложено огромное количество сил. Эта пластинка создавалась полтора года.

После того как интервьюер отметил, что участники SHINEDOWN всегда активно поддерживали радио в США, Zach сказал:

«У Brent'a есть отличная фраза, которую он как-то спонтанно выдал в прошлом году. Он сказал примерно так: «Если хочешь, чтобы твою музыку услышали — стриминг отлично подходит. Но если хочешь построить карьеру — иди на радио». И это чистая правда.

Если честно, когда мы начинали, мы не были любимчиками MTV. Нас не помещали на обложку Rolling Stone. Нас не было на обложках всех этих журналов. Мы ставили на радио, и радио помогло нам. Мы ездили по стране на машинах, приезжали на радиостанции в шесть утра и работали с каждой из них. И думаю, с того самого момента радио было с нами, а мы были с радио.

И ещё, знаете, когда садишься в машину и включаешь радио — в этом для меня есть что-то почти духовное. Есть какой-то особый момент в этом процессе. И мне кажется, что это возвращается вместе с винилом и всем подобным. Люди больше не хотят просто слушать плейлист. Они хотят слышать живого человека, который расскажет им о песне.

Для нас всё, чего мы достигли, было построено на радио и живых концертах. Всё. Нас не было на VH1. Нас не было на MTV. Немного позже — да, но в самом начале именно концерты и радио позволили нам всё это построить. Так как же можно не любить и не поддерживать то, что сделало тебя тем, кто ты есть? Мне кажется, это просто всегда было частью нас.

И честно говоря, всем молодым артистам я бы хотел сказать: не относитесь к радио пренебрежительно. Особенно в Северной Америке и Канаде. Да, в Великобритании, Европе, Австралии и других регионах радио работает немного иначе. Но факт остаётся фактом: с самого первого дня радио всегда было с нами абсолютно честным.

Нам говорили: «Эй, нам нравится то, что вы делаете, но это взаимные отношения». В конечном итоге именно вы, парни и девушки на радио, приносите музыку людям. А уже люди решают, останетесь вы или исчезнете. Но мы всегда хотели строить эти отношения.

Мы единственная группа или артист, которых я знаю, кто уже больше двадцати лет работает с Atlantic Records и при этом присутствует сразу в шести разных радиоформатах. И почему я об этом говорю? Потому что радио всех этих форматов всегда принимало нас, если у нас были хорошие песни. Всё всегда сводилось к песням. Либо они у тебя есть, либо нет. Мы видим это собственными глазами.

Я понимаю значение стриминга в современном мире. Да, он помогает вашей музыке звучать. Но радио способно дать вам карьеру, если вы относитесь к нему с уважением. Потому что вы приходите в конкретные города, сообщества, страны. За каждым таким местом стоят свои традиции, своя история, своё лицо. Там существует своя культура.

Да, это требует огромного количества работы. Но правда в том, что мы всегда просто хотели расширять свою аудиторию, а радио давало нам такую возможность. Поэтому всем молодым музыкантам, независимо от жанра, я говорю прямо сейчас: если вы хотите построить настоящую карьеру, относитесь к радио с уважением, потому что оно действительно играет решающую роль в этом процессе».

LARRY HOWE опубликовал сообщение относительно ухода из VICIOUS RUMORS:

«КУЛЬТУРА ОТМЕНЫ ВНОВЬ ПОБЕДИЛА. Я БОЛЬШЕ НЕ БУДУ ИГРАТЬ НА БАРАБАНАХ В VICIOUS RUMORS (на обозримое будущее). БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ К ЭТОМУ ВОПРОСУ.

Дело не в других участниках группы — они не промыты пропагандой… Пожалуйста, не обвиняйте их!! Я с ними всей душой, и мне жаль, что это затрагивает их. Просто музыкальная индустрия насыщена левыми идеологами, которые капитулируют перед глобализмом, и я не могу быть частью этого! Для меня завеса спала!»

На официальной странице VICIOUS RUMORS группа опубликовала отдельное заявление:

«Larry Howe сообщил, что покидает VICIOUS RUMORS. Мы пытались сохранить нашу музыкальную связь, но в ответ получили отменённые концерты, сорванные туры и конфликт, к которому мы не имели никакого отношения. Заплатив столь высокую цену из‑за взглядов одного человека, мы принимаем его отставку. Хотя мы записали несколько вневременных альбомов, пришло время вернуться к музыке»

“Massivity”, новое видео группы LED BY VULTURES, в состав которой входит Brian Tichy (WHITESNAKE, FOREIGNER, Billy Idol, THE DEAD DAISIES), доступно ниже. Этот трек взят из дебютного альбома “Massivity”, который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте в этом году:

“Get It Right”
“Massivity”
“Straight To The Bottom”
“Below The Clouds Of Jupiter”
“He Who Greets With Fire”
“Lunatic Fringe”
“Led By Vultures”
“An Evening Of The Odds” (CD Only)
“Waves”
“Psyched To Be Psycho”
“Say No More” (CD Only)
“Better Left Behind”

TODD LA TORRE в интервью Metal Hammer Greece TV защитил свое право высказываться на политические темы, заявив, что имеет «полное право» публично делиться своими взглядами. После того как Pervanidis заметил, что всегда считал QUEENSRŸCHE «политической группой», Todd ответил:

«Я думаю, если вернуться и послушать классический материал, самые ранние записи, там очень много политических посылов или тем, связанных с геополитикой и обществом — это очень социально осознанная музыка. На Operation: Mindcrime есть строчка: “Educate the masses. Burn the White House down.” Если бы я написал такой текст сегодня в Америке, в Соединенных Штатах, где общество крайне расколото — там просто хаос, понимаете? — меня бы сожрали, ведь всё моментально сводится к политике. Неважно, что я скажу или опубликую — даже если это вообще не связано с политикой, кто-нибудь обязательно придет и назовет меня социалистом, коммунистом или либтардом».

На вопрос, сталкивался ли он с негативной реакцией со стороны поклонников QUEENSRŸCHE из-за своих взглядов, Todd ответил:

«Конечно. Но мне всё равно. Некоторые говорят: “Заткнись и пой. Нам неинтересно твое политическое мнение”. На это я отвечаю так: прежде всего я американец. Даже не певец — я американец. Имею полное право высказываться. Когда кто-то говорит мне заткнуться, это очень не по-американски, потому что у нас есть Первая поправка, гарантирующая свободу слова. Вы можете говорить вещи, с которыми я не согласен. Я могу говорить вещи, с которыми не согласны вы. Проблема в том, что существуют эхо-камеры, и люди застревают в алгоритмах, которые показывают им только то, что им нравится… Кроме того, всегда можно найти кого-то, кто согласится с вами, и это лишь подтверждает ваши собственные предубеждения.

Меня интересует только правда. Если кто-то, кто мне нравится, делает что-то, с чем я не согласен, у меня нет никаких проблем сказать об этом. И я не думаю, что то же самое обычно можно сказать о людях, которые поддерживают нынешнюю администрацию. Сейчас мы видим множество людей, испытывающих сожаление о своем выборе. Многие говорят: “Это не то, за что я голосовал. Теперь мы воюем с Ираном, теперь происходит то, происходит это. А что случилось с лозунгом ‘Америка прежде всего’?” Послушайте, мы должны иметь возможность вести цивилизованный диалог. Но я живу в стране с 330 миллионами жителей и 400 миллионами единиц оружия. У вас здесь [в Греции] нет школьных расстрелов, как у нас… Нет такого уровня вооруженного насилия.

У меня самого есть оружие. Но я не рассказываю об этом в интернете и не хвастаюсь своим правом, гарантированным Второй поправкой. Поэтому, когда я высказываюсь, я говорю как Todd. Я не представляю группу и не говорю от имени других участников. Проблема в том, что я вокалист группы, и люди автоматически связывают эти вещи между собой… А еще я пишу много текстов для группы. И я пишу на политические темы. Но я не говорю людям, что им думать. Я пытаюсь подтолкнуть их к размышлению, а не навязать готовый ответ… Я не хочу учить вас, как мыслить. Я хочу, чтобы вы почесали затылок и самостоятельно задумались о чем-то глубже.

Я стараюсь держать руку на пульсе и следить за мировыми событиями — не только за тем, что происходит там, где я живу, но и за тем, что происходит в разных уголках мира. Кроме того, я знаю много людей, в основном в Европе, но и в других странах тоже, и спрашиваю их: “Как у вас там на самом деле? Что происходит? Что вам нравится? Что не нравится?” Интересно наблюдать, как живут люди в других частях мира, как они мыслят. И сейчас многие внимательно следят за происходящим. Есть некоторые очень тревожные перспективы, но я всё же надеюсь, что человечество поступит правильно».

Todd, живущий в St. Petersburg, Florida, никогда не скрывал своего негативного отношения к президенту США Дональду Трампу и неоднократно использовал свои социальные сети для критики позиций Республиканской партии по различным вопросам.

RACHEL BOLAN в новом интервью 80s_Metal_Headz ответил на вопрос о том, что люди чаще всего неправильно понимают насчёт него:

«Многие люди — хотя, когда я говорю "многие", на самом деле это всего лишь несколько человек, в основном хейтеры — считают, что я человек с раздутым эго. Послушайте, мы работаем в индустрии, где без эго никуда. Это факт. Именно оно заставляет нас стремиться быть лучшими. Иногда мы даже считаем себя лучшими — кто-то больше, кто-то меньше.

Но иногда я вижу комментарии в интернете вроде: "Это всё его эго". Я постоянно слышу про своё эго и думаю: "Как интересно". Люди, которые совершенно меня не знают, утверждают, что моё эго мешает мне жить. [Смеётся]. И я такой: "Ну ладно"».

На вопрос, как он сам реагирует на интернет-хейтеров, Rachel ответил:

«Очень легко сидеть анонимно и строчить сообщения на форумах. Это вообще проще простого. Я обычно представляю себе хейтеров как людей, которые несчастны в собственной жизни. Потому что именно поэтому они вынуждены изливать ненависть. Счастливые люди так себя не ведут. Они поддерживают других, умеют сопереживать. Хейтеры устроены иначе.

Но самое забавное заключается в том, что я думаю о хейтерах так же, как и многие мои друзья из других групп, которые сталкиваются с тем же самым. Мы читаем подобные комментарии в качестве спортивного интереса. Нам смешно. Мы реально смеёмся над многим из того, что они там строчат.

Я всегда представляю этих людей так: они просыпаются несчастными, и первое, что делают, — заходят на форумы и начинают разбрасываться своим дерьмом. В обеденный перерыв они сидят в телефоне и продолжают разбрасываться своим дерьмом перед коллегами или друзьями. Потом возвращаются домой и снова разбрасываются своим дерьмом. Ложатся спать несчастными и просыпаются такими же на следующий день.

А я ложусь спать участником SKID ROW и просыпаюсь, мать его, участником SKID ROW. Так что мне абсолютно плевать на хейтеров. Или, если говорить правильно, я совершенно не переживаю из-за них.

На самом деле это даже забавно. И в каком-то странном смысле даже полезно. Потому что потом видишь, как другие люди начинают набрасываться уже на них самих. И я думаю: "Ох, приятель, на твоём месте я бы придержал эти слова, оставив их при себе". Потому что фанаты SKID ROW иногда бывают очень жёсткими. И тогда я смотрю и думаю: "Ой, зря он это сказал".

На самом деле быть хорошим человеком очень легко. Правда. Чертовски легко быть добрым!»

Live at Lost Horizon, Bristol, видео полного выступления CASTLE RAT, которое состоялось пятого ноября 2025 года, доступно для просмотра ниже:

1:20 PHOENIX I
2:49 DRAGON
8:57 WIZARD
16:09 FEED THE DREAM
21:08 WOLF I
27:33 UNICORN
34:36 PATH OF MOSS
36:10 FRESH FUR
40:35 SERPENT
45:15 DAGGER DRAGGER
51:32 SUN SONG
58:22 PHOENIX II
1:03:00 CRY FOR ME
1:08:37 SIREN

The Girl Who Loves the Dead, новое видео EPITAPH, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Digital Screams”, выпущенного 25 мая:

Loser’s Life
The Girl Who Loves the Dead
Epitaph
Road of Fire
Digital Screams
National Guard
Something Better than God
Blue Cave

Amy Lee в недавнем интервью рассказала о недавно вышедшем сингле EVANESCENCE «Who Will You Follow». На вопрос, посвящён ли текст песни «опасности самого влияния» или же речь идёт о конкретных людях, которых стоит опасаться, либо это скорее метафора, Amy ответила:

«Мне кажется, там всё очень конкретно, но я понимаю вопрос. Строчка звучит так: “When all your faith in reality fades away, who will you follow?” — “Когда вся твоя вера в реальность исчезнет, за кем ты пойдёшь?” За кем ты пойдёшь? Если ты уже не понимаешь, что реально, как можно строить свои действия, если ты даже не знаешь, что является правдой? Если ты уже не понимаешь, что создано искусственным интеллектом. Не знаешь, что именно тебе подсовывают в ленте. Мы все настолько... И я сама виновата в этом не меньше других. Мне приходится останавливать себя, когда я вот так листаю [соцсети], а потом думаю: “Чёрт возьми, прошёл уже час, и я даже не знаю, что именно смотрела, но теперь я злая и напуганная”.

Поэтому весь этот поток информации одновременно и высасывает силы, и при этом от реальности всё равно нельзя отворачиваться.

Мне кажется, что “Who Will You Follow” — это, прежде всего, сюжет фильма The Matrix. Это пробуждение. Разочарование в этой иллюзии и желание выйти из неё. Я сама этого хочу. Хочу, чтобы мы смотрели друг другу в глаза как люди и говорили: “Привет. Это настоящая жизнь? Ты настоящий человек? Отлично. Давай выпьем бокал вина и вместе переживём всё это дерьмо”. Потому что убегать от происходящего, делать вид, что ничего не происходит, и просто соглашаться с ложью, пока она наступает тебе на горло, — это не работает. Нам нужно объединиться.

Любовь сильна. Люди сильны. Нам просто нужно помнить об этом. Нужно помнить, что мы есть друг у друга».

Отметив, что именно эмоциональный и негативный контент чаще всего становится вирусным в социальных сетях, Amy сказала:

«Сложность в том, что тебе хочется что-то сделать. Но что именно мы можем сделать? Я задавала себе этот вопрос. И подумала: “Ну, я певица, и люди слушают то, что я говорю”. Поэтому вместо того чтобы тратить время на попытки написать идеальный пост и потом расходовать огромное количество энергии из-за того, что тебя неправильно поняли или облили грязью, почему бы не заняться тем, что я умею лучше всего?

Почему бы не вложить свою надежду, любовь, злость и всё то, что, как мне кажется, может объединить нас, в музыку? Возможно, это окажет более глубокое воздействие.

И я ни в коем случае не критикую людей, которые привлекают внимание к реальным проблемам. Это необходимо. Но сейчас существует такая степень информационной перегрузки — большая часть этого потока является ложью, но даже если отбросить это, информации просто слишком много. Постоянный поток плохих новостей. Это изматывает. Мы все истощены. И я не думаю, что решение заключается в том, чтобы просто отвернуться от происходящего. Думаю, нужны перемены. Но для начала мы должны взглянуть на ситуацию вместе».

Amy также затронула положительные стороны социальных сетей и их роль как инструмента прямого общения с аудиторией:

«Я помню, как была в восторге, когда всё это только начиналось. Возможность завести аккаунт в соцсетях и напрямую общаться с поклонниками вместо того, чтобы ждать интервью с журналистом, который потом перескажет твои слова по-своему и опубликует их в журнале, который кто-то прочитает только через месяц.

Возможность просто выйти и сказать: “Вот что происходит”, или “Вот наше объявление”, или “Кстати, меня неправильно поняли — я имела в виду вот это”. Возможность иметь прямую линию связи с людьми — это действительно здорово.

Кроме того, мне нравится видеть творческое самовыражение других людей. Возможно, всё дело в моём алгоритме, и я не провожу там много времени, но TikTok для меня — это весело. Моя лента в основном состоит из искусства и комедии — просто людей, которые дурачатся. И вот это мне по душе (смеется)»

Гитара Ace Frehley 1975 года — Gibson Les Paul, одна из самых исторически значимых в рок‑н‑ролле, — была продана за 512 000 долларов в рамках серии аукционов «Music Icons» от аукционного дома Julien’s. Двухдневный живой аукцион прошёл 29–30 мая в Hard Rock Cafe Times Square в Нью‑Йорке.

Эта гитара, которая, как ожидалось, уйдёт с молотка за 400 000–600 000 долларов, сопровождала Фрэйли на сцене и в студии с KISS чаще любой другой гитары из его арсенала — с самого начала его карьеры. Благодаря многолетнему использованию этого Gibson Les Paul Фрэйли вошёл почти во все списки «Топ‑10 исполнителей на Les Paul всех времён».

Другие лоты Эйса Фрэйли, проданные выше оценочной стоимости:

Gibson Signature Les Paul Custom 1997 года (использовался на сцене во время Super Bowl XXXIII) — 57 600 долларов;

Sanchez Custom Gibson Les Paul Jr. 1996 года (использовался в туре воссоединения KISS с подсветкой сцены) — 57 600 долларов;

Костюм эпохи «Destroyer» (носился на сцене) — 51 200 долларов;

Комбинезон, носившийся на сцене (Ace Frehley/Arman Kane из THE NEW YORK DOLLS) — 11 520 долларов;

Куртка тура «Rock And Roll Over» 1977 года — 8 960 долларов.

Проведённый в партнёрстве с всемирно известным Hard Rock Cafe, аукцион «Music Icons» собрал выдающуюся коллекцию знаковых памятных вещей от самых влиятельных артистов в истории рок‑н‑ролла. На торги выставлялись: инструменты, на которых играли на сцене и в студии прославленные музыканты; сценические костюмы; рукописные тексты песен; глубоко личные реликвии артистов, определивших звучание последней половины века. Это знаковое событие предоставило коллекционерам и поклонникам редкую возможность приобрести предметы от музыкальных легенд, сформировавших целые поколения.

KIM THAYIL, в настоящий момент занятый в промоушн-турне своей автобиографии "A Screaming Life: Into The Superunknown With Soundgarden And Beyond", ответил на вопрос, испытывали ли он и его коллеги по SOUNDGARDEN раздражение из-за того, что после подписания контракта с A&M Records в конце 1980-х их пытались продвигать в металлической среде рядом с такими группами, как METALLICA:

«Нам нравились METALLICA, но это была совсем другая история. Трэш-сцена очень тесно пересекалась с панк-сценой, она была независимой, менее ориентированной на радио, MTV и поп-культуру.

Мы уже тогда слушали METAL CHURCH, а я был знаком с TROUBLE и EXODUS, так что эти пластинки у нас были. Более того, именно Mark Arm из MUDHONEY — это было время до GREEN RIVER или примерно когда GREEN RIVER и SOUNDGARDEN только начинали — познакомил меня с ними. Он принёс мне "Kill 'Em All" и "Bonded By Blood". Помню, как он говорил: "Послушай, насколько это быстро. А этому гитаристу всего лет семнадцать". Он говорил о Kirk'e Hammett'e.

Именно Mark познакомил меня с альбомами TROUBLE и многими другими. Поэтому эта сторона металла нас полностью устраивала. С одной стороны были группы вроде TROUBLE — стопроцентно металлические. С другой — такие коллективы, как SAINT VITUS, вышедшие из панк- и инди-среды. И те, и другие играли дум-металл. И элементы этого присутствовали и в нашей музыке. У нас определённо были влияния стоунер-рока и дума. Просто мы занимались множеством разных вещей.

Проблема заключалась в том, что крупный лейбл пытался подогнать всё под формат MTV. Люди на мейджор-лейблах хотят получить маленькую золотую звёздочку себе на лацкан за то, что они "раскрутили" группу. Но они не понимали, что мы не были частью той сцены. Мы были чем-то отдельным.

И, по сути, именно успех NIRVANA избавил нас от всего этого дерьма. Спасибо NIRVANA.

Забавно, что тогда NIRVANA никто особенно не продвигал, потому что все ждали, что получится у SOUNDGARDEN. Я даже пытался убедить наших A&R-менеджеров в A&M подписать контракт с NIRVANA. Я говорил им: "Есть эти ребята. Они как наши младшие братья. Они потрясающие. У них отличный вокалист, отличные песни". А мне отвечали: "Зачем нам подписывать с ними контракт, если у нас уже есть вы? Нам не нужны две похожие группы. Сначала посмотрим, что получится у вас".

И я подумал: "Хм..." Но они были абсолютно откровенны. Они не хотели подписывать контракт с NIRVANA, потому что считали, что мы будем конкурировать друг с другом. Мы выходцы с одной сцены, а они ещё не понимали, какого успеха добьёмся мы сами».

По словам Thayil'а, крупные лейблы тогда ориентировались на наиболее прибыльную модель:

«Они знали только то, что уже работало. А работали MTV, радио и тот самый поп-металл, который обычно сопровождался глэм-имиджем. Такую музыку было легко продавать и упаковывать. Но если убрать перегруженные гитары и виртуозный тэппинг в духе VAN HALEN, то останутся обычные поп-песни. Только поп-песни о машинах и стриптизёршах. И ничего плохого в машинах или стриптизёршах нет — уверен, там тоже есть свои интересные истории. Но человеческий опыт гораздо разнообразнее и глубже».

Именно это, по его словам, больше всего раздражало участников SOUNDGARDEN:

«Нас расстраивало отсутствие у людей понимания, дальновидности и смелости развивать нас такими, какими мы уже были. К тому моменту мы уже успели заработать собственную аудиторию благодаря многочисленным турам по Европе и США на независимых лейблах. Так зачем было пытаться направить нас в другую сторону? Потому что там были деньги. Потому что это было прибыльно.

У нас был Крис Корнелл — красивый, статный парень, которого очень легко было бы продавать именно в таком образе. Что-то вроде: "Вот бы он надел спандекс, каблуки, сделал светлые пряди в волосах и побрызгал всё лаком..."

Но этого никогда не произошло бы. Это был бы уже не Крис. И это была бы уже не группа SOUNDGARDEN.

Думаю, такие разговоры в кабинетах действительно велись. Что-то вроде: "Если бы мы нашли другого басиста и гитариста, которые были бы готовы играть по этим правилам, мы могли бы упаковать всё это и снять сливки. К счастью, этого не случилось. У нас был менеджер, который нас поддерживал, и мы сами поддерживали друг друга».

Возвращаясь к сравнению с METALLICA, Kim отметил:

«Они действительно хотели продвигать нас рядом с такой группой, как METALLICA. Но к тому времени происходило гораздо больше интересных событий. До того как METALLICA стали суперизвестными, уже были успехи у FAITH NO MORE. Начинали выстреливать RED HOT CHILI PEPPERS. Альбом BEASTIE BOYS "Licensed To Ill" очень быстро стал дважды платиновым.

Лейблы пытались понять, куда двигаться дальше. Да, в поп-металле были деньги, но одновременно происходило множество других процессов. Независимые хип-хоп-лейблы выпускали платиновые релизы. Независимые металл-лейблы продавали METALLICA и MEGADETH. SST Records благодаря успехам HÜSKER DÜ, MINUTEMEN и других своих групп сами превратились в мощную и богатую компанию.

И все эти деньги проходили мимо крупных лейблов. Думаю, они это прекрасно понимали. Они слишком долго игнорировали рэп, панк и трэш, поэтому значительная часть музыкального рынка и денег индустрии развлечений уходила не к ним».