У жанра джей-рок есть сразу две интересные особенности: он почти целиком строится на заимствованиях с разных и непохожих музыкальных стилей, и направлен при этом на весьма узкую аудиторию. Особенно ярко это подмечаешь в нашей стране. Популярность японской анимации, в связке с которой идет почти вся японская поп-культура, дает группам из Японии достаточно весомый повод, чтобы вообще сюда приезжать. То есть пребывание в жестком культурном гетто всей этой сцене играет на руку: тут спрос у довольно широкой аудитории поддерживается нечастыми (навскидку, прошлогодний Мияви, два визита Gothika и Girugämesh) привозами подобных команд в Россию. Интересно так же, что более интересные японские коллективы к нам упорно не везут. Вспомнить тех же Mono с их шедевральным последним альбомом или лицо местного мат-рока, группу Toe. Однако даже такой искусственный дефицит джей-рока не дает права настолько завышать цены на входной билет. Столько в «Точке» не стоили даже самые уважаемые ветераны синтетики; такие цены больше подходят важному бритпопу, выступающему с концертом в «Б1». Но в противовес все же хочется морально оправдать организаторов за финансовые затраты. Здесь очень сознательным (а может и вынужденным) ходом выступает отказ от приглашения разогревающей команды. Так или иначе, но «джей-рока» у нас в стране нет и, кажется, не было. А приглашение ярких сценических коллективов (Systemshock вполне подошел бы) сторонних жанров выглядело ну очень притянутым.

Можно догадаться, что к девяти часам зал набился молодыми особами и сопровождающими их молодыми людьми, которые, извините, смотрелись только в качестве балласта. Окончательное соотношение к началу выступления было примерно десять к одному в пользу прекрасных дам. Притом никакой поддержки со стороны публики не было вообще — никого так и не угораздило хотя бы разок позвать группу. Оставалось только недоумевать по поводу подобранной фоновой музыки: биг-бит и поп-музыка 90-х удивляли не меньше, чем так и не снятый с новогодних праздников баннер с Дедом Морозом.

Но отсутствующее поведение буквально занавесом падает после появления музыкантов. Никакого «разогрева» не требовалось и подавно — девушки будто экономили силы, чтобы максимально тепло встретить японцев. Сбитый индустриальный ритм рвет пространство, оправдывая ту самую поп-музыку чуть раннее. Музыканты появляются очень сдержанно, приветствуя зал лишь парой скупых жестов. При этом солист обладает просто уникальной сценической артистичностью: не оттягивая на себя внимание, он ловко поддерживает нужное конкретной песне настроение или же, наоборот, напряжение. Он чаще пропускает и выражает через себя партии своих музыкантов; одновременно эмоционален, становясь на колени в особо экспрессивные моменты, и чрезвычайно скован — то есть просто неподвижно стоять для него тоже не проблема. Тацуо одновременно и с нами, и выше нас, он и друг, которых пожмет руку, и наставник, который обнимет учеников, пришедших слушать его.

Что звук «валится из рук» — никого не волнует, особенно когда беспощадно ломит тот самый бит, и приятно гремит тяжелый бас. Но это только начало с прагматичной функцией «поднять» публику. Дальнейшая программа вызывает уважение отказом от боевиков и металла: это разномастная стилизация от скоростного фанка и сочного душевного соула до медленных джазовых номеров, все с переложением в плоскость рока. Теперь все становится на свои места: гитара насыщенная, бас глубокий, а вступление бэк-вокала ощутимо и вообще имеет какой-то смысл.

В завершении официального сет-листа они играют нон-стоп чуть ли не три композиции разом и после очень жирной точки прощаются слишком коротким взмахом руки. Понятно, что это совершенно не конец, от чего «Аригато!» звучит неутомимо. И действительно, почти за час активной подачи со сцены группа совершенно не утомляет, а на музыкантов продолжаешь смотреть с тем же трепетом и обожанием. Строгим костюмам Mucc теперь предпочитают майки своего же мерча, которые почему-то смотрятся как цветная пижама. Теперь и раскованности кажется гораздо больше и какой-то близости к залу, которая странно образовалась за их отсутствие. Тацуо со второй попытки читает заранее приготовленную речь, самое важное в которой: «Мы вернемся». Вообще в московских клубах, кажется, уже давно не было слышно настолько бурных реакций на рядовое «Добрый вечер» и «Спасибо». На волне успеха, гитарист Мия смело заявляет, что он любит борщ, а басист признается в своей мечте о русской матрешке, которую, к слову, тут же и получает. Обмен культурными ценностями продолжается и после — солист коллектива к всеобщей радости регулярно примеряет на себе аксессуары фнаток.

Поэтому концерт доигрывается со странным ощущением родственности. Некие культурные границы и разница в менталитетах стерлись, и на сцене уже не японцы с их диким языком и обычаями, а вполне себе «наши» ребята. Даже интонации в песнях звучат ближе и роднее, и будто понимаешь лиричные посылы, не глядя на незнание языка. Тацуо замирает в своем фирменном патологически долгом поклоне — пример сумасшедшей выдержки, вызывающей восхищение.

Концерт Mucc — это замечательный пример того, как очень профильная группа может быть интересна широкому кругу слушателей. Стилизация и эклектичность жанра сейчас всех устраивает, поскольку только добавляет в зал необходимого дружелюбия. И именно поэтому обещание вернуться очень важно — посмотреть их выступление нужно обязательно, вне зависимости от жанровых рамок.

Сет-лист:
1../ Falling down
2. Zeroshiki
3. Chemical Parade
4. Fuzz
5. Corruption [堕落]
6. Ageha
7. Circus [サーカス]
8. I Am Computer
9. Polaris [ポラリス]
10. Hane [羽]
11. Yakusoku [約束]
12. Shoufu
13. Shiva
14. Howling
15. Lion [ライ|
Encore
16. Saishuu Ressha
17. Ranchuu
18. Freesia
19. Waza [業]

Выражаем благодарность The Motley Concerts за предоставленные аккредитации.