Все, чего касается женская рука, становится каким-то другим, по-своему особенным. Вы никогда этого не замечали? Блюдо, которое готовит ваша жена/мать/любимая, обстановка в квартире, одежда и тому подобные вещи. Да, надо признаться, что природа дала им большую чувственность, большую нежность, нежили нам – парням/мужчинам/мужикам. Всегда мы будем относиться к ним как к сокровищам мира, всегда будем любить и ненавидеть. Но оставаться к ним равнодушным невозможно.
Так две прекрасные девушки, Fiona и Sandra, делают музыку Faun особенной. Слушая medieval folk, думаешь, ну что здесь нового можно преподать слушателю? Очень узкая область музыки, на первый взгляд. Да, конечно чего-то удивительно-невиданного сделать не получится. Но надо ли это? Люди проще, чем кажутся на первый взгляд. И музыканты Faun это знают. Очень спокойный, откровенный фольк. Нежные мелодии, прекрасные женские голоса. Не какие-то особенные, уникальные, нет. Просто очень искренние и чувственные. Все музыка пропитана теплом домашнего очага, заботой и любовью. Медленные композиции – сродни колыбельным. Если треки более ритмичные, то их все равно нельзя назвать залихватскими. Музыка никогда не теряет спокойствие. Один инструментал, который претендует на звание бойкого – и тот назван Andro, мужской.
И только в конце к девушкам присоединяется мужской вокал. Тоже необычный, для меня, по крайней мере. Особенно интересна десятая композиция, где на протяжении пяти минут идет повествование мужчины на немецком. Хорошо вплетенная в альбом вещь.
Атмосферная музыка. Если хочется отдохнуть от тяжести (я думаю, с каждым бывало), то такая музыка в самый раз.

Lys  11 авг 2008

Немцы, как известно, тяготеют не только к хорошему металу, но и к народной музыке тоже. Проект Corvus Corax исполняет средневековую музыку средней Европы. Набор инструментов, как для любой группы этого жанра, внушительный: волынки, сопелки, медные духовые, аутентичные ударные и многое другое. Не знаю, почему альбом охарактеризован как инструментальный – вокал присутствует в каждой композиции. Исполняется все чистым вокалом, чаще всего хором. Лирика латинская, так что кто владеет языком – вперед и с песней.
Итак, из одиннадцати треков, представленных на диске, сколько-нибудь быстрым и веселым можно назвать один. Да, так тоже бывает. А что, люди в средневековье только веселились? Остальные композиции исполнены примерно в одном ключе. Степенные, иногда даже величественные за счет обильного использования духовых и хоралов. При прослушивании возникает ощущение, что это музыка средневековой интеллигенции до классики. Представьте зал, в котором сидят люди в монашеском одеянии францисканцев (почему именно их – убей, не понимаю), а перед ними происходит вот это действо. Особо этому способствует латинская лирика.
Музыка несет успокоение. Но отнюдь не природное, на что давит большинство групп данного направления. Нет, оно очень даже человеческое, приятное и теплое, что ли. Это позволяет забыться и окунуться в историю, где нет грязи и нищеты, нет несправедливости и насилия. Только красота. Старинная и такая близкая сердцу.

Lys  10 авг 2008

В руках диск. На диске – истоки индастриала с волынками вперемешку. Это In Extremo. Демо запись группы включает песни, которые потом возродятся на следующих альбомах. Пять запоминающихся, самобытных композиций. Они и на других альбомах являются сильными, ну а собранные вместе – тем более. Во время прослушивания замечаешь, что изначально немцы были ближе к фольку, нежели к индастриалу. Сильно выделяются ударные. Пока что у группы очень простые гитарные партии. Но это не отменяет их крутизну и мощь. Густые и отрывистые – то, что нужно. И конечно, огромный упор на волынки. Эта отличительная черта группы с самого начала на уровне. Надо отметить и качество звука. Хоть это и демка, звук – очень даже убедительный, хороший.
Если бы мне сегодня попалась такая демо запись, то я бы очень рассчитывал на группу, выпустившую ее. Работа, признаться честно, первоклассная.
Пройдет много времени, а In Extremo такими и останутся. Ну, почти такими. Только чуть-чуть постареют. Телом, конечно.

Lys   9 авг 2008

Рецепт EP от Nightwish? Легко! Хорошо известные поклонникам трэки, своего рода беспроигрышный вариант, напополам с не такими популярными песнями. В итоге, всегда имеем продукт, который как минимум не разочарует. А большего и не надо.
Тарья с четырьмя музыкантами и в этот раз воспользовалась этим рецептом. Открывает миньон забойнейшая «Wishmaster» – этакий гарант успеха. Далее по списку – «Sleepwalker», тяжелая версия. Такой эксперимент, вдруг слушателям понравиться. Не понравилось. Не идет этой песне даже небольшое утяжеление. Она прекрасна, как она есть. Больше всего мне не понравились какие-то электронные примочки в ее конце, ужас прямо. Далее «Страсть с оперой» - «горячая» вещь. Версия тоже какая-то странная. Напрашивается термин беззубая. Как будто нарезана из кусочков. Гитарные партии не в тему обрезаны. Непонятно и искусственно. Зато затем мы слушаем самую лучшую песню диска – «Nightquest». Почему же такой прекрасный трэк не включили в какой-нибудь альбом? Первоклассные клавишные партии, замечательная работа гитары и бесподобная (одна из лучших за всю историю группы с двумя басистами) басовая партия. Ритмичная, легкая, сочная композиция. «A Return to the Sea» и можно отметить только за интересное соло в середине. Вокальная партия – никакая. И опять электронные примочки не к месту. Последний трэк, где на пару стараются Тарья и Туомас, неплохая баллада под акустическую гитару.
В итоге, на пластинке из шести композиций хорошими можно назвать три. Причем все три выходили до этого и на других дисках. Ну и из-за чего весь сыр-бор? Не пойму…

Lys   9 авг 2008

Такие маленькие Фарерские острова и такие большие викинги! Новый, альбом Tyr выполнен в стилистике предыдущих: смесь дума и нордического фолька. Эта смесь придает неповторимое звучание, которое легко отличить от многих других коллективов, играющих viking metal. Музыка в меру тяжелая, при этом до безумия мелодична (это при думовой основе с рваными риффами!). Особо красит ее вокал. Бесподобно чистый. Отважный и искренний, иногда поддерживаемый хоровыми распевками. В текстах осталась некоторая повествовательная часть, но уже не в той мере. Мелодии стали расторопней, от многих веет маршем. Да и вообще как-то более позитивно стало. Музыка предназначена для широкого круга слушателей. Она придется по душе как и ценителям викинга, так и большинству других металхедов.
Отдельно стоит упомянуть о некоторых композициях. Главная связка - это «Gandkvæði Tróndar» и «Land», связанные одним мотивом и духом. Сильный трек – «Sinklars Vísa». Очень ритмичный, тяжелый, с блестящей вокальной партией. Хорошо запоминается «Valkyrjan», сыгранная на мотив известной «Solveigs Song». Ну, а напоследок - беспроигрышный вариант – именитая «Hail to the Hammer».
Направление развития музыки коллектива мне определенно нравится. После блужданий и экспериментов (пусть и не столь радикальных, как иногда это бывает) группа нашла свою нишу. И неплохую, а мой взгляд.

Lys   8 авг 2008

Восточная Европа показывает, что до европейского метала она уже доросла. Конкретней можно сказать, что поляки играют достойную музыку. Второй альбом команды Herjalf является на этот день лучшим подтверждением написанного.
На диске имеем что-то среднее между думом, готикой и симфоническим металом. Первое, что бросается в глаза (или, правильней сказать, в уши), это вокал. Солистка Julia Przyborowska поет роскошным сопрано. Голос сильный, поставленный. Это – главная изюминка коллектива. Помимо солистки в группе состоит гитарист Pawet, который рубит неплохие риффы и клавишник Marchin. Собственно говоря, все. Больше никого и не надо. Ударные заменяет драм-машина, отсутствие баса делает музыку на удивление легкой и прозрачной.
В музыке изобилуют клавишные оркестровки. Они составляют основную часть картины. Тяжесть и драйв музыке придают шикарные гитарные раскаты на заднем плане. Все позволяет насладиться голосом солистки. Теперь о недостатках. Конечно, студию надо было поискать получше. Звукорежиссер не очень ратовал за будущее группы. Звучание суховатое и немного плоское. Это не сильно мешает прослушиванию музыки, но неприятно. А теперь к главному. Хоть по отдельности инструменты и вокал более чем хороши, но вместе… ну, явно ребятам толкового композитора не хватает. Много интересных ходов, но они не взаимосвязаны, не получается полной, удовлетворяющей слушателя картины. Надеюсь, с опытом и вдохновение придет. А пока до «отлично» не дотягивает. Но близко, очень близко.

Lys   6 авг 2008

«Кантеле имеет многовековую историю. С незапамятных времен кантеле играло такую большую роль в жизни людей, что его значение выходит далеко за рамки, как только музыкального инструмента. Кантеле — это не просто музыкальный инструмент, это символ, объединяющий в себе такие понятия, как культура, трудовая деятельность и историческое развитие многих поколений людей северного народа».
Википедия

Финский дуэт Nest решил обратиться к истокам народной музыки. Основным инструментом в творчестве группы является кантеле, которое придает музыке неповторимую притягательность и мистичность. В большинстве своем треки являются инструментальными, вокал появляется очень редко. Его даже можно приравнять к инструментам. На заднем плане, под основной мелодией, слышны ритмичные и гулкие ударные (но это не установка!), синтезаторный аккомпанемент. Родственнику гуслей ничто не мешает выводить основную партию.
Тихие, спокойные, ненавязчивые переборы струн позволяют легко проникнуться атмосферой музыки. Конечно, заметно, что это первая запись группы. Еще не определен до конца тот путь, которым в будущем пойдет их творчество. При прослушивании трех (из четырех) композиций не возникает картин теплых, влажных, темных северных лесов. Только спокойствие. Но и его хватает, чтобы оценить группу по достоинству. Более чем достойное начало, которое открывает дверь в таинственную и столь необычную музыку Nest.

Lys   5 авг 2008

После того, как я подсел на Therion, я окинул беглым взором группы на которых значился ярлычок – «симфо-метал». Стал в них копаться, но зря. Я понял, что не каждой группе под силу приручить симфонический оркестр. От клавишных пассажей я воротил нос: фи, думаю, деревня. Но потом пришло переосмысление: Therion это скорее исключение. Очень приятное, безумно гениальное, но исключение. А большинство групп – хорошие проекты, ведь не у всех дома оркестр сидит.
Новым, незамутненным взглядом, я посмотрел на формацию Lunatica. Металлическая «великолепная четверка» и вокал. Да еще про клавишы не забывайте. Первый их альбом – «Atlantis» очень интересная и неоднозначная вещь. С одной стороны, как любой дебютник, он страдает от сыроватости. Еще нет поставленных гитарных риффов, вокал не балует нас разнообразными интонациями, барабаны, на мой взгляд, сухие. Но, несомненно, есть и значительные плюсы. Сами композиции интересно построены, есть замечательная работа клавишных. Без сомнения, мастеринг еще немного слабоват, и закрадывается такое впечатление, что большинство камней надо бросать не в группу, а в звукорежиссера.
Особо хочется выделить первую композицию ("The Search Begins…"), "The Landing" и заглавную "Atlantis". За что я хочу сказать группе отдельное спасибо, так это за неприкрытые риффы в начале многих композиций. Просто, иногда не на самом высшем уровне, но тупо круто.
А если коротко, то даже неплохо, слушается с удовольствием. Чего и вам желаю.

Lys   2 апр 2008

Да, вместо рецензии на это альбом я мог бы написать сочинение «мой первый melodic death metal». Ну, ладно не буду. Так как он был первым - volens nolens стал для меня эталоном. После было много групп этого стиля, но я всегда возвращаюсь к Kaliban. Игра конечно стандартная, но в ней бесспорно есть своя изюминка. Достаточно неагрессивные, но быстрые гитары, жесткая ритм-секция, толика акустической гитары и сопутствующих элементов, хорошая перкуссия. Посолить, поперчить, накрыть крышкой и готовить 5 - 10 минут… Отдельно надо упомянуть о вокале. Наверное, точным определением для него было бы «недогроул-перескриминг». Но, несмотря на весь сарказм, очень интересный, уникальный голос. В некоторых треках ему вторит красивый высокий женский вокал.
Музыка за душу берет, однозначно. Вот только за какое ее место, непонятно. Но мелодии врезаются в память, тревожат разум. Все композиции исполнены в одном ключе и структурно отличаются мало. Однако у каждой свое лицо, свои небольшие особенности в исполнении. Выделить какую-нибудь композицию нельзя не потому что они одинаковые, а потому что все хорошие. Короче, альбом скорее не монотонный, а ровный.
Все-таки этот альбом, как бы вышколено он не звучал, является одной из лучших работ в легкой фракции мелодик дэта.

Lys  27 мар 2008

Беги, беги, Распутин! Всего две песни, два трека общей продолжительностью восемь минут пятнадцать секунд. Но какие. Итак, вторая песня – "Battle Metal", один из лучших боевиков от Turisas. Кто не слышал – послушайте одноименный альбом. Вещь беспроигрышная, ее энергетика, ее драйв сносят башню напрочь. Своеобразная квинтэссенция творчества группы. Можно сказать, что это классика финского viking/batlle металла. Ну, а теперь ради чего это все затевалось! Диско 80-х! Бони Эм в компании брутальных финнов представляют свой гремящий хит! Я уверен, на концертах это будет одна из самых слэмовых вещей. Судите сами: если человек, находясь в комнате один, колбасится по полной, то что же будет на концерте? Сочетание мощных риффов и танцевальной мелодии настолько удачны, что ноги идут сами отплясывать. Скрипичные партии выводят задорный ритм, а припев, который знает половина человечества, сам рвется изо рта. Поистине, гениальная вещь! Этот миньон можно назвать «две самые великие вещи Turisas». Просто рука не поворачивается поставить что-нибудь меньше десяти. Браво, Kazachok!

Lys   8 мар 2008

Молодые и амбициозные финские ребята представили на суд общественности свою дебютную работу. Первый сингл группы, а уже чувствуется, что в области музыки они подкованы. Что же здесь со стилем? Хм, battle metal. Многие зададут вопрос не о том, что это за группа Turisas, а что это за стиль такой? Так вот, если вам захочется под звуки музыки собраться в боевой строй, идущий в атаку, то это battle metal. Владение инструментами и качество записи не вызывают нареканий. Наверное, каждый финский грудничок уже умеет извлекать из гитары пару неплохих риффов, по-другому я это объяснить не могу. Первой же вещью на миньоне стала в недалеком будущем популярная "Battle Metal". Только названа она "The Heart Of Turisas". Наверное, это лучшая работа группы на этот день. Далее идет боевичок в лучших традициях. Ну, и напоследок сгусток русского гения в финском исполнении. Были ж ведь деньки! Великолепное исполнение нестареющей музыки с англоязычной лирикой. Почему-то при прослушивании этого трека мне вспоминается заяц из «Ну, погоди». Очень он подходит для этого грустноватого мотива, который потом расцветает в прекрасный цветок безупречного battle metal. В целом, группа сумела громко заявить о себе с первого раза. Ну, а больше-то и не надо. Для начала хорошо.

Lys   8 мар 2008

Кажись, придется мне быть ложкой дегтя. Ну ничего, не привыкать. Очень странный, неоднозначный альбом. Фолком, в обычном смысле, здесь и не пахнет. Это не минус и не плюс, это факт. Однако вот что поразительно: без каких бы то ни было народных инструментов музыкантам удалось создать удивительно сильный по атмосфере альбом. Без сомнения, это мастерство. Об исполнении. Сыграно достаточно технично, но такой гитарный саунд я не жалую. Выражаясь авторским неологизмом – это «фузня». Как правильно заметил один из предыдущих рецензентов, мелодии просты, даже можно сказать примитивны. Вкупе с таким звуком - это минус вдвойне. Хочется отметить очень даже хороший женский вокал. Радовался ему на протяжении всего альбома. Теперь о сведении альбома. Да, можно было бы и получше это устроить. Хотя, чего там, это ж аж 1995 год был… Еще раз повторюсь по духу – очень сильный альбом. Это делает его фолковым. Видно, что музыканты выкладывались по полной. С собратьями по стилю сравнивать бы его не стал, "Nordavind" очень уж особняком стоит. В целом, интересный альбом, советую послушать. Но учтите, там может быть то, чего вы не ожидали.

Lys   7 мар 2008

Красные, жаркие, чилийские – кто это? ПЕРЦЫ! А в придачу к ним трибьют от The String Quartet. Много музыки, много эмоций. Так как я никогда особо не следил за творчеством этой группы, мне всегда представлялись бесшабашные чуваки, которые просто прутся от жизни. На альбоме же мы встречаемся с большим количеством лирических композиций. Может, лирическими их делает камерное исполнение, не знаю. Задорных композиций на альбоме тоже хватает. Исполнители чутки, как рысь в засаде. Как можно все время улавливать ту аморфную суть музыки, да еще у совершенно разных групп? Я, конечно, не все вещи в исполнении перцев слышал, но те, что все-таки слышал, исполнены как нельзя лучше.
Если не задумываться о схожести с оригиналами, то перед нами – достойная инструментальная музыка для конца рабочего дня. Этот альбом не вызвал у меня каких-то особых эмоций. Может, я не понял сути, а может, и сути никакой не было! Одна из тех необъяснимых ситуаций – нравится/не нравится и все! Но если отбросить личные притязания – неплохо.

Lys   6 мар 2008

Ну даже до The Offspring добрались!!! Pop-punk в камерном ключе! Но это мощно. Бесподобный задор, легкость мелодий. Во всех песнях чувствуется молодость. Где-то она дурашливая и бесшабашная. Где-то пропитана острым драматизмом. В общем, по-оффспринговски! Прямо сам чувствуешь, как там люди за своими инструментами выкладываются на полную.
К исполнению никаких нареканий нет (удивительно!). Опять образ группы, которой посвящен трибьют, минимализирован до предела. Осталось наиважнейшее. Что меня порадовало, так это то, что в некоторых композициях оставили голос! Ну не совсем, конечно, но вот «уно-дос-трес» есть. А что это за "Pretty Fly For A White Guy" без этого слогана??? К тому же во многих треках добавлены ударные.
В общем, еще один отличный трибьют. Нет мимоходных композиций. Красиво. Мощно. Монолитно.

Lys   1 мар 2008

Каждый музыкант, задавая себе своим творчеством высокую планку, старается ее перепрыгнуть. Естественно, наступает момент, когда выше уже не прыгнуть и… облом-с, товарищи. Случилось это и с The String Quartet.
Экспериментировали они с творчеством группы Slayer. И вроде бы все в лучших традициях, как обычно. Без сомнения, мастерское исполнение, опять индивидуальный стиль игры. Но что они играют!!! Это ж не в сказке сказать! Какие-то примитивные мелодии, убогие темы! Я конечно никогда не слушал Slayer, но судя по этому трибьюту, там, мягко говоря, ничего интересного нет.
Будучи человеком, который ничего не имеет против амбиента, я все-таки удивляюсь, как можно сыграть такую гнетущую какофонию. В общем Elend отдыхает. Конечно, есть интересные треки, но они не загладят впечатления от альбома. Надеюсь, такого позора с The String Quartet больше не повториться. Второго такого пятна на безупречной репутации группы я не переживу.

Lys  24 фев 2008

На этот раз Evanescence… С таким напором у коллектива The String Quartet скоро закончатся группы, чтобы делать трибьюты! Придется повторять по второму, третьему разу. Но пока они есть, можно не беспокоиться. Что ж, говорить не приходится, новый трибьют – новый стиль игры, новый угол зрения, новая музыка. The String Quartet берут от группы не все, а только наиболее важное, то, без чего Evanescence уже не Evanescence. На альбоме самые известные композиции. Музыка преимущественно окрашена в пастельные, теплые тона. Этот образ меняется только на быстрых треках. Там музыка становится остро-напряженной от трели маленького испуганного смычка, приобретает какую-то стальную окраску. Если при этом пред тобой встает из памяти взгляд Эмми Ли, то все очень готично. На этом альбоме поразительно схвачена основная линия. Треки не особо отличаются друг от друга по гамме, но каждый из них - совершенно отдельное творение. Все строго, подтянуто, но одновременно неимоверно близко, интимно. Музыка, вызывающая такую гамму эмоций, несомненно, заслуживает похвалы. Это просто гений готического инструментала (личное, субъективное мнение). Если что, прошу готов не пинать меня в живот ногами.

Lys  20 фев 2008

Эх, Linkin Park, моя молодость! Как поется в нетленнике Юры Шатунова: «а я хочу, а я хочу опять по крышам бегать, голубей гонять, дразнить Наташку, дергать за косу, на самокате мчаться по двору». Да, давно я их не слушал. Но зато недавно обнаружил трибьют от The String Quartet к этой группе. И стал меня мучить вопрос: кто же круче пилит на смычковых - Apocalyptica или The String Quartet?
Так вот, перед нами классический трибьют в стиле The String Quartet. В музыке нет ничего лишнего. Только смычковые, иногда ударные. А на манере игры я бы остановился поподробнее. Во-первых, такого детального воспроизведения голоса инструментом я еще не слышал. Просто восхитительно! И таких мощных запилов, от которых веет живым звуком, а не преобразователем как на последних альбомах Не-Будем-Говорить-Кого. Однако самой главной фишкой является изображение диджейского сета с помощью струнных! Вы когда-нибудь такое слышали?
Еще есть новинка – оригинальная композиция от The String Quartet. Выполнена она в стиле Linkin Park (вот странно, да?). Сама по себе напористая и живая музыка Linkin Park здесь даже живее Ленина! Обострение эмоций острым звуком быстрой скрипки, бархатной волной мелодии контрабаса делает свое дело. Опять мастера своего дела как нельзя более точно поймали суть музыки и передали нам. Нет, это же наверное талант?

Lys  18 фев 2008

Ох, опять трибьют! Как Тод Рубинштейн наладил такой конвейер по их производству, я не знаю. Но знаю одно, здесь мы видим уникальный случай: количество и качество соседствуют в мире.
Опять бесподобный трибьют, опять квинтэссенция чувств и эмоций. Black Sabbath просто великолепны. На мой взгляд, музыка сглажена исполнителями чуть больше, чем надо. Однако это не делает ее слащавой. Наоборот, появляется изысканная утонченность. А это скрипичное соло в "Sabbath, Bloody Sabbath…" - просто неземной звук! Замечу, что самой интересной композицией на альбоме для меня стала "Sweet Leaf". Соединение в треке растянутой спокойной части и фрагмента с высоким темпом посередине. То, что надо. Единственное что иногда подпорчивает ощущения от альбома это некая монотонность многих композиций. Однако если учитывать, что музыка была написана не для классического исполнения, то вполне терпимо.
В целом хорошая вещь, понравиться тем, кто любит подобную музыку. Другим может показаться чересчур затянутой и однотипной. Что ж, это их выбор. Но одно сказать могу уверено - Black Sabbath замечательный коллектив!

Lys  14 фев 2008

Классика… Кто она? Дама в строгом платье, под темной вуалью. Что под этим скрывается? Музыканты коллектива The String Quartet показали, что там – яркая, чувственная особа. Хоть она и выражает свои чувства манерно и по правилам, но выражает, да еще как! На этот раз ее кавалером стал альтернативный металл. Его представляет группа Tool. Опять мы видим бесподобную работу исполнителей. То, как тонко они чувствуют саму композицию, ее структуру, просто поразительно. The String Quartet просто не могут сыграть музыку сухо и бездушно. Треки пронизаны чувствами, иногда поистине сильными. Они воспринимаются как самостоятельные произведения, а не как трибьюты к группе. Это доказывает еще один факт – Tool стоящая группа. По крайней мере, композитор у них что надо. Больше одного раза ставить группе десятку как-то неправильно. Но это без сомнений лучший альбом года в этом столь не богатом на релизы жанре. Аплодирую стоя.

Lys  13 фев 2008

Часто я слышал споры о том, какой стиль лучше, какой хуже. Стоят двое лают, как собаки друг на друга, а потом расходятся, так и не выработав единого мнения. А вот музыканты из формации The String Quartet знают, как это сделать. Классика! Классика, вот она, разменная монета музыки. Исполнение группы в пусть и нестрогом, но все-таки камерном варианте, все покажет! Здесь нет ни риффов, ни вокала. Здесь ничего нет! Кроме основы, скелета песни и его крайне лаконичного выражения. Этакое соревнование композиторов.
Для начала мы посмотрим, как в классическом ключе выглядят монстры Heavy Metal Iron Maiden. Знаете, а неплохо выглядят! На альбоме исполнены хиты группы. Вы помните их? "Hallowed Be Thy Name", "Run To The Hils", "Two Minutes To Midnight"… список в десять пунктов. Так вот, это те же песни. Такие же живые и азартные, как оригинал. Чувствуется тот же накал страстей, те же переживания. Скупость инструментов только подчеркивает гениальность музыки. Конечно, скупость это не то слово: уж больно мастеровиты исполнители. Поэтому отдельной похвалы заслуживает виртуозность, с которой исполняются композиции. Легкие и юркие смычки без устали летают меж струн, извлекая из них волшебные звуки. После прослушивания альбома остаются только положительные эмоции. Нет ни одной лишней вещи, все к месту. Это первый альбом коллектива, который был мной услышан. А еще есть и другие (около двухсот штук). Но этот стал для меня лучшим. Таких качественных и легких трибьютов я не слышал. Великолепно!

Lys  12 фев 2008

Коренные чухонские викинги продолжают усиленное наступление на достопочтенную старушку Европу. Да она, собственно, и не против. Музыканты из Hin Onde решили повторить подвиг своих соотечественников Moonsorrow и покорить этот музыкальный Олимп. На суд они представили viking metal в лучших традициях. Названия треков позволяют об этом судить: "Songs Of Battle", "Paganheart", "24th Of September 1155" (странное какое-то название…). Действительно, материал неплох. Бодрые барабанные партии, интересные клавиши, гитара – тоже на уровне. Вокал – чистый и гроул. Не шедевр, конечно, но слушать можно. Лирика англоязычная, поэтому если включить переводчик, то что-то понять можно. Например, позабавила концовка последнего трека: «We kill! Kill! Kill! Kill! Kill! » и так много раз подряд. От сведения альбома остается неприятный осадок. Вроде бы все нормально, но при этом хочется покрутить колесико fine tuning. Да, для любителей стиля альбом будет вполне интересен. Для других – ну, наверное, для ознакомления можно, но чего-то сенсационного не ждите. Можно выделить композиции "Songs Of Battle" и "Soulswan". Они отлично удались, запоминающиеся вещи. Хорошая работа, но таких много, вот в чем проблема.

Lys  10 фев 2008

Увидев в описании группы стиль folk metal, не спешите с выводами типа «О! Ща скачаю, наверняка рубилово первоклассное! Да еще с дудками!» или «Ну нет! Мои уши подобного не перенесут, хватит с меня крестьянских мотивов!». К сожалению, многие под названием стиля подразумевают одну – две группы (обычно всплывает либо что-то очень хорошее, либо наоборот). Будем учиться не спешить. А учиться будем у команды Nebelhexё с альбомом "Laguz - Within The Lake".
Да, написано folk metal, но точнее можно сказать что это celtic metal (или rock, не могу до конца определиться). Инструменты на слух стандартные плюс неплохие клавиши и хорошая компьютерная обработка. Но точно судить об этом я не берусь, и вот по какой причине: когда я пытаюсь заставить себя вслушаться и понять, что играет, то через некоторое время я не могу сконцентрироваться и снова погружаюсь в музыку (может лечиться пора???).
Основным достоинством группы является бесподобный вокал. Ну, celtic-вокал, ни дать, ни взять. Причем он красивый, глубокий, манящий, гипнотический. А если на вокалистку посмотреть, то становиться ясно, что это неспроста. Я бы опасался встретиться ночью в лесу с ней, кто ее знает, что она может сделать, если уже на записи ее голос затуманивает мозги.
При таких вокальных данных нечего говорить об атмосфере – английские леса, великаны деревья, тучи заволокшие небо, густой туман, трава со мхом вперемешку под ногами, огромные камни. Того гляди Робин Гуд выскочит… или друиды со Стоунхенджем.
Музыка хороша после рабочего дня, когда требуется отдохнуть, выкинуть дела из головы. И утонуть в этом гипнотическом вокале с прекрасным аккомпанементом, подобный которому Вы вряд ли слышали…

Lys   4 фев 2008

Альбом 2003 года для меня предстает переходным моментом в творчестве группы. Музыка заметно потяжелела, вместо viking rock здесь уже приемлемо название viking metal. Риффы стали агрессивнее, сама игра стала более отрывистой. Поет по-прежнему молодой сладкоголосый вокалист. Пропало ощущение неуверенности, которое было на предыдущем альбоме. От пластинки "Mellom Bakkar og Berg" было взято самое лучшее: опять мы видим влияние панка на творчество группы, которое на этом диске заметно гораздо сильнее, чем на первом. К моему безмерному ликованию несколько треков – спокойные, но сильные баллады. На мой взгляд этот альбом является некой вершиной творчества группы (на данный момент). Здесь присутствуют все фишки группы. ЕР 2005 года уже не производит такого полного впечатления, хотя он тоже хорош.
Музыка создает просто волшебную атмосферу. При прослушивании тебя кидает из веселой разухабистости в грустную задумчивость. Эти две крайности прекрасно сочетаются на одном диске. Буду очень рад, если следующий полноформатник группы выйдет в таком же ключе.

Lys   3 фев 2008

Первый альбом Glittertind попал ко мне уже после ЕР 2005, так что это сильно подействовало на его восприятие. Постараюсь судить трезво.
В кратком описании пластинки нас не обманывают. Это действительно viking rock. Сильные, но неагрессивные гитары, вышедший на первый план вокал (практически везде – чистый мужской). Уже на этом диске проявляются панк-наклонности музыкантов. Однако они еще не так сильны. Лихого раздолбайства на этом альбоме не то чтобы очень много, зато (что меня несказанно удивило и обрадовало) есть романтические рок-баллады. Ну, может выражение не совсем точное, но треки "Into The Fire" и "Under The Stars" у меня с этим строго ассоциируются. Честно говоря, я таких интересных заворотов в начале пути от них не ожидал!
По названиям можно заметить, что на альбоме присутствует англоязычная лирика. Кстати, для сравнения группы в 2002 и 2005 есть композиция "Norge I Rodt Hvitt Og Blatt", присутствующая там и там. Где она звучит лучше – судите сами.
На всем протяжении альбома чувствуется, что команда еще не совсем уверена в себе. Однако это не мешает создавать им интересную и такую поистине северную музыку. На viking сцене Glittertind совершенно точно стоит особняком. Для меня это очень приятно. Главное не пытаться загонять свое творчество в какие-то определенные рамки, а преподносить его людям как есть (не воспринимать это как поношение остальных viking коллективов!).
Если сказать парой слов – красивый, нестандартный релиз.

Lys   2 фев 2008