У меня особый «талант» узнавать обо всём последним. Рецензируемая пластинка вышла на небезызвестной «Мелодии» в далёком 1991 (не говоря уж о том, что её автор подвизается на музыкальном поприще аж с семидесятых), но узнал о существовании этого артефакта я немногим больше месяца назад, о чём слегка жалею.

Оформление диска представляет собой стильную минималистичную аппликацию сродни отчасти работам отечественных футуристов и представителей первого русского авангарда, отчасти обложкам зарубежных пост-панка и новой волны, отчасти дизайну альбомов Виктора Цоя. Возможно, это одна из причин, по которым всезнающий Discogs опрометчиво относит «Квадрат спасения» к гот-року. Впрочем, мы-то с вами понимаем, что никакой это не готик-рок (и даже фамилия автора никак не связана с ёрническим термином «роцк» из лексикона обитателей нижних интернетов, ага, хотя товарищ Рацкевич не год и не два посвятил работе на рок-н-рольной стезе, прежде чем обратиться к миру электронщины), но годная, сочная, живая, полнокровная концептуальная электроника — местами светлая и печальная, местами давящая, жутковатая и тревожная, но почти всегда потусторонняя и какая-то нездешняя. С трудом верится, что такого рода музыкальный материал перешёл рубеж небытия в Стране Советов, а не в иной вселенной. Здешние композиции, кстати, слегка напоминают Театр Яда с более «вменяемыми» текстами, помимо того, что любая мрачная речитативная музыка с давних времён ассоциируется у меня с сольниками Розза Уильямса (а ещё с творчеством Дэвида Тибета, но это уже совсем другая история), а любая тревожная и грустная электронная экспериментальщина неясной жанровой принадлежности – с творчеством Ивана Герасимова из проекта FLESH & SPACE. Впрочем, это лирика – в немалой части музыки, которая мне заходит, я так или иначе усматриваю сходство со слушавшимся во времена малолетнего дебильства и становления как личности. Что касается литературной части альбома, здешние тексты представляет собой либо абстрактно-созерцательные лирические рассуждения («Пока», «Стоп», «Квадромания»), либо лироэпику с не менее сюрреалистичными сюжетами («Сенокос», обязанный своим текстом культовому в определённых кругах Саше Соколову). Как правило, это верлибры (привет опять-таки Яну Никитину), но есть и рифмованные вещи (вышеупомянутый «Стоп»). В общем, этакая «психоделия по-советски» – не в жанровом плане, а в более широком смысле (удивлён, что эту работу ещё не запостили в музыкальной рубрике одноимённого паблика), ну или саундтрек к распаду сознания вашего покорного слуги, если угодно.

Большинство здешних треков хочется периодически переслушивать, но особо хотелось бы отметить невесомую меланхоличную «77-ю улицу (часть 1)» со сгущающим печаль детским смехом, искажённым фильтрами, на заднем плане; пугающие, неуютные «Стоп» и «Пока»; а также не менее жуткую бестекстовую дарк-эмбиентную зарисовку «Пусто» и воссоздающую чувство умственного помутнения при солнечном ударе «Жару». Впрочем, субъективно слабые (в музыкальном, но не в поэтическом плане) вещицы здесь тоже обнаруживаются – таковы скучноватые, пресноватые, отдающие не то перестроечной эстрадой, не то постсовковым шансоном «Джэм-2» и «Квадромания».

Так или иначе, спасибо Владимиру Юльевичу за саундтрек для подступов к тридцатнику. Утритесь, Coil, у нас своё есть. Стоит полагать, отечественная музыка таит ещё немало приятных сюрпризов и уникальных редкостей. Богата самородками земля русская.

C0ty10rhynchu5  14 окт 2022

Почти на любом форуме или в любом сообществе, посвящённом музыканту или группе, имеется ветка, посвящённая тому, с какого альбома новичку лучше всего начинать постигать сабж. Есть и другой вопрос подобного рода, который не столь популярен и распространён, но не менее важен – с какой группы лучше всего начинать знакомство с тем или иным жанром, стилем или направлением? С моей субъективной колокольни, если речь идёт о дэтроке, на статус подобной группы претендуют Kommunity FK. 45 Grave с их рок-н-ролльной весёлостью и «черноюморными» песенками-историями в изрядной степени склоняются к хоррор-панку и на эталон жанра, согласитесь, мало тянут, а Christian Death, хотя и являют собой чистый, незамутнённый готик-дэт-рок, слишком болезненны, патологичны и тяжелы для восприятия непосвящённым, не говоря уже о треках наподобие «Prayer», «The Fleeing Somnambulist», «Of the Wound», «Trust» и иже с ними, которые у «нуба» вызовут вполне предсказуемую реакцию: «Это чё, блин, ещё такое???» и к какому бы то ни было року имеют крайне опосредованное отношение. Kommunity FK же в этом случае – беспроигрышный выбор, ибо в комплекте и готическая задумчивость, и напористый панковский драйв, и даже звучание приближено к мейнстримной рок-музыке настолько, насколько это совместимо с верностью канонам жанра.
Как уже было сказано выше, здешние вещи делятся на две условные категории: задиристые околопанковые боевики, местами отдающие хардкором («Fuck the Community», «Bullets»), и романтичные, мечтательные вещицы, тем не менее, не утрачивающие своей грязноватости и грубовато-чувственного шарма («Unknown to You», «We Will Not Fall», «Nothing Yet», «No Fear»). Особняком стоит стремительно-угрожающая композиция «Tribulations» со зловещим «вампирским» полухрипом-полушёпотом и атональная, близкая к индастриалу «Incompatible Disposition» со всевозможными баночками-скляночками (скорее живыми, чем синтезированными), собачьим лаем и женскими криками на заднем фоне (впрочем, делающими эту вещицу скорее забавной, чем пугающей). Что-то подобное этому треку можно было в своё время наблюдать у «Nihilist Spasm Band» с поправкой на полное безразличие к ритму. А вот в «Anti-Pop» вокализы Патрика Маты звучат андрогинно и даже в меру нечеловечески. Стоит ли удивляться, что эта работа столько лет не покидает флешку в телефоне вашего покорного слуги?
В общем, вот такой мастхэв для каждого готопанка. Как бы высоко современная «готическая и индустриальная музыка», по выражению анонимного автора написанной в пресном «телеграфном» стиле краткой биографии коллектива, ни летала, почитатели данной сцены не должны забывать тех, кто учил её ползать.

C0ty10rhynchu5  10 фев 2020

Некогда известная в среде русских олд-готов «Лунофобия» начинала свой творческий путь с творчества в пост-панковском ключе, имеющего крайне опосредованное отношение к готической сцене. Это, однако, отнюдь не тот пост-панк, которому свойственны урбанистично-«серые» минималистичные мелодии и отстуканные драм-машинкой мало отличимые друг от друга ритмы. Не побоюсь заявить, что «панка» здесь даже чуть больше, чем «поста». Кстати сказать, помимо лёгкого ироничного пост-панка и панк-рока в его наиболее «интеллигентном» изводе, здесь присутствуют также классический рок-н-ролл («Инженер») и джаз («Музыка для масс»). Сдаётся мне, что неспроста эти композиции помещены в конец альбома, хотя и не позиционируются сколь-либо явно как бонус-треки.
Так или иначе, очевидно, что группа ориентируется не на зарубежных представителей жанра, а на отечественных исполнителей того толка, который на этом портале, в большинстве своём, не котируется. Из чего-то мало-мальски похожего в музыкальном плане приходит на ум «Пикник» времён «Дыма», но с более «шутливым» вокалом, или олдовые отечественные панки «Чудо-Юдо», которым придали на порядок больше утончённости и интеллигентности. К слову о мужском вокале – голос Сергея «Сап-Са-Дэ» Бельца навевает ассоциации не то с Фредом Адрой, не то, прости Господи, с небезызвестным нам всем Андреем Князевым. Также обращают на себя внимание характерные для многих отечественных панк-исполнителей кривляющиеся интонации, на последующих детищах группы исчезающие ввиду несоответствия их концепции. Местами музыкальное полотно также смутно отдаёт чем-то балаганно-цирковым. Впрочем, в данном случае музыкантам это только на руку, чего не скажешь о последующем их творчестве. За вычетом же всего вышеперечисленного это примерно та же «Лунофобия» что и на позднейших работах, но, так сказать, ещё не выпрямившаяся в полный рост. Более того: открывает альбом болезненно-мрачноватый трек «Лето прожито» с утяжелёнными гитарами, маниакальным лидирующим вокалом Сергея и даже надрывными бэками Миши Кормана, в котором уже отчётливо просматривается зародыш грядущих «лунофобских» интонаций; в тексте – насаженные на забор кричащие головы, умирающие лютики, мёртвые ветви и прочая символика подобного рода.
В основной же массе своей здешние тексты варьируются от абсурдно-гротескных полуисторий-полупритч («Он твой», «Красивый дом», «Музыка для масс») до милой озорной бессмыслицы в духе битловского «Моржа», цоевских «Огурцов» и поэз «Оптимального Варианта» (кто в танке, есть такая широко известная в узких кругах группа русского рока) («Искусство для искусства», «Саранча», «Трава», «Инжнер»). Не обошлось здесь и без влияния сибпанка – умиротворяющая и весьма продолжительная по здешним меркам баллада «Старые песни» обыгрывает всевозможные советские нетленки («Бери букварь, лети домой» – «Бери шинель, пошли домой») и не только их («Когда не больно, не смешно /Лететь сквозь сумерки в окно» – «Ему и больно, и смешно, /А мать грозит ему в окно» (А.С. Пушкин), «Смотри, не обломай перо» (А.Я. Розенбаум – «Гоп-стоп»)). Впрочем, интертекстуальность исподволь вплетается и в другие здешние вещицы: «Всё, что ты есть» – «Шумел камыш, сгорали дни» («Шумел камыш, деревья гнулись…»), «Инженер» – «Он не панк, он не хиппи, он не хэви-металлист» («ДДТ» – «Мама, а я любера люблю»). Очевидно, что это ни разу не плагиат, а художественные приёмы и поэтические находки. Не чужды Сап-Са-Дэ (к слову, известному также на литературном поприще) и другие постмодернистские штучки, например, обыгрывание романтических штампов родом из Золотого-Серебряного веков («Вот, так, mon cher», «Ты видел свет хрустальных сфер», «Я желаю любить исключительно вас» и прочие аналогичные пассажи). А фрагмент «Свеча угаснет на ветру, /А я сгорю и не умру» невольно отсылает к хрестоматийной детской задачке-обманке, суть которой в следующем: горело столько-то свечей, из них погасло столько-то, сколько свечей осталось?
Подвожу итог: не шедевр всех времён и народов, но внимания заслуживает. Безусловно, эта простодушная, но яркая и душевная работка – важная веха в истории отечественной некоммерческой музыки.

C0ty10rhynchu5   8 фев 2020

Что было бы, если бы в параллельной реальности встретились Эндрю Элдрич на пике своего творчества (эра «First and Last and Always» и отчасти «Floodland») и Адриан Хейтс времён последнего десятилетия, да ещё объединили свои силы для работы над очередным детищем? Получилось бы что-то наподобие альбома-виновника торжества, первого полноформатника в дискографии уральцев In My Despair. Именно такие корни со своей субъективной колокольни я проследил у данной работы, хотя сами авторы указывают совсем другие авторитеты и истоки – Lebanon Hanover, She Past Away, The Frozen Autumn, Soror Dolorosa, Nosferatu.
Как вы уже могли догадаться, готик-рок с нетяжёлыми риффами в манере опять-таки лучших годов The Sisters of Mercy здесь щедро разбавлен дарквэйвом и синти-готикой, а иногда подавляется и «душится» ими. Тем не менее, на «актуальное электронное звучание» (тм) это мало похоже; целевая аудитория альбома – скорее, не любители пост-панка в его стильно-модно-молодёжном варианте или синтвейва, ретровейва и прочих смежных направлений, а ценители теперь уже старины, те, кто хочет «вернуть свой 2007» и убедиться, что не отсырел ещё порох в пороховницах. Что касается вокала, здесь мы слышим не только типичный для готик-рока низкий, не то бархатный и утончённо-декадентский, не то холодный голос, но и довольно распространённый в нём же характерный «вампирский» хрип, главным образом в концовках композиций («Fears», «My Rainy June»). Коротенькое, но яркое интро с говорящим названием «Welcome to My…» погружает нас в горящий закатными красками мир горечи рано изведанных потерь и тоски по недопрожитой молодости, спустя некоторое время «Ten Steps» и «Solitude» продолжают эту линию.
А теперь – капля объективности. Существенная и жирная ложка дёгтя в бочке мёда – здешние тексты, местами прямо-таки пестрящие штампами и жанровыми клише. Я прекрасно понимаю, что на Западе, откуда растут ноги у всей, в том числе отечественной, готической сцены, тексты вторичны по отношению к музыке, что на то это и музыка, а не озвучка стихов, но пассажи наподобие: «Only darkness, /Only passion. /It’s our madness, /I need compassion», «Tortured and slain, /Coldness and pain» или: «I’m tired of fight, of shackles» ну просто блещут оригинальностью, и ничего, кроме испанского стыда, не вызывают. Не обошлось и без плагиата. Так, в первых (и, справедливости ради, никаких других) нотах вступления «Passion» всякий мало-мальски знакомый с попсой нулевых узнает «Save Me» в исполнении румынского дуэта Morandi, а в вышеупомянутой «Fears» вступление с минимальными вариациями позаимствовано у «Ich bin der brennende Komet» за авторством Lacrimosa. Кроме того, басовая партия в «When I Can’t Stop the Way» без существенных изменений взята у Lebanon Hanover из «Gallowdance». Также медляк «Despair» откровенно скучен и затянут. У более взыскательных и искушённых слушателей может вызвать вопросы махровый славянский акцент вокалиста, который, следует отметить, на данном полноформатнике всё же меньше бьёт по ушам, чем на предшествующих EP «Emptiness in My Head» и «In My Despair».
Финальный вердикт: отнюдь не шедевр и не живая классика, но вполне слушабельно, а по большей части даже увлекательно и заманчиво. При всех своих недочётах и изъянах, диск служит наглядным подтверждением того факта, что русская готическая сцена, прошу прощения за неудачный каламбур, всё ещё «готична», но не мертва.

C0ty10rhynchu5   6 янв 2020

Лебединая песнь Розза, которую я имею честь рецензировать, и всё предшествующее творчество Shadow Project похожи друг на друга, как небо и земля. Со стороны это всё выглядит так, как будто в последние часы жизни в рассудке безнадёжно больного наступило прояснение. И где тот грязноватый лоу-файный звук, псевдоблэксэббатовские риффы, околовосточные мотивы и вызывающие интонации в вокале, давно ставшие визитной карточкой Shadow Project? Вместо этого нашему уху предстаёт чистый, как слеза ребёнка, пронзительный и звенящий акустический рок – до мозга костей американский в лучшем смысле этого слова, не чуждый влияния таких «неготичных» жанров, как фолк, психоделия 60-х, блюз, фанк, соул, кантри. The Doors, Pink Floyd, Jefferson Airplane, ранние приблюзованные Deep Purple, Janice Joplin, Whitney Houston, Amy Winehouse, Johnny Cash, Chelsea Wolfe – именно такие разномастные и разношёрстные ассоциации приходят в голову при прослушивании данного творения.
Из «фаворитов» на данном диске хотелось бы отметить в первую очередь чарующую печальную балладу «Forever Came Today», а затем задумчиво-романтичную «Home Is Where», у меня почему-то ассоциирующюся со степями-прериями, реднеками, фургончиками-трейлерами и прочими вещами, русским человеком воспринимающимися как сугубая экзотика, и эмоциональную, мнимо радостную «By God» с «раздражающе» крикливым вокалом Ивы Ортис, отдающую не то соулом, не то фанком, а также выдержанную в схожей стилистике трагическо-наркоманскую «Bitter Man». Одним словом, слушайте, впитывайте и проникайтесь.

C0ty10rhynchu5   4 янв 2020

Спору нет, Batcave, конечно, велик, но и последующие волны готик-рока, в том числе на материке, сумели сказать новое слово, не отвергая наследия «отцов». В свете этого немалый интерес представляет диск «Sylphes» за авторством галлов Corpus Delicti.
Можно поддаться соблазну описать содержимое пластинки как готик-рок с неповторимым, чисто французским шармом, и ограничиться этим, но такая характеристика при ближайшем рассмотрении оказывается далеко не исчерпывающей. На диске парадоксальным образом уживаются жанры от грубого, исступлённого припанкованного дэт-рока с озверелыми криками и прочими приятными сюрпризами, который наверняка напомнит Kommunity FK любителям класссики жанра («...Of All Desperations», «Circle»), до обволакивающего, отрешённого эмбиентоподобного дарквэйва («The Smile of Grace»), дарквэйва же неоклассического («The Lake…») и гипнотизирующего этно-этереала (титульный трек). Особняком стоит трек «Private Slaughter», представляющий собой абстрактный хаотичный набор зловещих звуков. Нечто подобное было в своё время у Christian Death в «Of the Wound» и других шизофренических закосах под дарк-эмбиент и нойз. Всё это богатство и разнообразие, тем не менее, звучит весьма целостно и монолитно.
В целом же альбом представляет собой добротный гот-рок – потусторонний, иномировой, холодный, отстранённый, загадочный, с обилием ревербераций, которые здесь смотрятся на удивление к месту. Немудрено, что в бытность свою на первом курсе я чертовски любил засыпать под эти треки после честного, самоотверженного сычевания в интернете в то время суток, когда часовая стрелка давно уже замкнула круг.

C0ty10rhynchu5   4 янв 2020

Отойдя от панкового балагурства, рок-н-рольного скоморошничества и джазового гедонизма дебютного альбома, «Лунофобия» двинулась в сторону более промозглого и мрачноватого звучания. Если саунд дебютника можно было охарактеризовать как лёгкий пост-панк (или «абстрактный панк», как характеризовали его сами участники коллектива) с влиянием других жанров, в которых тёмная сцена и не ночевала, то здесь под авангардной, минималистичной и игривой (разглядели ведь, да?) обложкой нас поджидает отмеченный русским колоритом готик-рок с существенным уклоном в сторону дарквэйва. Под стать музыке и тексты, к слову, как мне показалось, ставшие более образными, концептуальными и фундаментальными, не без доли загадочности, но временами намеренно наивные. В то же время, голоса певцов мало изменились – разве что приобрели то ли пафосные, то ли возвышенные и местами холодные интонации. Впрочем, голос Евгении Ивчук местами звучит тепло и несколько фолково. Фред Адра и Юта – именно такие ассоциации навевают вокальные партии в большинстве здешних композиций.
Однако музыканты не забывают и о своих панковских корнях – так, на альбоме присутствует довольно бодренький образец синтипанка – кавер на «Наваждение» Егора Летова, то ли по досадной случайности, то ли намеренно озаглавленный «Всё наоборот». Сергей «Сап-Са-Дэ» Белец настолько входит в образ, что его вокал в этой песне даже слегка напоминает голос покойного Егорушки. Влияние т.н. «сибирского суицидального пост-панка» прослеживается и в тексте печальной, но довольно-таки динамичной и стремительной композиции «Пули» – тут вам и морзянка, и братские могилы, и пули в голове, и минные поля, одним словом, «магический соцреализм» (ещё одно самоопределение, сформулированное Сап-Са-Дэ). Среди других сильных мест данного альбома хотелось бы отметить также готический гимн «Она» с печальными, холодными и величественными партиями клавишных, пару вальсов – «Мужчина» с текстом, лично мне нестабильной гендерной идентификацией лирического героя и своевольными играми с нормами грамматики напоминающим отдельные стихи русско-израильской поэтессы Анны Горенко, и собственно «Вальс», а кроме них, в меру тревожный медляк «Это Сон» с издевательски-нежной мелодекламацией Жени, «Последний дом», где голос Сапа приобретает некоторые злобные интонации с намёком на «псевдовысоцкое» порыкивание, и наивную, мнимо-радостную балладу «Смерти нет» . А вот столь же простодушная песенка «Под снегом» звучит поверхностно и неубедительно.
Из недочётов альбома хотелось бы отметить некоторые наигранность и искусственность, порой граничащие с ходульностью, буффонадностью и карикатурностью, нет-нет, да и проскальзывающие то в голосах Сап-Са-Дэ и Жени Ивчук, то в текстах, то в собственно музыке. Чувствуется, что «лунофобы» пытались преодолеть кривляния и игрушечность первого альбома (справедливости ради, в его контексте вполне уместные и органичные), но до конца так и не избавились от них. Также в текстах порой проскальзывает некая наивность – чисто «лунофобская», граничащая не столько с простотой и очевидностью, сколько с бессмыслицей.
Резюмирую: альбом трудно назвать шедевром, но, по моему скромному мнению, он обязателен к ознакомлению. Олдфагам – ностальгировать, смахивая скупую слезу; юным фанатам «Сруба», «Капитана…» и Lebanon Hanover – просвещаться на предмет того, как оно было до нас.

C0ty10rhynchu5   5 сен 2019

Данный альбом наверняка порвал шаблон (и не только) слишком преданным и косным фанатам Романа Сидорова и Дмитрия Зубова. Всё потому, что на нём безраздельно властвует Его Величество Стёб. В самом деле, здесь нет и следа от тех вселенской тоски и пронизывающей меланхолии, которыми пропитаны пост-роковые и дарк-эмбиентные акты Ромы и Димы, зато очень много всевозможных смешочков, порой достаточно злобных и едких, и практически всегда NSFW. Этакий «Н.О.М.» на минималках.
По сравнению с дебютником проекта «Стрёмная хата», чуть менее, чем полностью, обстёбывавшим блатную лирику, качество звука значительно улучшилось. Более разнообразной стала и текстовка. Открывает кассету мечтательная баллада «Морковка, огурчик, бананчик» о нелёгких буднях одинокой девушки – в общем-то, из названия всё понятно. Ту же деликатную тему развивает тягучий и довольно меланхоличный трек «Туда сюда приятно», повествующий об известном подростковом времяпровождении. Следующие две вещицы – «Скотина» и «Письмо с зоны» – продолжают линию дебютника и, как и большинство здешних песенок, характеризуются намеренно стилизованными наивными текстами. В общем, то самое чувство, когда «так плохо, что аж хорошо». Дальше следует иронично-антимилитаристский «Афган», по звучанию близкий к «сибирскому суицидальному пост-панку»; в тексте – тот же минимализм и примитивизм. Шестая песня под названием «Старые пердуны» - пожалуй, самая циничная и бескомпромиссная вещь альбома. Роман и Ко кривыми, нелепыми, карикатурно хрипящими голосами жёстко пародируют монстров рока. «Smoke on the Water», «Child in Time» и прочая классика жанра представлена здесь сочными, легко узнаваемыми кусками. Мда, тут уже не «Н.О.М.» – тут скорее до «Звурд рока», «Ikarus for my Tsoy», «Виноградного дня», или, прости Господи, «Кровавой соски», «Chuck Schuldiner is Gay», «Sperm of Freddie Mercury» и прочих подопечных печально (скандально) известного нет-лейбла Popsakal Records, ныне почившего в бозе, недалеко. С другой стороны, уж в чём, а в неадекватности, говнарстве и отсутствии самоиронии Романа нельзя было упрекнуть. Далее идёт роковый кавер на поп-шлягер «Миллион алых роз», живьём записанный Ромой в годы школьной юности на каком-то культурно-досуговом мероприятии. Качество записи – соответствующее. Текст трека «Грех под кожей» представляет собой изгалятельство над расхожими рокерскими штампами в чисто концептуалистской манере; всё это – под сопровождение зловещих жёстких риффов и диалогов, навевающих ассоциации с фильмами-вестернами. Наибольшего сходства с вышеозначенными «Н.О.М.» ребята достигают в песне «Стыковка», обыгрывающей всё ту же сексуально-токсикозную тематику. Заигрыванием с темами космоса и космонавтики текст навевает ассоциации с «номовским» диском «Во имя разума». Это, пожалуй, одна из немногих песен альбома, в которой ведущая роль отведена электронике, а не гитарам. Ну а завершает альбом жёсткая индастриальная/ритмик-нойзовая композиция с хамоватым названием «Хуёв вам, а не музыку», где ребята издевательскими голосами твердят на разные лады всевозможную матерщину, возвращаются к арестантской тематике и даже цитируют песню Шарикова из «Собачьего сердца» (точнее, его киноинтерпретации).
В общем, как говорится, лицам со слабой психикой, детям, пенсионерам, беременным женщинам, людям без чувства юмора и склонным к творению кумиров не рекомендую. А остальным… почему бы не взгыгыкнуть?

C0ty10rhynchu5   5 сен 2019

Что будет, если объединить Sui Generis Umbra, Lover of Sin и «Барто» (да-да, и не смейтесь), добавив к этому полублатных интонаций и чисто русских задора, куража и бесшабашного нахальства? На выходе мы получим проект под загадочной и малопонятной вывеской «Тишаны», основанный улан-удэнской панк-дивой Сабриной АМо, в миру известной как Наталья Семёнова, а в кругах своей целевой аудитории – как муза незабвенного Угла.
Альбом под, прямо-таки скажем, бесхитростным названием «Сознание» заявлен как дарк-электро. Между тем, всякий внимательный слушатель без труда услышит здесь как минимум влияние синтипанка и электроклэша – сказываются панковские корни творчества Сабрины, не забывающей и о своём основном коллективе «Аборт Мозга». Здешние песни можно условно разделить на две категории: «весёлые», с характерными для панка цинично-шутливыми интонациями («Не доверяй», «Пауки», «Звёздный убийца», «В огне»), и злобные, довольно-таки мрачные (не депрессивные, а именно мрачные), угрожающие и апокалиптичные («Для нас», «Доктор»). Между этими полюсами тянется цепочка переходных форм (к примеру, неторопливая и довольно меланхоличная по здешним меркам «Только Ему», или «Дым над водой», чьё название то ли намеренно, то ли неосознанно отсылает к нетленке Deep Purple).
В целом альбом производит крайне неоднозначное впечатление. Многие треки звучат весьма притянуто, искусственно и «игрушечно», без должной атмосферы; порой хочется, подобно Станиславскому, воскликнуть: «Не верю!». Взять, к примеру, кавер на «Оргазм Нострадамуса» – ему заметно не достаёт шарма оригинала, и даже зловещие «мужские» стоны и хрипы на заднем плане мало что меняют. Положение не спасают даже здешние тексты, не лишённые определённых словесно-образных находок и необычных поворотов в лирическом сюжете, отстранённые и злорадные, пропитанные весьма противоречивым отношением к духовному и сакральному, а порой и утончённо-извращённые, с уклоном в декадентство. Как вам, к примеру, такой пассаж: «От утонченного вина тебя несёт в пустыню сна. \Последний делая глоток, ты помолись на потолок». Или: «День как труп повис в петле. Две снежинки на стекле \наслаждаются судьбой». Или: «Мы закопали мечту под снегом \И рядом был кто-то другой».
Подведу итог: задумка грандиозная без прикрас, но исполнение беспощадно хромает. Многообещающая попытка натянуть сову «актуального электронного звучания» (тм) на глобус панк-рока с треском провалилась. Кричащая аляповатая обложка ненавязчиво предупреждает, что нас подстерегает внутри. Да, эстетика кустарщины – тоже эстетика. Но если создавать кустарщину, то нужно делать её, извините за клише, с душой и «на разрыв аорты», как тот же Фишев или его старшие коллеги по т.н. сибирскому панку. В противном случае, творчество так и не станет Искусством, и, вместо того чтобы обрести подлинную художественную ценность, станет не более чем забавной экзотичной диковинкой для музыкальной кунсткамеры.

C0ty10rhynchu5  24 сен 2018

К сожалению или к счастью, время великих субкультур и сцен, кажется, прошло. В наши дни всё больший вес и авторитет обретают музыкальные формации, держащиеся вдали от каких-либо крупных сцен со строго заданными шмотками, имиджем, эстетикой и идеями. Может, оно и к лучшему – чай не нулевые. Одна из наиболее интересных и самобытных среди новых групп такого рода – питерский дуэт со странным названием «Кроль». По какой-то причине подобные отрывисто-односложные названия считаются хорошим тоном у молодых музыкантов, но ладно, сейчас не об этом.
Фирменное звучание проекта (точнее, его дебютника) представляет собой довольно-таки эклектичную смесь этно-электроники, шугейзинга и дрим-попа с небольшим привкусом эмбиента и нойза. Участники проекта также утверждают, что испытывают существенное влияние эстрадных музыкальных форм (ну не знаю, если бы такое крутили по радио, я был бы всеми четырьмя конечностями «за»). Но потенциального слушателя я всё же предупредил бы от преждевременного навешивания на группу ярлыков – потребителя аудиопродукции, привыкшего к массовым и «нормальным» звучаниям, эти звуковые полотна надолго оставят в недоумении. Ещё бы, ведь характерные «попсовые» ритмы и мелодии здесь мирно уживаются с экзотическими инструментами и эмбиентной подложкой – довольно-таки грязной и шумной, между прочим. Кстати об инструментах – в числе оных, использованных при создании альбома, заявлены перкуссия, укулеле, банжолеле, тромбон, флейта, окарина, и это далеко не полный список. Тем не менее, слушателю далеко не с первой попытки удастся различить их голоса за этим дерзким и напористым массивом звуков. Композиции варьируются от весьма бравурных и угрожающих («Подземельные песни», «Когда я умру») до довольно-таки «медитативных» («Снег», «На подземной земле»), но от этого не менее тревожных. Стоит добавить к этому также невесомый отрешённый голос Ольги «Jorgan» Рощиной, и искомая атмосфера почти нагнана. Отдельных комплиментов достойны тексты альбома – весьма своеобразные, лишённые пафоса и претенциозности, но достаточно абсурдистские и не чуждые налёта иронии. В частности, в треке «Рот» с игривым названием и «провокационным» вербальным содержанием, логически развивающим это заглавие в том же духе, прослеживается то ли случайное, то ли вполне осознанное влияние одного раннего стихотворения Ивана Ахметьева. А в качестве вишенки на торте выступает болезненно-инфантильного вида обложка, выполненная художником Аркадием Тропинкиным.
А теперь – о грустном. Альбом держит в непрерывном и нетерпеливом «ожидании чуда»; слушателю кажется, что ещё чуть-чуть, и будет она, жемчужина альбома. Но чуда не происходит, и альбом торопится к развязке, так и не достигнув кульминации. Остаётся послевкусие невыразительной в данном случае недосказанности, как будто не хватает чего-то важного. В этом плане последующий коллаб сабжа с молодой питерской певицей Юлией Накаряковой звучит гораздо более взвешенно и убедительно. Да и позднейший сингл под говорящим названием «Тьма» с его вселенским мраком, тягучими похоронными ритмами и неприкаянными псевдофольклорными текстами за авторством бессменной вокалистки и Павла Домбровского мне зашёл куда лучше (но это уже чистой воды вкусовщина). Что же до оценки, пожалуй, представленный на альбоме материал тянет на классическую «7».

C0ty10rhynchu5  15 сен 2018

Как, всё-таки, незаметно летит время. Казалось бы, ещё недавно «Капитан…» выпустил дебютный альбом, а тем временем уже увидела свет третья по счёту их работа с довольно траурным названием «Портрет покойного», навевающим самые разные ассоциации.

Трудно сказать, является ли данный альбом шагом вперёд или назад по сравнению с предыдущими работами группы. Ясно одно: он заметно отличается от них. Музыкальная составляющая стала более динамичной, драйвовой, более «живой», если это слово вообще применимо к исполнителям подобного рода. Траурный тягучий дарквэйв отошёл на второй план, уступив своё место более «резвому» пост-панку. Как относиться к такой перемене стиля, решать вам. В конце концов, развитие и деградация отличаются лишь вектором, направлением, а суть у них одна и та же.

Что же касается, как это называют сами музыканты группы, «лексического содержания» альбома, что-либо принципиально новое тут услышать трудно. Всё те же знакомые по предыдущим двум работам тексты на военно-историческую тематику, в которых ребята с чисто постмодернистской иронией обыгрывают то, о чём поют. Сама лирика практически не изменилась; что действительно изменилось, так это моё отношение к ней. Помню, как, впервые прослушав дебютник, я не на шутку задался вопросом: «Что за ***** я сейчас услышал?». Тексты группы тогда произвели на меня впечатление некоего бреда сумасшедшего, или, как говорят литературоведы, «потока редуцированного сознания». Теперь же я пересмотрел своё отношение к этой поэзии и понял, что в неё невозможно не влюбиться.

Война для участников группы – ни разу не стёртый идеологический штамп, не нечто каноничное и закоснелое, а, напротив, нечто живое, динамичное, многогранное и неоднозначное. Подобно тому, как мой любимый поэт Вениамин Блаженный постоянно пребывал в поисках Бога, участники «Капитана…» пребывают в поисках патриотизма и того эфемерного, безгранично многозначного, десемантизированного и никем не определённого понятия, которое в последние годы снова стало модным называть «национальной идеей». А может быть, и нет её, никакой национальной идеи-то? Может быть, наша сила не в официозных ура-лозунгах и облепливании всевозможными символами, а в наших языке, культуре и искусстве? Время покажет.

C0ty10rhynchu5  16 дек 2016

И в России умеют делать музыку. Данная работа – лишнее тому подтверждение. Пожалуй, за всю мою жизнь мне не доводилось слышать ничего более безумного и патологически-красивого.
Атмосфера галлюциногенно-психоделического мрака сопровождает слушателя от первого трека до последнего. Достигается подобное воздействие благодаря триединству музыки, вокала и текста, и рассматривать эти составляющие вне зависимости друг от друга в корне неправильно и является моветоном и даже, не побоюсь этого слова, преступлением по отношению к этому шедевру. Но я всё же постараюсь. Одной только музыкальной составляющей достаточно, чтобы понять, что «Театр Яда» - никакой не «психоделический дарквэйв» и даже не «русский экспериментальный рок», а поистине уникальное явление в мировой музыке. Подобрать какие - либо аналогии не представляется возможным. Я бы описал весь этот массив звуков как ранних «Das Ich» времён «Staub», смешанных с психоделическим роком в духе ранних Флойдов и разбавленный Sopor Aeternus’овским вокалом, но любые сравнения здесь бессильны и на поверку оказываются притянутыми за уши. Вряд ли кому-либо доводилось слышать что-либо похожее на эти синтезированные полумузыкальные-полушумовые звуки, мелодичные гитарные переборы, гулкие перезвоны клавишных, режущие барабанные перепонки нойзовые вставки и невесть откуда взятые закольцованно-обработанно-перевёрнутые сэмплы зловещих бормотаний отдалённо звучащих голосов. А вокал Яна Никитина! Он то мягок, певуч и мелодичен, то приобретает надрывный, почти андрогинный тембр, чаще всего на вокализах, то переходит в зловещий шёпот, то срывается на хриплый крик, то исступлённым рефреном повторяет одно и то же слово или фразу. Всё это лишь усиливает жуткую атмосферу фантасмагоричного ночного кошмара.
Но главная изюминка данного альбома – это тексты, ибо ничто здесь так не воздействует на слушателя, как они. Именно лексическая составляющая альбома достойна того, чтобы рассказать о ней поподробнее. Она представляет собой отборную шизофазию, с бесконечными рядами однородных членов, параллельных и последовательных подчинительных клауз и причастных оборотов. Всё это щедро сдобрено авторскими неологизмами, представляющими из себя, как говорил незабвенный дядюшка Кэрролл, слова-портмоне наподобие «нервноподданный». «фосфориафоризмимы», «светогалопый», «кармаличный», «всеближний», «смердятел» и т.д. Впрочем, подобные слова-слитки стали шибболетами творчества Яна Никитина ещё на ранних альбомах. Или «вшиволетами» – это джойсовское словечко тут как нельзя в тему, ведь оно создано с помощью той же самой словообразовательной модели. К моему великому удивлению, не чуждается насквозь болезненный мир этого альбома и особого издевательского юмора, и символов религиозно-мистического и сексуального характера, и отсылок образам из античной и иудео-христианской культурных парадигм, и иронических обыгрываний пословиц, поговорок и прочего фольклора – все эти «на соляных столбах», «строительство Вавилонской башни», «фиговым листком в кармане всяк сюда входящего», «тяжело в мучениях – легко в раю», «богов бояться – в транс не входить», «на седьмой день», «панические флейты» и иже с ними. А ведь я перечислил лишь немногие из авторских приколов такого рода, коих здесь предостаточно. Впрочем, встречаются здесь и бестекстовые композиции, и с условным текстом из одного слова – например «газ!» или «шесть, семь, восемь». И можно с глубокомысленным видом бесконечно говорить о звукосимволизме, о том, что иногда смысл произведения кроется не в семантике слов, а в их фонетическом облике, об ассоциативной звукописи, но сути дела это не меняет – ведь музыка-то, пусть и по-своему, извращённо, но прекрасна, и Ян Никитин уже внёс свой вклад в российское и мировое искусство и оставил свой тёмный след в наших сердцах. И дело даже не в наркотиках – они здесь не причём; даже если Ян и употреблял их, человеку с его мировосприятием они не нужны.
Данный альбом очень тяжёл для восприятия, переслушивать его вновь и вновь вовсе не хочется, за исключением, разве что, отдельных треков, да и знакомится с этим альбомом лучше не целиком, а дозированно, потреково, несмотря на то, что большинство треков плавно переходят друг в друга. Это связано с тем, что все эти сюрреалистические верлибры за авторством Яна относятся к глубинам подсознания, к тем областям человеческой психики, от которых мы привыкли отгораживаться повседневным комфортом. Человека, привыкшего к очевидным вещам и простым истинам, эти опусы могут оставить на грань умопомешательства. В конце концов, неспроста альбом назван «Хруст ос…» – каждый из нас наверняка в детстве раздавливал осу камнем, и помнит, что звук, сопровождающий сей процесс, приятным тоже может назвать только большой оригинал. Если же вам хочется послушать чего-то более человечного, могу посоветовать самый широкий спектр исполнителей русского экспериментального рока – от «Гр.Об.» (параллели между оным и предметом рецензии, кстати, частенько проводят профессиональные литературоведы) и «АукцЫона» до «Тheodor Bastard». У них тоже довольно сильные поэзия и музыка, но по силе эмоционального воздействия они заметно уступают сабжу.
Какую оценку поставить данному альбому? Пожалуй, тянет на десятку. Хотя, подобные произведения трудно объективно оценивать ввиду того, что они стоят за пределами какой-либо привычной шкалы оценок в силу своего злостно авангардного характера.

C0ty10rhynchu5   9 авг 2016

Групп, играющих музыку с еврейской тематикой, на тяжёлой сцене не так уж много. Израильские пионеры ориентал-метала Orphaned Land провозглашают, ни много ни мало, единство всех авраамических религий, что, с учётом давних и кровопролитных распрей среди их последователей, звучит как минимум очень самонадеянно. Идиш-фолк-метал от младших братьев рецензируемого коллектива, шведских Dibbukim, отличается тёплым, «ламповым» и домашним, но довольно-таки неказистым саундом. Аргентинские ню-металлисты Atzmus лихо скачут на сцене в костюмах ортодоксов-харедим, что порой выглядит пошло и безвкусно, если не сказать – дурацки. «Еврейский похоронный дум» от Deveykus звучит весьма интересно, но о какой-либо «тематике» здесь можно говорить лишь условно, с натяжкой, так как композиции-то без текста. На периферии этой музыкальной квази-сцены находятся разного рода тролльские группы, в своём, с позволения сказать, творчестве более или менее «смешно» шутящие про «богоизбранный народ», такие, как Warriors of Zion, Ikarus for My Tsoy, «Виноградный день», Cradle of Kaschenko и прочая; по моему скромному мнению, их опусы вообще недостойны того, чтобы воспринимать их всерьёз. Однако в целом, еврейская тематика на метал-сцене не прижилась. А почему? Ответ прост – евреев никто не любит, порой даже их собственные соплеменники. Обсуждать причины таких поголовных «любви и обожания» в мои планы не входит – я, в конце концов, не Гитлер, не какая-нибудь венценосная особа, повелевшая «всех мужеского и женского пола жидов... немедленно выслать», вроде королевы Изабеллы или Елизаветы Петровны, не Варг Викернес, не расолог Авдеев и даже не очередной фрик от науки наподобие отца-основателя учения о дегенератах Климова или «академика» Левашова, а всего лишь скромный музыкальный критик-любитель. Оставим эти задачи всевозможным конспирологам и «славяно-ариям». Вместо этого я хотел бы рассказать вам об альбоме весьма специфичной израильской группы Gevolt, основанной, кстати, выходцами из стран постсоветского пространства.

Альбом называется незамысловато - «Алефбейс», что в переводе с иврита (точнее, с его ашкеназской разновидности, вызывающей так много улыбок в Израиле) означает «алфавит». Обложка оформлена в весьма детском и наивном стиле – на ней изображена голубоглазая девочка, держащая в руках первую букву еврейского алфавита – «алеф», словно сошедшая с картинки из какого-нибудь букваря. Надо сказать, что такое безобидное оформление совсем не отражает содержания диска, ведь то, что скрывается под обложкой, можно охарактеризовать, лишь процитировав классика – «трэш, угар и содомия, например». Что же поют эти горячие парни из восточного Средиземноморья, спросите вы? Ах да, на альбоме содержатся… еврейские народные песни на языке идиш. Тут я представляю, как потенциальный читатель зевает и спешит закрыть вкладку браузера. Однако не всё так просто. Песни, представленные здесь, исполнены в стиле, кардинально отличающемся от каноничного. Услышав этот альбом, прадеды участников группы, маститые седобородые старцы из местечек, наверняка выпали бы в осадок. Дело в том, что манера исполнения этих самых классических еврейских песен в данном случае очень напоминает Neue Deutsche Härte, да и сама фонетика идиша очень близка к немецкой. Некий острослов на Last.fm даже охарактеризовал эту музыку как Neue Jiddische Härte. Во многих треках («Trinken A Bisale Vayn», «Zog Nit Keyn Mol») также прослеживается влияние готик-метала.

Песни – либо драйвовые и безбашенные («Tshiribim Tshiribom», «Der Rebe Elimelekh», в русскоязычном варианте известная как «Дядя Эли», и т. д.), либо, что встречается реже, медленные и довольно-таки печальные, меланхоличные, но неизменно исполненные ярости и величия, чрезвычайно экспрессивные. Из печальных баллад хотелось бы отметить «A Mol Iz Geven A Mayse», в тексте которой история царя и царицы перекликается с историей овдовевшей женщины и её покойного мужа, и «Der Alefbeys» (в более каноничном варианте известная как «Oyfn Pripechek»), отличающаяся неповторимой атмосферой какой-то вселенскости, космичности. Как своего рода дань традициям, практически в каждом треке присутствует скрипка. Она здесь смотрится на удивление на своём месте. Хотя в таком дичайшем угаре во мгле ада, тащемто, всё, что угодно, звучало бы к месту – даже домра и балалайка (к слову, этому отнюдь не еврейскому инструменту посвящён один из треков). И я, конечно же, понимаю, что в исполнении сестёр Бэрри эти песни более привычны, но такое исполнении тоже не может никого оставить равнодушным.
Подвожу итог: данный альбом – пожалуй лучшее, имеющееся сейчас в наличии в таком молодом и непопулярном стиле, как идиш-метал, гораздо лучше, чем творчество тех же Dibbukim. К слову, группа не собирается останавливаться на достигнутом и в минувшем году записала сингл «Khokhochet», который войдёт в предстоящий полноформатный альбом. Текст, разумеется, на чистейшем идиш, но на сей раз авторский, а не народный. Хотелось бы верить, что эта талантливая команда и дальше продолжит в том же духе.

C0ty10rhynchu5   9 мар 2016

Выход EP «A strange Thing to say» вызвал бурю негодования в среде поклонников «Sopor Aeternus», дескать, случилось вообще невообразимое – бесполая богиня-символист превратилась в трансвестита, без конца сыплющего непристойными остротами. Многие сочли альбом признаком деградации и поспешили ставить на группе крест. Однако не всё так плохо, и данный альбом – наглядное тому подтверждение. Он сочетает в себе магический шарм старых работ и новизну всего того, что было сыграно после пресловутого «A strange Thing…».
Со старым творчеством «Sopor Aeternus» этот альбом роднят печальные меланхоличные мелодии, обильное использование смычковых, медных духовых и колоколов, а самое главное – до боли знакомый стенающий вокал, то есть всё то, что возвращает нас к корням Ансамбля Теней, что не может не радовать. А элементы более позднего творчества – это мелодичные переборы арфы и партии клавесина, старчески-хриплый «маскулинный» вокал и воткнутые то тут, то там замогильные завывания синтезаторов.

Все песни на альбоме написаны на стихи Эдгара По. Произведения этого чёрного романтика, жившего и творившего по ту сторону Атлантики, и раньше служили текстами для композиций Анны-Варни, но теперь безумный андрогин совершил доселе невиданное – записал альбом, целиком посвящённый этому деятелю. Следует отметить, что музыка на удивление замечательно гармонирует со стихами этого мрачного эстета.
Все композиции весьма продолжительные, не короче 5 минут, есть даже 14-минутная. Однако затянутыми они ничуть не кажутся. Напротив, они слушаются на одном дыхании. Да и весь альбом воспринимается на редкость легко и цельно.

Многие из этих песен уже появлялись на более ранних альбомах Анны. Некоторые из них представляют слегка переосмысленные старые шедевры – «The Sleeper», к примеру. Другие же – совершенно новые песни, которые с более старыми версиями роднит только текст; например, «The Conqueror Worm», стала не только ещё агрессивнее и яростнее благодаря весьма злобному хриплому вокалу Анны, но и гораздо атмосфернее по сравнению с оригинальной версией. Но моя самая любимая песня на этом диске – всё-таки «Eldorado». Она даже выразительнее, чем аналогичная вещица, звучавшая на старом альбоме «Songs from the inverted Womb». Одной только волшебно прекрасной скрипичной партии после первого куплета достаточно, чтобы признать этот трек жемчужиной альбома. В точном соответствии с текстом, мысленный взор рисует одинокого рыцаря, скачущего на своём верном коне неторопливой рысью по холмам далёкой страны в поисках вожделенной земли Эльдорадо. Но вот ближе к концу песни звучит ближневосточный мотив, и многострадальный рыцарь, выбившийся из сил, сменяется хасидами, бредущими вдоль берега Мёртвого моря.
Вне всякого сомнения, это один из лучших альбомов Вечного Сна и Ансамбля Теней, наряду с «Es reiten die Toten so schnell». Не удивительно, что он до сих пор не покидает моего плеера и моей души. Как заклинание, я готов повторять слова великого По: «All that we see or seem/ Is but a dream within a dream».

C0ty10rhynchu5  29 янв 2016

История моего знакомства с этой уникальной в своём роде командой довольно замысловата. Есть в Питере, неподалёку от моего дома, маленький такой театрик, называется «Мастерская». Маленький, что называется, да удаленький – ни одного слабого спектакля. На тонкостях игры актёров я останавливаться не буду, скажу лишь, что однажды я пришёл в тот театр посмотреть инсценировку всем известной повести «А зори здесь тихие…», и в этом самом спектакле в момент гибели одной из героинь, Сони Гурвич, звучала волшебно прекрасная песня на идиш под аккомпанемент пианино и прочих инструментов, чем-то напомнившая мне раннюю Лакримозу времен «Angst» и «Einsamkeit». В силу ограниченности своего музыкального кругозора я любую музыку сравниваю либо с «Lacrimosa», либо с Роззом Уильямсом, либо с «Sopor Aeternus», либо с кем-нибудь ещё из исполнителей подобного толка, ну да ладно, речь сейчас не об этом. Так вот, до такой степени очаровала меня эта мелодия, что я решил во что бы то ни стало её найти. Но Google по запросу «песни на идиш» не выдал ничего хотя бы отдалённо похожего. И вот, казалось бы, в суете повседневности, среди серой, шумной, постоянно куда-то спешащей людской массы я уже совсем забыл об этой мелодии, как вдруг не так давно я решил повторить поиск – на сей раз в аудиозаписях «Вконтакте». И тут моё внимание привлекла песня с ничем не примечательным названием «Колыбельная на идиш» в исполнении некоего Ефима Чёрного. Я незамедлительно нажал кнопку воспроизведения и – о, чудо! Эта оказалась та самая щемяще-грустная композиция, услышанная мной больше года назад в спектакле. Архимед в ванне или Колумб, услышавший крик матроса: «Я вижу землю!», вряд ли испытывали большую радость и удовлетворение, чем я в тот момент. Дело в том, что уже в то время, когда я впервые услышал эту заветную мелодию, еврейская культура была объектом моего жгучего интереса. Поэтому я, недолго думая, загуглил строчку из текста песни. Среди прочего по запросу отыскался так же анимационный видеоклип из цикла «Колыбельные мира», звуковой дорожкой для которого стала та самая оригинальная версия песни из спектакля. Клип невероятно трогательный и добрый, но слегка сюрреалистичный и психоделичный, прорисованный в стиле эдакого наив-арта; правда, к теме данной рецензии он не имеет ровным счётом никакого отношения. Также среди результатов поиска я наткнулся на запись в блоге некой Хиллит, в содержащую текст и русский перевод песни, а также два видео, в том числе рок-версия колыбельной в исполнении тогда ещё не известной мне группы «Dibbukim».
Итак, что такое «Dibbukim», и с чем их, собственно говоря, едят? На севере диком, на голой вершине, а может, у её подножия, в городе Лунд, жила-была чета Ольнянских – Ида и Никлас. Объединяла их, помимо страсти к тяжёлой музыке, любовь к языку идиш. Оба они изучали его в Лундском университете. Знакомство Никласа с иудео-германским началось уже в стенах университета, а вот Ида в детстве обожала слушать песни своего народа в исполнении своего дедушки, и уже тогда она впитала в себя столь трепетное отношение к этому языку. Именно на такой почве возникла идея доселе невиданного – шутка ли, идиш-металл-банды. По ходу творчества состав группы неоднократно менялся, неизменными в нём оставались лишь основатели – Ида и Никлас. Это, к слову, тот редкий на метал-сцене случай, когда вокалистка входит в состав ядра группы, а не является приглашённым позднее участником. Нередко вокалисток меняют, как перчатки. Из подобных случаев я могу вспомнить разве что только «Within Temptation», которые тоже были основаны семейной (вернее, на тот момент – любовной) парой. Впрочем, ни с музыкальной составляющей, ни с конццепцией это сравнение никак не связано.
Почему же «Dibbukim», а не как-то иначе? Сами музыканты объясняют это тем, что «dibbukim» – множественное число от «dibbuk» – слова, в еврейской мифологии обозначающего существо наподобие злого духа или демона, которым становится неупокоенная душа умершего. Такое название показалось участникам группы подходящим, во-первых, потому что их коллеги по тяжёлой сцене любят давать своим детищам имена различных демонических персонажей, а во-вторых, оно как нельзя лучше отражает национальный колорит группы.
Группа, не побоюсь этого слова, уникальна. Из чего-то отдалённо похожего можно назвать разве что только «Gevolt» – пионеров т. н. «идиш-метала» да «Orphaned Land». И то, сравнение с последними притянуто за уши, так как Ближним востоком тут и не пахнет. В случае же с репертуаром данного коллектива, за основу взяты не ориентальные мотивы, а мелодии и ритмы восточноевропейских евреев-ашкенази. На «трэш, угар и содомию» с вездесущими индастриальными пассажами в стиле «Gevolt» это тоже мало похоже. Стоит ли говорить, что эта музыка европейская до мозга костей, порой от неё даже веет каким-то чисто германо-скандинавским колоритом. Оно и не удивительно – двое участников группы параллельно творят в другом коллективе, «Yggdrasil». Да и сам язык песен является германским чуть менее, чем полностью, семитских слов в нём раз-два и обчёлся. Но это так, только к слову. В этих лиричных партиях акустической гитары, риффах средней тяжести и чистом мужском и женском вокале нет ровным счётом ничего глобально нового, каких-то масштабных экспериментов со звуком я тут не услышал, эта музыка прекрасна именно своей изысканной простотой. «Новизна» заключается в концепции – ведь, согласитесь, не каждый день услышишь фолк метал с текстами на чистейшем идиш. То, что сделали эти ребята, иначе как смелым новаторством не назовёшь. Ведь до сей поры на идиш исполняли лишь народные песни, да музыку в полуэтническом-полублатном стиле клезмер, да ещё одну-две революционных песни рабочих-бундовцев; а также известны певцы, исполнявшие идиш-версии песен советской эстрады, такие, как Давид Эшет и Марина Гордон – это так, для расширения кругозора читателей. Данный альбом как раз и содержит, ни много ни мало, метал-версии тех самых народных еврейских песен, а также несколько собственных творений и инструментальных композиций.
Альбом стоит слушать из-за одной только вышеупомянутой колыбельной «Oyfn Veg Shteyt a Boym». В ней в полной мере отразилась вся тоска и печаль гонимого и многострадального народа, «бродячего отверженного племени» вечных изгоев. Вокал Иды трудно назвать безупречно академичным, но он чудесен и безупречно гармонирует с тематикой песен. Этот голос берёт за душу, в него невозможно не влюбиться. А ведь здесь есть не только эта композиция, с которой и началось моё знакомство с творчеством группы. К примеру, ещё одна печальная колыбельная под названием «A Mol Geven a Mayse» - грустная история о тех временах, когда еврейский народ жил не в позорной черте оседлости, а в славной Земле Обетованной (Текст этой народной песни почему-то напомнил мне «Наутилус» и их строчки: «Когда-то я был королем /А ты была королевой /Но тень легла на струну /И оборвалась струна /И от святой стороны /Нам ничего не досталось /Кроме последней любви /И золотого пятна». И почему все эти еврейские колыбельные такие грустные?). Или «Khaloymes» и «Rodmakher», где Ида и Никлас, пусть и совсем недолго, довольно бодро распевают практически без аккомпанемента. Или довольно резвые и мажорные, весёленькие «Yidl Mitn Fidl» и «A Mabl Fun Mashke». Собственно, таким и должен быть фолк-метал. Дарксайд ведь не обитель отчаяния, в конце концов. Из инструменталок отдельно стоит упомянуть короткую, но яркую «Shpil Di Fidl Shpil» («Играй, скрипка, играй») и «Чардаш» - рок-версию всем известной мелодии за авторством Витторио Монти. Мелодия ни разу не еврейская, но здесь она на удивление к месту. Интересно, а «7:40» у них нет? :) Недоумение вызвал разве что только последний трек - полублатной «Papirosn». При её прослушивании мысленный взор рисует образ грязного портового городишка и его обитателей – беспризорников, оборванцев-попрошаек, карманников, налётчиков, вечно пьяных матросов, портовых шлюх и прочих деклассированных элементов. Согласитесь, ассоциации не самые приятные. Хотя, еврейский народ долгое время жил не в Святой Земле, а в местах рассеяния, где евреи зарабатывали на жизнь как могли – кто –то давал деньги в рост, кто-то занимался врачеванием, а кому-то приходилось и пополнять ряды вышеперечисленных категорий населения. Поэтому в истории нашего, тьфу, я хотел сказать, их народа есть позорные страницы. Так что не так уж и плох, этот трек. Если вслушаться в него, можно понять, что и в нём есть некая изюминка.
Какой я могу сделать вывод? Альбом просто гениален. Шаблоны с треском рвутся, стереотипы рассыпаются в пыль, а ноги так и просятся в пляс. Неслучайно название альбома в переводе на великий и могучий означает «Когда птица и Голем танцуют». Продолжайте в том же духе, ребята! К сожалению, в русскоязычном сегменте сети альбом не был воспринят на ура. Очень много было неконструктивной критики, а зачастую и вовсе бессодержательной брани в адрес музыки и участников группы. Были и те, кто выразил сожаление по поводу того, что нацисты не наделали абажуров из предков участников коллектива. Что поделать, в нашей стране бытовой антисемитизм по-прежнему цветёт махровым цветом.
Однако, после второго или третьего прослушивания альбом уже не вызывает таких восторженных чувств, и складывается впечатление (или приходит понимание?), что группа просто-напросто запорола блестящую задумку. Даже обложка, на которой изображены те самые птица и Голем с еврейскими буквами на лбу, кружащиеся в танце на фоне стен гетто, выглядит весьма неказисто. Даже я, никогда не обучавшийся в художественной школе, сумел бы нарисовать лучше.
В заключение хотелось бы сказать несколько слов о жизни участников группы вне музыкальной сцены. Дело в том, что Ида и Никлас являются основателями компании «Olniansky HB», ставящей своей целью возрождение культуры идиш в различных странах мира, а также издающей всевозможную литературную продукцию (книги, журналы) на идиш и различные статьи и монографии об этом языке. Помимо этого, в свободное от репетиций и сеансов записи время, Ида также увлекается вязанием. Полюбоваться её работами можно в Google-картинках, просто вбив в поиск "ida olniansky". Что ж, мне остаётся только пожелать Иде и Никласу успехов в их многочисленных начинаниях, а также в семейной жизни и в воспитании детей, которых у них двое.

C0ty10rhynchu5   7 ноя 2015

«Капитан Ненавидит Море» - странное название странной группы из российской глубинки. Перед нами их дебютный альбом. Вызывает этот странный альбом со странной обложкой весьма странные и противоречивые чувства, но обо всём по порядку.

Этот молодой и многообещающий коллектив позиционирует ни много ни мало как «funeral punkwave», но лично я услышал на данном альбоме мрачный, замогильный пост-панк с заметным влиянием дарквэйва и индастриала и неплохим лоу-файным звучанием. Неизвестно, получилось ли такое звучание само собой вследствие низкого качества и дешевизны звукозаписывающего оборудования или было получено на буржуйской студии за немалые деньги, но, как бы то ни было, оно лишь усиливает атмосферу тотальной слепоты и пустоты, царящую на альбоме. Неудивительно, что такой коллектив появился в одном из наиболее проблемных и депрессивных, Богом забытых районов нашей страны. Особо хочется отметить треки «Сердце Родины», «Галлея» и «Блокада» с совсем уж «неживой» атмосферой – аж слёзы на глаза наворачиваются при прослушивании, щемящая всепоглощающая тоска – иначе это не назовёшь, а также непривычно «светлый» «Гранит». Порадовал и кавер на песню группы «Саркома» и ремикс на песню «Похоронки» c необыкновенно прекрасной, лиричной партией клавиш. Я не очень-то люблю ремиксы, но ребята из The Fallacy неплохо справились со своей задачей, переосмыслив оригинал и даже превзойдя его. Среди слабых треков хочется отметить чересчур танцевальных «Девочек Фюрера», «Я его видел» со слишком смешным и нелепым текстом, не вписывающимся в концепцию альбома, и серые, невзрачные и невыразительные «Похоронки» и «Для раненых машин» - «безобидные и в целом бесполезные, как Дмитрий Медведев», как говорил один британский журналист.

Что же касается текстов, то тут ситуация несколько другая. Они вызывают у слушателя, мягко говоря, недоумение, поскольку представляют собой чистой воды психоделический бред, отборную шизофазию в духе Янки Дягилевой или даже «Театра Яда», но в данном случае с уклоном в сторону военно-патриотической тематики и оттенком «дидываивале». Особенно вводят в ступор фразы «давайте без палева, давайте излюбленно» и «это не снег, это пепел, прекрасная мракота, матросы срываются за борт, мерцает на дне наркота». Мой вам совет: если хотите послушать действительно хорошую, годную музыку «патриотического» плана, обратите внимание лучше на такие группы, как «Зазеркалье», а из более молодых коллективов – «Сруб». Вот уж где действительно «русский дух» и «Русью пахнет». Да что там, даже «Сталинград» группы «Mordor» и то звучит убедительнее, хотя я не большой поклонник групп такого рода и прочие их опусы вызывают у меня с трудом сдерживаемый хохот. «Капитан Ненавидит Море» могли бы стать замечательным коллективом либо патриотического, либо сюрреалистического толка, tertium non datur.

C0ty10rhynchu5  25 авг 2015

Я уж и не помню, кто из великих произнёс слова о том, что нет ничего банальнее стремления к оригинальности. Вполне вероятно, что никто, так как мысль эта слишком очевидна, чтобы воплощать её в каком-то чеканном изречении. Во всяком случае, данный альбом малоизвестного дуэта из Орска под странным названием «Истерия Снов» служит наглядным подтверждением этой мысли.

Альбом привлекает к себе внимание в первую очередь благодаря обложке. Спору нет, она почти шедевральна, хоть ей и не удалось избежать некоторых жанровых клише. Нашему взгляду предстаёт хрупкая бледная темноволосая особа в корсете и с мученическим выражением лица (казалось бы, куда ещё банальней; если верить написанному в Интернете, для обложки позировала некая Елена Эсфирь) в окружении множества суровых серых фигур, как будто изваянных из камня. Тут надо отметить мастерство художника-оформителя: у всех «манекенов» лица (вернее, заменяющие их детали) разные – двух одинаковых среди них не найдешь. Если внимательно присмотреться, бросается в глаза следующая деталь: манекены держат девушку за запястья, отчего её руки тоже каменеют. Не знаю, что подразумевал художник: утрату личности, всеобщую безликость людишек – обитателей бетонного муравейника, или что-то ещё, но со своей задачей он справился.

Теперь перейдем непосредственно к содержанию диска. Открывает альбом одноминутная декламация «Тоннели» под эмбиентный аккомпанемент, особенно запоминаются гулкие, приглушенные синтезированные ударные, напоминающие стук капель воды, падающих со сводов пещеры. В тексте – печаль и меланхолия, безрадостные размышления о судьбе человека, о противостоянии живого и неживого, история человечества, вынужденного окинуть поверхность планеты и укрыться в подземельях в результате катастрофы – неважно какой. Второй, титульный трек является логическим продолжением первого. Нас встречает вступление, заметно напоминающее Flesh & Space времен «Вечности в одиночестве». Но вот музыка резко меняется, и вступает вокал Виктора «Мистика» Щетникова. И тут начинается тотальный, беспросветный трындец, прошу прощения за мой французский. Этот голос очень трудно воспринимать всерьёз, им впору только маленьких детей пугать. Кажется, это называется «экстремальный вокал»? Я уж молчу о том, что у вокалиста проблемы с голосом не только в певческом плане, но и очевидный дефект речи. Далее следует «Всё равно» с печальными синтезированными духовыми, вторящими им несколько хаотичными клавишными и весьма незатейливым текстом, где МистИк и Снежанна исполняют роли двух влюблённых, чьи чувства друг к другу медленно, но верно остывают. На сей раз МистИк поёт чистым вокалом – пугающе-низким, переходящим практически в инфразвук. Впрочем, некая хаотичность и атональность – характерная черта всех песен данного альбома. В следующем треке вновь возвращается уже знакомый нелепо-смехотворный псевдоэкстремальный вокал. Текст эксплуатирует BDSM-тематику, а точнее повествует о плачевном конце ангела, имевшего неосторожность спуститься с небес на землю. Как и положено по канонам жанра, ангел - прекрасная девушка. Трек «Ты – Она?» встречает нас удачно сымитированными звуками клавесина, правда, очередной текст о потерянной любви, которыми мы уже сыты по горло, не обходится без ванильной сентиментальщины и «розовых соплей», одни только сентенции «нож по стеклу – по сердцу любовью», «белая ночь, но чёрен мой день», «луна повздыхает по-женски ревниво» и прочие, несть им числа, чего стоят. После него расположился удивительно нежный «Творец Снов», посвященный некой Виктории GOTH, снова с участием Снежанны на вокале; в тексте снова ангелы и демоны. Следующий трек представляет собой очередную декламацию с участием Снежанны в первой части и Мистика во второй, правда музыкальная составляющая и тут подобрана неудачно – монотонные гудящие низкие частоты, слышные лишь в наушниках, держат в напряжении на протяжении всего трека. Восьмая вещь –«Феникс» - абсолютна сера и ничем не примечательна, кроме «пердящего» синтезатора, вызывающего лишь грустную усмешку; слуху практически не за что зацепиться. Предпоследний трек – «Ангелы плачут» - более удачен в плане музыки, но текст создаёт ощущение какого-то позёрства, искусственности и надуманности, в нём много жанровых клише, свойственных для групп такого плана. Вокальная партия исполнена целиком Снежанной, чей голос кажется немного унылым и монотонным; лишь в конце возникает голос Мистика, произносящий четверостишие: «Мне не понятен этот испуг… Здесь ничего меня больше не держит. Смысл всех ваших никчемных потуг – Дольше не встретить милых умерших…». Завершает диск очередная декламация «Боль… Пустота… Одиночество…», где МистИк опять-таки под эмбиентное сопровождение, состоящее из странных булькающих звуков и пульсирующих ударных, произносит монолог от имени самоубийцы, описывающего свои впечатления от загробного мира. Всё то же минималистичное сопровождение, речитатив вместо пения, как и в начальном треке – цикл замкнулся, и всё вернулось на круги своя.

Окончательный вердикт таков: обложка – 5, музыка – 4 с минусом (как-то слишком уныло и атонально, можно бы и порезвее), тексты – 4 (есть некоторые шероховатости и проходные вещи), вокал – 3 с минусом. Возможно, задумка у музыкантов и была многообещающей, но исполнение никакое – Виктору удалось блестяще запороть оригинальный, самобытный и по-своему неплохой поэтический материал. Подобно глухонемому Оратору из «Стульев» Э. Ионеско, они пытались донести до слушателя свои мысли, но не смогли толком этого сделать. Остаётся лишь пожелать Виктору дальнейшего творческого роста, и надеяться, что он не повторит в своём следующем альбоме промахов, допущенных в дебютнике. Хотя… альбом записан под занавес 2011 года, и с тех пор от группы нет никаких новостей. Хоть их музыка на данный момент и оставляет желать лучшего, очень жаль, если они прекратили своё существование.

C0ty10rhynchu5   2 фев 2015

Что будет, если соединить в одно целое Sopor Aeternus и КиШ? Сочетание несочетаемого, скажете вы. Между тем, этой неподражаемой израильской команде удалось в очередной раз доказать: невозможное возможно. Признаюсь: прочитав тривиальное, прямо-таки скажем, название и теги darkwave/gothic rock в графе «жанр», а также национальность участников группы, я ожидал услышать нечто в стиле пресловутого Михаила Рувимовича Драу. Можно представить, каким же было моё удивление, когда моему слуху предстал весьма колоритный акустический готик-рок/дарк-фолк с использованием множества этнических инструментов и оригинальными, самобытными текстами, не чуждающимися здорового юмора, но избегающими как неприкрытого стёба, свойственного многим русскоязычным группам из ЭТОЙ страны, так и попсовой сентиментальности и виршей в стиле «готика в дУше».

Даже принадлежность этих ребят к стилю дарквэйв – вопрос спорный: на этом альбоме нет ни намёка на какую-либо патологичность, присущую тёмной сцене; атмосферу никак не назовешь гнетущей. Напротив, здесь присутствует лишь лёгкая печаль и ностальгия, что-то напоминающее о песнях из советского кино. Напомним: Фред Адра (настоящее имя Фредерик Драчинский), вокалист и автор лирики, родился в солнечной Грузии, а уехал в Землю Обетованную из Советского Союза в 90-м году, в самый разгар перестройки.

Из песен следует отметить прежде всего слегка тревожную, создающую впечатление какой-то недосказанности «Город-недотрога», жутковатую «Нет страха», обнадёживающую «Смерть не есть конец», в которой звучат чисто ближневосточные нотки, а в тексте упоминаются и гетто, и синагогальный хор, и прочие атрибуты жизни «многострадального народа», наивную и бесхитростную «Мечты» («Бойся своих желаний, они имеют свойство сбываться» - что тут еще можно добавить?) а также печальную «Сын» - маленькую пьесу с тремя действующими лицами (Отец, Мать, Голос), повествующую об отроке, которого родители отправляют в путь – обучаться на чужбину (тут уже приходят на ум ассоциации с поэзией вагантов). Ну а такой похожести на Sopor Aeternus времён “A strange Thing...”, как в «Фонарщике», я ни у кого пока не встречал, да и текст в этом треке, пожалуй, лучший на альбоме. Он заставляет задуматься о многих вещах – в частности, о том, что ничто не вечно на земле, в особенности то, что создано руками простых смертных. Да, на то, чтобы создать что-то стоящее, уходит не мало душевных сил, но еще больше душевных сил требуется, чтобы смириться с тем, что создание твоих рук будет уничтожено временем, каким бы безупречным оно ни казалось. А жизнь будет и дальше идти своим чередом, где-то другие мастера своего дела не раз превзойдут тебя, вкладывая частичку себя в свои творения…

В общем, музыка этих израильтян просто божественна, её можно слушать бесконечно. Спасибо за такое чудо. Куклы лишь стараются быть злыми, но у них не удаётся, потому что Фред – добрейшей души человек.

C0ty10rhynchu5  31 авг 2014

"И пусть у гробового входа
Младая будет жизнь играть,
И равнодушная природа
Красою вечною сиять."

А. С. Пушкин

Спешу вам сообщить: поскольку данное творение наличествует у меня только в электронном виде, в своей рецензии я освещу именно музыкальную составляющую издания, то есть как раз того, о чём уважаемая Soror упомянула лишь вскользь в своей рецензии.

Как вы уже успели догадаться, издание состоит из трёх CD. Первый из них наиболее обширный по числу представленного на нём материала, и так сложилось, что долгое время именно он был единственной частью альбома, с которой я был знаком. На нём расположились: песни с дебютной кассеты «Es reiten die Toten so schnell” в первозданном виде (первые восемь треков), а также бесчисленное множество т. н. анрелизов, ремастированных старых композиций и каверов и т. д. Но обо всём по порядку. Я не могу ничего добавить к сказанному госпожой Soror по поводу настроения и атмосферы этих восьми маленьких трагических историй, повествующих в большинстве своём о вампирах и вампиризме, а также жизни после смерти – всё и так сказано, отмечу лишь, что самые сильные вещи в этой части диска – это «Dead Souls», от которых веет чем-то ближневосточным и которые, несмотря на сходство в названии, не имеют ничего общего ни с одноимённой песней The Tiger Lillies, ни с известной всем по школьной программе поэмой Гоголя; «Stake of my Soul», чей мотив напомнил мне мелодию из нашумевшего фильма «Граница», и, конечно же, обладателей самых выдающихся текстов из этой восьмёрки - «Baptisma» и «Sopor Fratrem Mortis Est» (лат. «Обращение в веру» и «Сон есть брат смерти»), последняя с уклоном в сторону псевдоэтники.

Дальше расположился материал, извлечённый из компиляции «Jekura…», сиречь две кавер-версии хитов Black Sabbath («Dio Narap» и «Tabor Calan Oitana»; вглядитесь в названия... да-да, «Paranoid» и «A National Acrobat» наоборот!), исполненные на средневековых (!) инструментах и со слегка изменённым (а точнее, адаптированным под миропонимание и состояние души Анны-Варни) текстом и прекраснейшая, но, увы, слишком короткая инструментальная мелодия «Deep the Eternal Forest» - идеальный саундтрек для спокойной, неторопливой прогулки по лесу. Несмотря на многочисленные холивары на Ютубе, спровоцированные обнародованием этих каверов, позвольте мне сказать своё веское слово в защиту этих песен. Всё выполнено качественно, Ансамблю Духов удалось переосмыслить, подать по-новому эти песни и при этом не растерять первоначальный драйв. К слову, обе песни по непонятным причинам (может быть, с лёгкой иронией?) спеты противным фальцетом. Четырнадцатым номером идёт очередной инструментал «The Termite People», на протяжении которого музыка и настроение меняются столько раз, что это просто бессмысленно описывать – надо слушать! Затем следует полностью ремастированные композиции, целиком составляющие мини-альбом «Ehjeh Ascher Ehjeh», в т. ч. «Saltatio Crudelitatis», по мелодике близкая к восточнославянским протяжным песням, «Anima» I и II с очередным текстом об акте самооскопления (излюбленная тема Анны… открываем любую психологическую энциклопедию, читаем: «анима – женский архетип в психике мужчины», вторая версия «Анимы» звучит более исступлённо, остервенело, «сварливо» и гневно – душа так и рвётся на свободу из оков ненавистной, ветхой плоти). А вот «Tanz der Grausamkeit», полностью цитирующий текст «Saltatio…» являет собой эталон мрачного, холодно-апатичного звучания… пучину тотального, полнейшего отчаяния, которая по мере прослушивания песни захватывает тебя всё глубже… От полного погружения в это море слёз слушателя спасает лишь ультракороткий трек «As Fire kissed the Echo Twins», почти ничем не примечательный, за исключением заигрываний с электроникой.

Второй диск оказался совсем не похожим на своего старшего собрата – это крисстально чистый образец прекраснейшего средневекового саунда. «Ein freundliches Wort» напомнила ирландско-кельтскую балладу (да простят мне моё невежество знатоки фольклорной музыки; видит Бог, я не хотел их обидеть). Поначалу у меня не хватало усидчивости, чтобы прослушать до конца "Memalon II", а зря... Ведь эта вещь, особенно вторая её половина, пробуждает в душе невероятно сладостные воспоминания о каких-то давно забытых приятных впечатлениях, невесть откуда возникших в моём мозгу… которых, возможно, и вообще никогда не было в моей жизни, но это не важно, хочется лишь продлить эти ощущения. Быть может, эти воспоминания, к которым примешивается капля грусти и ностальгии, достались мне от предыдущих реинкарнаций или далёких предков? Трек «Feralia Genitalia» наполняет сердце сперва неприметной тревогой, затем - необъяснимой радостью. Однако и в этой бочке мёда есть своя ложка дёгтя. Это самый "дурацкий", если можно так выразиться, элемент данной работы – «Modela Est», представляющая из себя перепетую песню «Das Modell» группы Kraftwerk. В ней вокал Варни напомнил мне голос моего бывшего соседа... как говорится, хорошенького понемножку. Но не будем о грустном. Завершают диск два неплохих трека – «The Goat» (траурный марш со стенающим вокалом в лучших традициях старого Сопора) и жутковатый пятиминутный ambient «The Bells have stopped ringing». Вот только непонятно, зачем, собственно, они здесь – на фоне остального материала они выглядят несколько «невписавшимися».

Третий диск, в отличие от первых двух, почему-то не был принят мной на ура, возможно, из-за обилия электронных наворотов. Здесь следует отметить минусовку к композиции «Leeches and Deception» и непривычно жизнерадостную «Do you know my Name?...», а также «The Conqueror Worm» - очередное обращение к творчеству Эдгара По, которое в отдельных местах звучит довольно-таки агрессивно (разумеется, по меркам «Sopor Aeternus»).

Особого упоминания достойны «Shadowsphere II» и «Saturn-Impressionen». Для меня до сих пор остаётся загадкой, как Анне-Варни удаётся так натурально петь женским голосом – не «андрогинным», а именно женским.

Вот такой получился довольно объёмный сборник, в котором нашлось место самым разнообразным, зачастую противоречивым, эмоциям.

C0ty10rhynchu5   1 сен 2013

Эта группа давно является объектом моего «гнилого» интереса, который на поверку оказывается вовсе не гнилым, и неспроста. Ведь её основатель внёс огромный вклад в формирование так называемой тёмной сцены. Можно с уверенностью сказать: мы обязаны ему возникновением такого явления, как современная готическая музыка. Розз стоял у истоков таких жанров, как дарк-кабаре и дарк-эмбиент, впервые ввёл в употребление различные фишки, в позднейшие годы уже приобретшие статус штампов. При этом Розз не боролся, «аки лев рыкающий», с массовой культурой и не желал, как говорил Максимилиан Волошин, «разнуздав стихию, весь мир пересоздать» - он создавал качественную и довольно-таки новаторскую музыку, не отвлекаясь на иные, более суетные дела и прочие околомузыкальные дрязги, недостойные человека-творца. Примечателен тот факт, что Розз никогда не считал себя частью готической сцены и всячески отрицал свою принадлежность к ней. И вообще он был крайне разносторонним человеком и весьма эпатажной фигурой.Кто знает, возможно, всё было бы совсем иначе, не навесь безвестный музыкальный критик ярлык "готика" на музыку наподобие Christian Death и Sisters of Mercy. Возникновение этого ярлыка и породило целую волну бесчисленных групп-позёров и неумелых подражателей. Впрочем, я немного отвлёкся. Речь сейчас не об этом.

Итак, с этой работы в ныне уже далёком 2010-м году началось моё знакомство с творчеством данного коллектива. Он оказал неоспоримое влияние на становление моей личности. Я затрудняюсь сказать, смог бы я стать тем, что я есть сейчас, если бы не музыка Розза. Более того: его творчество спасло мою жизнь, как ни парадоксально, вырвав меня из депрессии, в которую я впадал всё глубже.

Этот мини-альбом – первый в дискографии коллектива, однако в нём нашли своё воплощение одни из самых мрачных и безумных сторон творчества группы. Первая половина альбома характеризуется мрачными, тяжёлыми, тягучими гитарными риффами, которые, однако ничуть не попахивают металлом – скорее, они сродни ранним Black Sabbath. Вокал, правда, ещё не такой отстранённый, холодный, апатичный, как на «Театре боли»; в нём ещё проблёскивают естественные, человеческие нотки и намёки на живые эмоции. Титульный трек представляет своего рода авторскую исповедь (см. рецензию на “Only Theatre of Pain”). Розз знал истину, стремление к свободе, равно как и к смерти, живёт в каждом из нас, другой вопрос, что не каждый это осознаёт. Гримасничает и кривляется более «весёлая» и динамичная вещица “Romeo’s Distress”, по пятам за ней важно и мрачно шествует «Dogs”, обладающая жёстким, осмысленным и прямолинейным текстом в лучших традициях калифорнийского панка, а в проигрышах наиболее внимательные слушатели могут услышать даже нотки марша. Однако вышеупомянутые песни меркнут в сравнении с материалом, представленным во второй половине пластинки. Умопомрачительные гитары, местами напоминающие то скрежет зубовный, то звук работающей бензопилы, то жужжание мух над мёртвыми телами, заупокойный вой Розза, порождающий ассоциации со стонами грешников, мучающихся в аду, создают атмосферу такого нечеловеческого отчаяния, тотальной скорби, безысходности и беспросветности, что становится немного не по себе, и впору звать на помощь. Это состояние, которое как нельзя лучше можно охарактеризовать английским словом “sorrow”. Голосить, так, как это делает Розз, можно лишь на похоронах очень близкого человека.

Что-то подсказывает мне, что это очень неплохое начало творческого пути, учитывая, что на момент выхода альбома фронтмену группы было лишь 18 лет. Впоследствии Розз успеет прославить себя на поприще и чтения стихов под шумовое сопровождение, и дарк-кабаре, и простого акустического рока, и эмбиент-индастриала, и экспериментальной музыки, и хард-рока, и даже в создании саундтреков к фильмам ужасов. А пока…

C0ty10rhynchu5   9 май 2013

«…Безразмерной дырой укрывая траву,
Позабыть насовсем, разузнать да уснуть.
Только солнечный свет на просветах пружин,
Переломанный лес на проломах дверей,
Изгибающий ужас в изгибах коленей
В поклон до могил деревянным цветам»

Я. Дягилева

«Затихают все звуки,
Умолкают все песни,
Теперь мы уходим туда,
Где нет места улыбкам.
Сырая земля примет моё тело,
Но сам я буду существовать вечно»

И. Герасимов

Потрясающий альбом… Эти глубокие безысходные тексты, ни о чём конкретном и позитивном не повествующие, в большинстве своём представляющие собой лирические раздумья, не лишённые внутреннего смысла… Эти воющие гитары, напоминающие погребальную песню существа из иных миров, этот кричащий театральный вокал… Эти меланхоличные мелодии, воскрешающие воспоминания о давно забытых впечатлениях детства, создающие перед внутренним взором картины пустынных сюрреалистических ландшафтов, лениво озаряемых прощальными лучами закатного солнца… отдалённо напоминающих те, которые мы можем увидеть в буклетах французского прогрессив-рок коллектива A Backward Glance on a Travel Road. Всё это просто завораживает, надолго остаётся в сердце, навевает мысли о вечном… о том, кто мы и каково наше предназначение в этом мире. Творчество Christian Death никогда не претендовало на статус «лёгкого слушания», но данный альбом, наряду с EP “Deathwish”, стоит особняком.

Я неспроста выбрал в качестве эпиграфа фрагмент из песни этой девушки. Ведь дух, в котором выдержан от первой до последней песни этот альбом, сродни с тем, который воплощала в жизнь эта панк-дива. Если обратиться к её работам, мы обнаружим тот же настрой тотальной безнадёжности и упадка, душевной слепоты и пустоты, неверия в какие либо сдвиги к лучшему. Неудивительно, что оба этих деятеля свели счёты с жизнью. Гораздо более удивительно, что Иван Герасимов (несомненно культовый “From…”которого несёт схожую энергетику) остался жить – при его мировоззрении и образе жизни, но это только к слову (кто не верит, идите сюда: https://vk.com/geraint ). Хотя… с учётом самобытности и уникальности творчества Розза, все эти сходства лишь относительны, и проведение параллелей с кем-либо - дело попросту бессмысленное и немного неблагодарное.

Когда начинаешь знакомиться с этим альбомом, в мозгу мелькает одна-единственная мысль: куда я попал? Всё вокруг вас меркнет, окрашивается в блеклые, оплывающие тона. Взгляд судорожно пытается зацепиться за что-нибудь весёленькое, но тщетно. Хочется цветов, бабочек, яркого солнечного света и тепла, но ничего этого и в помине нет. И не будет. Но, начиная с трека эдак четвёртого, мысль о смерти больше не пугает вас, она перестаёт казаться чем-то ужасным, и вы уже втайне мечтаете о ней как избавлении от всех страданий, высшем блаженстве и уделе избранных. Вся ваша жизнь кажется вам иллюзией, ложью, каким-то недоразумением, наконец. Вы жаждете совершить побег от этой реальности, которая кажется вам слишком угрожающей, холодной и неприветливой, спрятаться, исчезнуть, укрыться в чреве матери-земли, где темно и сыро, ничего не видеть, не чувствовать и не осознавать, уснуть навеки, обрести желанный покой.

Быть может, если вы не склонны смотреть на мир через розовые очки, обладаете нетривиальным мышлением, способны критически осмысливать окружающую действительность, не зациклены на жанровых рамках и вас не пугает музыка, на которую навешивают ярлык «депрессивной», этот альбом надолго найдёт своего почитателя в вашем лице…

C0ty10rhynchu5   9 май 2013

В старину лекарства расфасовывали, скатывая из них маленькие шарики. Их называли пилюлями. Поскольку эти пилюли редко отличались приятным вкусом, их покрывали оболочкой из сладковатого вещества золотистого цвета - трюк, рассчитанный в основном на маленьких пациентов. Эта оболочка, однако, делала пилюли лишь более привлекательными внешне, не меняя их вкуса. Отсюда и возникло выражение «подсластить пилюлю».

Плохонький альбомчик, достойный лишь снисходительной жалости. Обложка оформлена весьма претенциозно – на ней изображены, ни много ни мало, мучения грешников в аду, принадлежащие кисти, кажется, Иеронима Босха (если я не ошибаюсь), а в буклете я мог лицезреть икону с изображением рая и ада, как они выглядят согласно представлениям христиан, Благодарности людям, оказавшим посильную помощь в создании диска, тоже выражены с претензией на оригинальность и намёком на эстетство (или позёрство?). Кстати, в них фигурирует число 1334, которое систематически появлялось в творчестве Розза.

Правда, услышав тот массив звуков, который обрушился на меня впоследствии из динамиков, я был, мягко говоря, смущён, а точнее – испытал эстетический шок, ибо это как раз тот случай, когда содержимое не идёт ни в какое сравнение с оболочкой. Такое многообещающее оформление, а внутри – пвух! (я не знаю, как ещё изобразить этот звук на письме). Ведь, с позволения сказать, материал, который содержится на этом кусочке пластмассы, не дотягивает до уровня даже самого убитого гаражного рока. Не осудите за грубую аналогию, но это равносильно тому, как если бы кто-нибудь, прошу прощения, насрал на холст и назвал это искусством. На альбоме представлены в основном перепевки песен времён «Театра Боли», но они не несут в себе ни малейшего намёка на ту энергетику, которая содержится в ранних записях группы, так что иначе, как надругательством над классикой, это не назовёшь. Гитары стонут, визжат и воют, как возбуждённые мартовские коты. Вокал… О-о, у меня даже язык не поворачивается назвать вокалом эти жалкие орательно-бухательные потуги, которые, как ни старайся, никак не сможешь воспринимать всерьёз. Даже русский панк-хардкор зачастую звучит медленнее и меланхоличнее. Розз не поёт, а просто-напросто выкрикивает слова, при этом умудряясь фальшивить, не попадать в ритм и допускать то там, то сям непростительные ошибки в текстах: пропускает строчки, переставляет слова, а порой и целые куплеты.

Учитывая, что тем же самым Розз Вильямс и компания потчевали нас в 1986 году на другом концертнике “ The Decomposition of Violets”, мне остаётся лишь констатировать факт: Christian Death патологически не умеют играть живьём. Тщетные попытки замаскировать все эти огрехи и сделать, согласно пословице, из кое-чего конфетку, правда, имеются, но они не увенчались успехом и с треском провалились. Складывается впечатление, что коллектив решил сделать ставку не на качество и даже не на сюжет, а на эмоции и драйв. Но даже с этой задачей они не справились.

Ввиду моего уважения к остальным работам данного, безусловно, достойного внимания коллектива поставлю релизу оценку «3», но знайте: она притянута за уши. Альбом не выдерживает никакого сравнения с прочими работами Розза, а орать дурным голосом под жужжащую электро-балалайку и я сумел бы. Резюмирую: релиз представляет интерес лишь для ценителей оформленных со вкусом обложек (в данном случае его следует покупать в целях чисто визуального удовольствия), либо для окончательно повёрнутых на группе коллекционеров вроде меня.

P. S. Догадались, при чём здесь пилюля?

C0ty10rhynchu5  30 апр 2013

На удивление живой и затейливый, яркий и дерзкий, многоликий, щедро сдобренный разнообразными выразительными средствами и эффектами альбом, на порядок более сильный и насыщенный, богатый экспериментами со звуком и местами даже галлюциногенно-психоделический, чем “Catastrophe Ballet”. Он не длится и получаса, однако тут нашлось место довольно многочисленным краскам и оттенкам, чувствам и эмоциям. Ни один трек не похож ни на какой другой, но в то же время впечатление разрозненности напрочь отсутствует, наоборот - альбом звучит очень даже цельно. Впервые ознакомившись с ним, я не смог оценить его по достоинству, но впоследствии понял, как жестоко заблуждался.

На диске присутствуют как энергичные и драйвовые вещи наподобие “Face”, так и композиции, которые роком можно назвать с большой натяжкой, в которых уже нет-нет, да и проскальзывают эмбиентные и дарк-кабарешные нотки (особенно заметны эти тенденции в “Ashes – Pt. 2”, “Lament…” и “Of the Wound”). Лирика песен также претерпела значительные изменения – она стала более понятной, лёгкой для восприятия и… эээ… прозрачной, что ли, что в целом не свойственно Роззу. Лишь вокал отсылает нас к корням творчества Розза - он почти такой же усталый, отстранённый и меланхоличный, как на “O. T. o. P.”. Эта манера исполнения лишь в очередной раз подтверждает ту прописную истину, что гласит: «Всё новое - хорошо забытое старое»

Все треки удались на «пять с плюсом», так что выделять что-то особенно запавшее в душу нет желания, да и попросту бессмысленно. Они одинаково заслуживают внимания. Заглавная песня встречает нас трагичной фортепьянной темой, которая, правда, оставляет после себя впечатление некоторой незавершённости. Мы ожидаем дальнейшего её развития, но она обрывается, словно поманив за собой, вновь скрывается за горизонтом, и развитие продолжается в несколько ином направлении, а ближе к концу композиция переходит и вовсе в адскую какофонию. Непродолжительная, но крайне тревожная инструментальная зарисовка “Ashes,Pt. 2”, проникнута предчувствием чего-то недоброго, то до нас доносится звук чьих-то шагов, то мы слышим зловонное дыхание неизвестного чудища. Первая половина трека “When I Was Bed” зацепила нежным и ласковым бэк-вокалом Житан Демон, во второй же музыка периодически затихает, оставляя нас наедине с голосом Житан, колокольчиками и едва уловимыми хоралами, то возвращается, вновь начиная звучать в полную силу. В “Lament – Over the Shadows” Житан довольно эмоционально и выразительно поёт а-капелла (кстати, эта вещь предвосхищает позднейшие эксперименты Розза со стилем дарк-кабаре). “Face” можно охарактеризовать как динамичную, но навряд ли – как жизнерадостную. Но все эти треки меркнут в сравнении с моей излюбленной песней на этом диске - неторопливой, задумчивой, проникновенной балладой “The Luxury of Tears”, проникнутой чувством призрачной грусти и лёгкой ностальгии. Она воспринимается мною как нечто до боли знакомое, родное и близкое сердцу... Во сне или в далёком детстве слышал я эту мелодию? «Роскошь Слёз» плавно перетекает в конечный трек, “Of the Wound”, и тут на нас обрушивается чистой воды безумие, которое не поддаётся никакому словесному описанию. Из динамиков ползут настолько жуткие звуки, что невольно мурашки бегут по спине – один только внушающий ужас и отвращение зловещий хохот во второй половине чего стоит!

C0ty10rhynchu5  26 апр 2013

"...И в том строю есть промежуток малый,
Быть может, это место для меня!"

М. Бернес

Первоначально настоящая рецензия задумывалась как ответ на ваш опус, уважаемый LoN, но по мере работы над ней я решил выйти за рамки простого ответа и расширить тематику рецензии. Позвольте мне выразить искреннее несогласие с вашей точкой зрения.

Во-первых, музыка здесь по большей части атональна и дисгармонична, но утверждать, что «ничего общего с музыкой здесь и в помине нет», пожалуй, как-то слишком опрометчиво – ведь львиная доля альбома в точности соответствует канонам такого весьма специфического жанра, как dark ambient. Во-вторых, к лирике у меня тоже претензий нет – напротив, Иван Герасимов, он же Акрэн, он же Флеш, он же geraint, демонстрирует блестящее знание английского языка и довольно-таки обширный словарный запас, вводя в тексты такие слова, которых я до недавнего времени вовсе не знал. Правда, есть некоторые шероховатости в чисто грамматическом плане, но моё ухо со временем свыклось с ними, и я не исключаю, что пропуски артиклей и вспомогательных глаголов, дословный перевод с"великого и могучего" – лишь часть авторского замысла. К слову, тексты затрагивают такие сложные и неоднозначные темы, как негативные душевные переживания, страх, одиночество, разочарование в жизни, отчаяние, болезнь, увядание, разрушение, деградация и даже суицид. В-третьих, музыка Flesh & Space не лучше и не хуже творчества Dvar, она другая. Это два совершенно разных мира, и их не стоит ставить на одну доску.

По сравнению с альбомом-предшественником, «Отчаяние» звучит несколько более уверенно. На сей раз к трагически-прекрасным клавишным, органам, колоколам и колокольчикам всевозможных форм и размеров, деревянным духовым, довольно успешно сымитированным на синтезаторах, и живым ударным присоединились торжественные и важные духовые медные, вносящие нотки тревоги и дополняющие и без того мрачную музыкальную картину, а также литавры и бонги, в отдельных местах отвечающие за ритм. Инструменты почти те же, что и на "Вечности в Одиночестве". но воспринимается альбом совершенно иначе. Если предыдущая работа группы звучала во многом минималистично, то здесь от былого минимализма не осталось и следа. Нет, на смену ему пришёл самый радикальный максимализм! Значительные изменения претерпел и вокал. Если на “Eternal…” он был лишён каких-либо намёков на половую принадлежность исполнителя, то на этот раз у слушателей не остаётся никаких сомнений – поет именно мужчина. Но это не означает, что в песнях отсутствуют другие голоса и манеры исполнения: они весьма разнообразны.

Наиболее колоритные, на мой взгляд, композиции на данном альбоме (кстати, отдалённо напомнившие мне дарк-эмбиентные эксперименты Розза) – это “The Dark Hall of black Rose” с «перевёрнутым» текстом и монотонная “Sediment Inside”, являющие собой безукоризненные образцы стиля dark ambient. В “Sediment…” Акрэн представляет нашему вниманию несколько вокальных манер-ролей, в том числе жутковатый, замогильный сдавленный шёпот, напоминающий шипение змеи, выползающей из забытых человеческих останков, а также бесформенный, лишённый каких бы то ни было модуляций, пропущенный через множество фильтров, искажённый до неузнаваемости голос Ивана, доносящийся до нас словно сквозь неизмеримую бездну пространства. Кто знает, быть может именно при помощи таких звуков переговариваются между собой наши братья по разуму из далёких галактик? Когда слышишь эти звуки, становится немного не по себе. А наибольшего эффекта от прослушивания данной песни можно достичь, слушая её дома, в полном одиночестве и, желательно, в пасмурный день (а ещё лучше - ночью): полный сдвиг по фазе гарантирован. Вас охватит ни с чем несравнимый, парализующий, гипнотизирующий, исходящий из глубин подсознания ужас, который заставит вас надолго застыть без движения, а когда композиция всё-таки закончится, вздохнуть с облегчением. Помимо монументальных и давящих на слушателя «медляков», альбом содержит также незатейливые и короткие (или не очень) инструментальные зарисовки, исполненные на одном-двух инструментах, как-то: “View Through the Smoke”, “Broken Cathedral”, “Altitude of Sense”, “Roonsoon”, “Shadows of the Past”. Финальный трек знакомит нас с очередным персонажем этого альбома – неизвестным чародеем, произносящим заклинания своим шаляпинско-протодьяконским густым басом, затем в ваш мозг врывается адская какофония, как будто бы кто-то в ярости разбивает рояль вдребезги. Что же касается бонус-трека, то он особого впечатления на меня не произвёл – на мой взгляд, он слишком утомителен, чересчур атмосферен и неоправданно затянут (но я ещё раз повторяю: это лишь моё субъективное мнение). Складывается впечатление, что он по причинам, известным лишь автору альбома, не вошёл в предыдущий диск.

Но, пожалуй, моя любимая вещь на данном диске – это «Парад на Улице Отчаяния». В ней рассказывается о человеке, сквозь заплаканное дождём оконное стекло видящем странную процессию, озаряемую лунным светом. Каждый участник этого траурного шествия – жертва несчастной любви, бывший человек, подобно каждому из нас рождённый в муках и в муках же ушедший из этого мира, любивший и ненавидевший, радовавшийся и страдавший, мечтавший и буйствовавший, но ныне ставший лишь гниющей плотью. Созерцая парад, протагонист размышляет о том, что это ужасное место слишком холодно для него, и что самоубийство - единственный выход из сложившихся противоречий и лучший способ разорвать этот порочный круг. Завершается композиция пронзительным, душераздирающим плачем, почти криком: лирический герой скончался, колонна шагающих тел увлекла его за собой, и он стал её частью. Крики смолкли! Занавес!..

C0ty10rhynchu5  10 апр 2013