Второй полноформатник историков от дэта Hail of Bullets. В отличие от египтологов Nile этот голландский all-star проект мужиков из Gorefest, Asphyx и Houwitser обратил своё внимание на дела, куда более близкие к нашему времени, а именно Вторую Мировую Войну. Конкретно - тихоокеанскому театру военных действий. И повествует "On Divine Winds" об отважных лётчиках-камикадзе и других радостях и горестях становления и краха Тихоокеанской Японской Империи. Музыкально же - это олдскульный европейский дэт. Где-то скоростной, где-то неспешно-тягучий (привет британцам Bolt Thrower). Сыграно всё очень грамотно, чувствуется работа профессионалов своего дела. Отдельное спасибо Мартину ван Друнену за его надрывно-горлодёрную работу. Записано всё очень хорошо. Несмотря на то, что мужики долбят, казалось бы, олдскульный дэт, звук у них вполне современный, чистый и сочный. Слышно каждый инструмент. За это я всегда предпочитал европейцев, потому как звук у них, в отличие от американцев, селективный и чёткий, и инструменты не сливаются в одну какофоническую кашу. Поводя итог, можно сказать, что “On Divine Winds” представляет собой хорошую, крепкую работу ветеранов голландского дэта. Конечно, Hail of Bullets не представляют на суд слушателей какой-то революционный материал, но ведь так и задумывалось. Должен же быть кто-то, кто может напомнить людям, откуда растут ноги у современного дэта?

rassol  27 фев 2011

Третий альбом легенды бундес-трэша в очередной раз подтверждает правоту фундаментального философского закона о переходе количества в качество. Причём во всём, ведь именно с “Пугающей уверенности” Kreator стали квартетом (да простят меня апологеты Sodom и Destruction, но я считаю, что настоящий трэшняк можно играть только в 2 гитары). И потраченные Милле сотоварищи часы за репетициями дали свои плоды, так как уровень игры на инструментах Kreator значительно вырос по сравнению с предыдущим альбомом. Начиная с “Terrible Certainty” немцы в своей музыке обрели то, что мне в них всегда нравилось, а именно: чёткий милитаристический ритм, жёсткие, достаточно сложные гитарные риффы, вменяемые соло, а также холодный и беспощадный, как скальпель хирурга, настрой. Качество записи на порядок улучшилось, исчез этот кашеобразный саунд, который портил всё впечатление от “Pleasure to Kill”. Относительно дел лирических тоже стало всё в полном порядке, Милле напряг мозги и насочинял вместо тупых текстов на основе дешёвых ужастиков, умную остросоциальную лирику. В своих текстах герр Петроцца касается проблем загрязнения окружающей среды (“Toxic Trace”), безумия и “внутренних демонов” (“Behind the Mirror”), преследования первых христиан в Римской Империи (“Blind Fate”) и так далее. В общем, нет смысла распинаться дальше, и так всё всем хорошо известно. Одним словом – классика!

rassol  13 фев 2011

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками. Остальные музыканты от него не отстают и заполняют песни угарными риффами, сочными гитарными соляками и ураганной барабанной долбой. У меня во время прослушивания этого релиза почему-то возникают ассоциации с локомотивом, который машинист разогнал до предельной скорости, а потом пустил себе пулю в лоб! И вот теперь этот поезд несётся неведомо куда, а несчастные пассажиры бьются в истерических припадках. Записано всё очень круто, качественный чистый звук, тут претензий никаких. Начинается “Crowned in Terror” коротеньким инструментальным интро, похожим на увертюру к “Терминатору”, а потом титульный трек хватает вас за горло. И всё. В общем: стопроцентный must have!
P.S. В 2004 The Crown по неизвестной мне причине переписали этот альбом с вернувшимся в группу Линстрандом и обозвали “Crowned Unholy”, получилось гораздо хуже.

rassol   6 фев 2011

"Нет, бесполезно рыдать
И орать в истерии."

Коррозия Металла "Задержите поезд"

Итак, перебирая залежи кассетного мусора, я случайно наткнулся на совершенно забытый мною концертник "легендарной группы трэш-могильного рока". Сей концертный альбом содержит в себе стандартный для Коррозии "чад кутежа" с призывами: "Больше трэша, водки и угара!". Возможно, я ошибаюсь, но "Угар в "Полярном" официально является последней записью с Боровом у микрофонной стойки. Потом он свалит от Паука нахрен, а музыка этого народного коллектива, и так особо не блещущая оригинальностью и интеллигентностью, деградирует окончательно. Но, как говорится, ближе к телу. В альбом вошло 14 треков, из которых 13 было записано во время выступления Коррозии в московском кинотеатре "Полярный" 28 ноября 1997 года, и трек под названием "Нигер", который идёт первым номером. Записано всё это по меркам 97-го года довольно неплохо, слышно все инструменты, кроме баса (и слава богу, а то двухструнное треньканье Паука слушать противно), Боров исправно трудится на ниве хриплого пропито-прокуренного трэшевого вокала, Паук же блеет своим козлиным голосом (к счастью, происходит это редко). Сет-лист представляет собой сборник хитов Коррозии от момента основания группы и до альбома "Компьютер-Гитлер", за исключением, пожалуй, "Садизма". Выделять отдельные треки - занятие неблагодарное, у меня, по крайней мере, не получается. Сей концертник рекомендован в первую очередь ностальгирующим любителям старой Коррозии (если таковые ещё остались) и молодняку для беглого ознакомления с творчеством Паука, до того момента, когда у него окончательно поехала крыша на почве НС-идеологии.

rassol   4 фев 2011

Итак, господа и особенно дамы, позвольте представить вам "Внутриутробную ярость"! Вылезши на свет божий в 2002 году, сей альбомчик голландских мясников Houwitser представляет собой брутальнейший дэт, что называется, "старой закваски", местами похожий на Cannibal Corpse и Sinister, что, в общем, и неудивительно. Ведь в записи сего творения засветились аж три участника бригады нидерландских живодёров (гитаристы Алекс Паул и Михаэль Альдерлифстен, а также барабанщик Аад Клоостерваард). Несмотря на это, музычка на выходе получилась побрутальней, чем у Sinister и заокеанских коллег по цеху. Загоны между песнями навевают воспоминания о незабвенном "Necroticism" сами знаете кого. Темпы варьируются от сверхскоростных до неспешно-задумчивых, при этом возникают ассоциации с механизмом, который бездушно и методично перемалывает плоть, кости и внутренние органы слушателей в однородно-кровавую массу, то есть в фарш. Гитарные соло практически отсутствуют как вид, да и не особо нужны они тут по большому счёту, мы ж мясо наяриваем! Вокалист определённо радует своим булькающим вокалом, гитаристы исправно ломтями нарезают рифф за риффом, единственный минус – барабаны задвинуты на задний план и звучат довольно глухо, но довольно технично, чувствуется игра профессионала, но не более. Аад часто срывается на бластбит и просто хорошо долбит (не пойму, за что его все так превозносят? Ведь он по определению не Доцент и не Пит Сандовал). Идёт всё это музыкальное безобразие всего полчаса и заряжает позитивом на полдня, ну, по крайней мере, меня. Общий вердикт таков: любителям брутал-дэта строго рекомендуется к прослушиванию, а всем остальным - идите дальше!

rassol  21 янв 2011

Внесу и я свою скромную лепту в описание этого звукового шквала, вышедшего из-под пера герра Петроццы в далёком теперь 1986 году. Услышал я его впервые в году так 1997, будучи учеником седьмого класса и наглухо пробитым трэшером. Первое ощущение было - дикое недоразумение. После вменяемых и чётко структурированных альбомов Slayer да Megadeth на меня обрушился просто шквал агрессии и отчаянной злобы. Захлёбывающиеся вокалы Милле и Вентора, который как обезумевший ещё и по барабанам долбит, произвели на меня незабываемое впечатление, которое осталось и до сих пор. Плюсы альбома: дикий угар и экспрессия, энтузиазм этих молодых пацанов. Чувствуется, что они старались играть на пределе физических возможностей в плане скорости исполнения. А вот минусы - это паршивенький кашеобразный звук и ещё не очень хорошее владение инструментами, чувствуется отсутствие второй гитары в плане плотности гитарного саунда. Но это Kreator исправят уже на следующем альбоме, пригласив к себе помузицировать своего школьного приятеля Йорга Тритце. А пока Kreator ещё не набрал обороты. Но в любом случае, это надо слушать, и позор вам, если вы - любитель олдскульного трэша, и не имеете этот альбом в своей коллекции.

rassol  19 янв 2011