Возникший словно из тумана загадочный дуэт Уводь записал ЕР, который по праву забирает лавры одной из самых ярких блэк-метал работ 2023 года на российской сцене. Этот непродолжительный ЕР по качеству музыки и наполнению стОит целого альбома и для дебюта звучит весьма убедительно.

Уводь играют блэк-метал едва ли не в самом лучшем его проявлении. На этом ЕР мы имеем квинтэссенцию блэка 90-х, фактически самые сливки. В целом музыка больше тяготеет к норвежским делам, но при этом также вызывает в памяти Judas Iscariot времён “Heaven In Flames”. Почему Уводь упорно тулят в атмосферик-блэк – мне непонятно. Появляющийся временами минималистичный клавишный фон ещё не делает музыку атмосфериком. К тому же, не стоит забывать, что блэк сам по себе атмосферный жанр, и здесь эта черта раскрывается в полной мере. Это глубоко эмоциональная, осознанная, прочувствованная работа.

ЕР сразу вступает в диалог со слушателем и увлекает за собой, ведя сумрачными тропами зловещих чудес. Многослойное звучание позволяет в полной мере осмыслить музыку и понять творческий замысел дуэта. Запись отличает сырой, но не дерьмовый, а хорошо поставленный гулкий звук с угрюмым, звенящим надрывом. Поверх тремольного чёса гитары сдержанно рисуют мелодические узоры. Хорошие структуры композиций позволяют течь музыке естественно и не надуманно. Интересные переходы делают прослушивание разнообразным и вполне увлекательным. В отдельных местах присутствуют даже зачатки соло, но звучат они дозированно, без излишнего украшательства и в тему, чтобы не перегружать саунд. Но, тем не менее, эффектно. То и дело появляющаяся лид-гитара также добавляет оттенков звучанию.

Стоит отметить, что Уводь зачастую склонны к более сдержанному музицированию, напоминая чем-то, скорее, первые работы Gehenna (особенно вокал) и где-то даже «ульверовский» “Bergtatt”. Это не оголтелая козлятина, а более философская вещь, которая ближе к мрачной созерцательности. Даже фонтанируя разрушительным шквалом и бластбитами, как в треках «Чаша», «Предвестник» и «Обращение II», впоследствии водоворот имеет тенденцию перехода в более размеренно бурлящее русло. Поэтому музыка рождает эмоции сложнее, чем просто тупая агрессия, и обладает выраженным эффектом погружения. В некоторых местах почти ком к горлу подкатывает…

Примечателен трек «Погибель деревень русских» - эта размеренная вещь с заковыристым среднетемповым ритмом привлекает к себе внимание не только музыкой, но и темой, напрямую связанной с прошлым страны и теми последствиями, которые, на самом деле, наложили заметный опечаток и на всю нашу последующую историю. Так что именно эта композиция особенно полно характеризует Уводь как серьёзную группу с собственным мировоззрением и творческим подходом.

В общем, дебют Уводь получился весьма завершённой, продуманной записью, которую отличает целостное звучание и зрелая композиторская работа. Музыка достаточно выразительная для того, чтобы оставить после прослушивания и послевкусие, и ощущение. Великолепное оформление также обращает на себя внимание и способствует полноте восприятия. Да, можно обвинить Уводь в определённой типичности музыки. Но эта типичность, на мой взгляд, компенсируется яркостью и эмоциональностью. Это не набор клише, а талантливая музыка, созданная на основе проверенных временем ценностей жанра блэк-метал. И если музыканты проявят чуть больше творческой амбициозности и оригинальности, то они вполне могут стать не только одной из лучших российских блэк-метал групп, но обоснованно претендовать на внимание и на мировой сцене.

Alias  11 июл 2023

Период классических романтических песен в карьере Бердона ушёл навсегда, теперь он ворвался в волну новой музыки и прорыв этот был бы невозможен с прежними коллегами, кстати, благодаря которым он и добился своего культового статуса.
Новые песни, новый состав, да и вообще - новое мышление коллектива очень удачно совпало с общим течением времени, как будто жизнь сама указала чему умереть, а чему явиться на свет.
На альбоме не нашлось места и тени прежних The Animals, всё былое вытеснили абсолютно новые мелодии и группа теперь не звучала, как ансамбль из бременских музыкантов с голосом Бердона.
А нашлось здесь место и мрачным, даже пугающим вещам, как "Hotel Hall"; завораживающим медитативным песням, как заглавная композиция; имеется даже плагиат в лице песни о ночах в Сан-Франциско, стилизованной под песню "The WASP" от The Doors (а может и наоборот). Альбом похож на сборник нереализованных вещей, уж больно много в нем различных настроений, но это, скорее, сделано чтобы отойти от прежней атмосферы романтики, любовных страданий и мачизма. Таким же отходом от прошлого стало то, что почти нет кавер-версий, ведь времена Дона Ардена больше не работали и новый состав начал прямо творить, а не выполнять заказы.
Естественно, этот альбом это золотой фонд мировой рок-музыки. Пусть вывеску The Animals на тот момент помнили и любили за их прежние заслуги, но этот материал показал, что Бердон не застрял в прошлом, как, например, тот же Элвис, и готов всё перевернуть. Он не только не остановился, но и показал, что у него и его нового состава тоже есть душа и вкус.

Omen X   9 июл 2023

В качестве эпиграфа.

«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей - трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити», ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».

Из рецензии на SMERDEAD - 2020 - "Во тьме лесов" - SAPCD 464

Прямо знаете, как в масть, - не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию!
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD - это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус.
Да, я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу - фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция - всё прокачано реально и таким мощным потоком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал - инструменты - беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо, вокалист был хозяин процесса и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал - Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали - добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное - его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что, конечно, заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей - в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание.) Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока - накатывает соляки, и хороший пример тому - трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» - супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» - вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ, Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали - в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция - «Между двух миров» - гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты - а это ужасные (драматические) истории, можно будет прочитать в буклете.

resurgamresponses   5 июл 2023

"Жизнь надо прожить так, чтобы на смертном одре ты вспоминал "Reality - When You Die" не потому, что ты прожил свою жизнь так же бездарно, как и её лирический герой, а потому что рифф качовый"

Николай Патловский, "Как закалялся металл".

********

Альбом - икона. Одна из вех европейского дэт-метала. Великая работа. Много подобных эпитетов сказано в адрес "False", немногие с ним не знакомы, и тем не менее я постараюсь найти хоть что-то, что можно сказать про тот альбом, про который и так всё всеми сказано.

Итак. 1991 год, ещё сыроватая группа Горефест из Северного Брабанта пытается ворваться в верхний эшелон обширной нидерландской дэт-метал-сцены. Огромным успехом стал второй совместный тур по Европе с британцами из Carcass. Это им ещё аукнется (положительно), но продолжим о предыстории. Чтобы добиться успеха, группа делает два важных шага: первый - разгребает кучу предложений тогда ещё перспективной группе и в итоге подписывается на "Ядерный взрыв"; впоследствии этот ход обеспечит группе неплохой и честный промоушен; и второй - выгоняет Алекса ван Шалка и Майка Хогехорна с постов гитариста и барабанщика соответственно, на рынке свободных агентов выловив двух пока неизвестных, но впоследствии великих асов: божественный Будевейн Бонебаккер и молодчик Эд Уорби. Саунд на растерзание отдан Колину Ричардсону, в чём группа впоследствии не прогадала.

За музыку, кроме Хартхорна, резко принялись оба новичка Горфеста. Звук гитар славный, ударных - просто прекрасный. Вокал Яна-Криса де Куера резко прибавил по сравнению с "Mindloss" и перестал быть тем самым элементом банальности, сделавший этот альбом лишь первым комом группы на 1-2 прослушивания и 1-2 песни в шаффл. Именно его эффектный гроул, отошедший от, можно сказать, стереотипного брутального звучания, и стал для меня главной причиной углубить знакомство с этим великим коллективом. Риффы радуют своей разнообразностью: тут и словно содранные из "Soul of a New Machine" риффы в "State of Mind", реально содранный с Крафтверка послесольный отрезок из "The Glorious Dead" (конкретно из "Autobahn", который за копейку они закаверили для местной телепередачи про автомобильные пробки), гнетущий стартовый рифф в "Get-a-Life", который бы подошёл на заставку какого-нибудь скандально-мрачного хтонического ток-шоу, что потребляют антагонисты песни, и просто потрясающая, единственная в своём роде "Reality - When You Die" с целым пластом супер-риффов: первый - хэдбэнг на все 100, супермощный рифф "для качалки", второй - тяжёлый, как груз надвигающейся смерти, рифф - самая стать под размышления о напрасно прожитой жизни, третий полуприпевный рифф с парочкой клёвых аккордов, и четвёртый скоростной участок, возводящий всю пассивную агрессию песни в чисто агрессивный абсолют. Чувствуется влияние Каркасса, с которыми они выступали: по крайней мере, в схеме построения начала песен: интро и семплов. Тексты песен остросоциальные, иногда прямо левопанковские и весьма протестные по настроению, примерно их можно разделить на две части: одна поёт о социально-политических сущностях этого гадкого мира, вторая - о пороках людей в целом.

Соляки тут редко бывают хаотичны, как в "Second Face". В основном они мелодичны и блюзово-проникновенны, как огромный солячелло в "The Mass Insanity". Они уже намекают на истинную причину, почему пришёл в группу Бонебаккер: получить славу на трендовой сцене, чтобы запастись среди дэтстеров с широким кругозором будущих фанатов его недэтовых формаций и обеспечить себе славное хард-роковое существование после условного ухода "из-за творческих разногласий". Но это он сделал лишь в 2010, после второго распада группы, в хард-рок-группе Gingerpig, где он сам поёт голосом из условного CCR (на "False" Бонебаккер отметился как иногда встревающий с истеричными воплями бэк-вокалист), так как после того, как его хард-роковые разминки не встретили на репетициях банды косых взглядов, и глядя на эволюцию старых ливерпульских другов, музыкант решил реализовать хард-н-хеви прямо в Горефесте.

Итог: группа выдала великую пластинку без серьёзных изъянов, вписав себя в пантеон богов евро-дэта и сделав первые шаги в сторону наиболее рок-н-ролльного дэт-н-ролла, который они заиграли попозже. Единственный минус - оформление: текст на задней стороне тяжело читаем, а передняя обложка слабо передаёт и суть, и эмоции этого великого опуса. Выбирал бы я среди десятка незнакомых альбомов, обошёл бы "False" стороной. Но знакомился я с этим альбомом на основе рекомендаций одного знакомого и уже услышанной пары песен из "Erase" - и в итоге нашёл тот альбом, который запал мне в душу.

IJzerklompje   4 июл 2023

Четвертый полноформатный альбом шведской пауэр-метал группы Saint Deamon «League of the Serpent» вышел весной 2023 года без какой-то особой помпы. Между тем, в среде поклонников жанра, этот релиз, по моему мнению, заслуживает самого пристального внимания. Выпустив два отличных диска в конце 2000-х, группа на некоторое время взяла перерыв, прежде чем, наконец, вернуться в 2019 году со своим третьим альбомом Ghost. Теперь, четыре года спустя, группа выдала еще один весьма крепкий диск в духе своих предыдущих работ с немного модернизированным звучанием. В итоге получился практически канонический евро-пауэр альбом, который Saint Deamon приправили небольшими элементами родственных стилей типа неоклассики, прога, симфо-метала, а также фолка, но в небольших количествах. Симфонические элементы используются довольно экономно, а клавишные достаточно незаметны, они скорее просто добавляют звучанию некоторую атмосферу и объем. Полноценных баллад на диске нет, хотя несколько треков содержат достаточно протяженные медленные фрагменты. В целом альбом звучит очень бодро и разнообразно. Темп и интенсивность меняются от трека к треку, а иногда и в ходе песни. А скорость материала не разочарует самого отъявленного фаната пауэр-метал.
Гитарист Андреас Бьюрстрем проделал прекрасную работу, как в плане риффов, так и крышесносящих гитарных соло. Его прекрасно дополняют басист Магнус Ноберг (ex-Dionysus) и барабанщик Альфред Фридхаген (Gaia Epicus), который удачно дебютировал в группе. Вокалист Ян Торе Грефстад находится в прекрасной форме со своим глубоким, мощным голосом при достаточно разнообразной манере пения. А в своих «высоких точках» он довольно сильно напоминает Михаэля Киске времен «Киперов».

Группе удалось написать отличные песни, хотя некоторые из которых раскрываются не с первого раза. Альбом начинается супер-боевиком At Break of Dawn, в котором, наверное, есть все нужное, чтобы стать пауэр-металлическим хитом. В том числе – захватывающее вступление и крутая акустическая секция в середине с легким фолковым оттенком. Песня отлично создает настроение для всего альбома. Еще один шикарный боевик Load Your Cannons располагается ближе к концу. Мелодичный, хитовый, быстрый, тяжелый, эпичный трек. Отмечу Lost in Your Sin – это самая проговая вещь альбома, особенно по части куплета, с мелодичным припевом. Такой материал Грефстаду тоже явно по плечу. Довольно необычная вещь - Gates of Paradise. Она очень разнообразна: более тяжелые части с восточными мотивами перемежаются с распевными и мелодичными фрагментами, переходящими в стремительный припев, в духе старого Хелловина конца 80-х. А в середине композиции есть еще и совсем медленная часть. Может быть, это не самая хитовая, но явно самая интересная композиция на диске.

Единичные треки немного «проваливаются», хотя иногда более внимательное прослушивание спасает песню. Например, полубалладу A Lie to Be Undone я чуть было не записала в «порожняк» из-за довольно банально звучащих мелодий в куплете и припеве. Однако, эта вещь настолько классно сыграна и записана, особенно ее инструментальная часть с нетипичными для этого диска супер-мелодичными, а временами даже блюзовыми соло, что это заставило меня поменять свое первоначальное мнение. Плюс, некоторую банальность мелодий спасает великолепное вокальное исполнение.

В общем, League of the Serpent – весьма достойная работа. Может быть, не такая значительная для всего мира во всем его разнообразии, но обязательная для поклонников жанра. Прежде всего, тем, что замечательно, нескучно и приятно погружает в атмосферу классического периода пауэра, но с современным продакшном.

The Sinner  29 июн 2023

Сразу надо прописать, что этот альбом в персональной дискографии группы (на старом оф. сайте, на новом нет никакой дискографии) считается как нормальный полноформат.
Альбом реализован к десятилетию команды.
Каверы сделаны «будто бы в шутку» (наверняка это цитата Джонссона), кроме трэка "Children of the Damned", который был исполнен для сборника "A Tribute to the Beast".
Трэки 1-2 - остатки из сессии "Theli". Тем не менее, вышли как бонус-трэки для японского издания этого альбома.
"Symphony of the Dead" - римейк старой песни, ныне укороченной и сделанной в виде инструментала.
Трэки 12-18 - саундтрэк к короткометражному фильму «The Golden Embrace».
Трэки 8-11 - собственные версии Териона саундтрэка к фильму - не то, что заказал и получил режиссер, а собственное видение группы этих композиций.
Ну и чтобы доказать окончательно, что всё сложно, отмечу кто пел на этом альбоме: Piotr Wawrzeniuk - Vocals (tracks 3-4, 7), Dan Swano - Vocals (tracks 1-2), Tobias Sidegard - Vocals (track 5).
Теперь вы поняли. Хотя если у вас под руками буклет от компакта, то ничего сложного вообще нет. Кстати, в буклете Джонссон рассказывает что и как, и логически разделяет трэки по блокам.
Так что, сами видите - это компиляция, но явно достойная внимания как ценителей Therion, так и шире - металлистов всех мастей, отдающих должное сногсшибательному альбому "Theli", выпущенному «буквально год назад» - в 1996 году. И оттого понятно, что рецензию фактически можно разбить на две части, рассмотрев OST и кавера.
Хотя нет, надо сказать, что диск начинается очень вкусно - с тех самых огрызков, оставшихся от "Theli". И таким образом мощно задает настроение на альбом. Ибо трэки сделаны в фирменном ТЕЛИйском стиле. С шикарным звуком и дыханием истинного левиафана Therion...
В общем, господин Christofer Johnsson знает толк в том, как надо начинать сборные альбомы. И тут-то понимаешь, что при работе над «Theli» музыканты написали побольше материала, чем надо было нарубить на целую пластинку. Или это всё было запрограммировано?
Переход к каверам - ну просто великолепный по настроению и тональности. Но вскоре мы окунаемся в совершенно другие музыкальные темы. И да, вот это «будто бы в шутку» немного чувствуется на первом кавере. Но перед серединой трэка, прорывая плоть композиции, вылезает мелодический и музыкальный Зверь - Терион. Делая этот кавер истинно кавером - сделать свое видение хорошей песни. "Children of the Damned", говорят, делали без шуток. И кажется, это на самом деле так, опять же, по сравнению с последовавшим кавером на Running Wild.
"Symphony of the Dead" великолепна, она приближена стилистически к "Theli".
"Here Comes the Tears" (Judas Priest cover) - драматическая баллада, где впечатляюще поет Piotr Wawrzeniuk - драммер (не забываем) на этом альбоме.
Версии OST от Therion – роскошные композиции, реальная метал-неоклассика с вокализом и фирменной симфо-загруженностью. Они реально так грузят, в смысле - гипнотизируют, ибо там поют 6 профессиональных оперных исполнителей - альт, сопрано, бас, теноры.
OST. Если кто-то вякал когда-то, что «ваши металлисты ни чихуахуа не понимают в музыке, а производят бедлам и полный маразм», прогоните эти трэки, и прогоните потом Therion-трэки, и скажите им, что это сочинил металлист. Да конечно, не поверят!
Некоторые просто ненавидят эти вещи, но я считаю, что большое количество металлистов РЕАЛЬНО увидели здесь смычку классической музыки и металла. А не отвлеченно: «Да-да, мы знаем, что раньше Металл играли на скрипках. А где, *ять, гроулинг?»
И теперь вижу, что логично было разместить сначала терионовское вИдение трэков, а потом те, которые пошли в фильм. Однозначно прослеживается обусловленная внутренняя связь и продуманная последовательность композиций, которые здесь представлены.
На Архивах этот альбом оценен весьма низко в итоговой сумме - под 40% (из 5 оценок), но цифры разнились - от 60% до 15%. Я могу предположить, что многих выбешивает (и меня ранее) сложность информационного приложения - кто где пел, кто играл на гитаре, кто продюсировал, откуда трэки. Будто бы это нужно держать всё в голове. Отнюдь. Держите буклет в руках и будет вам счастье. Просто слушайте музыку. Она великолепна.
Это всё, что можно было в самом кратком виде написать про этот выдающийся альбом.