Возникший словно из тумана загадочный дуэт Уводь записал ЕР, который по праву забирает лавры одной из самых ярких блэк-метал работ 2023 года на российской сцене. Этот непродолжительный ЕР по качеству музыки и наполнению стОит целого альбома и для дебюта звучит весьма убедительно.

Уводь играют блэк-метал едва ли не в самом лучшем его проявлении. На этом ЕР мы имеем квинтэссенцию блэка 90-х, фактически самые сливки. В целом музыка больше тяготеет к норвежским делам, но при этом также вызывает в памяти Judas Iscariot времён “Heaven In Flames”. Почему Уводь упорно тулят в атмосферик-блэк – мне непонятно. Появляющийся временами минималистичный клавишный фон ещё не делает музыку атмосфериком. К тому же, не стоит забывать, что блэк сам по себе атмосферный жанр, и здесь эта черта раскрывается в полной мере. Это глубоко эмоциональная, осознанная, прочувствованная работа.

ЕР сразу вступает в диалог со слушателем и увлекает за собой, ведя сумрачными тропами зловещих чудес. Многослойное звучание позволяет в полной мере осмыслить музыку и понять творческий замысел дуэта. Запись отличает сырой, но не дерьмовый, а хорошо поставленный гулкий звук с угрюмым, звенящим надрывом. Поверх тремольного чёса гитары сдержанно рисуют мелодические узоры. Хорошие структуры композиций позволяют течь музыке естественно и не надуманно. Интересные переходы делают прослушивание разнообразным и вполне увлекательным. В отдельных местах присутствуют даже зачатки соло, но звучат они дозированно, без излишнего украшательства и в тему, чтобы не перегружать саунд. Но, тем не менее, эффектно. То и дело появляющаяся лид-гитара также добавляет оттенков звучанию.

Стоит отметить, что Уводь зачастую склонны к более сдержанному музицированию, напоминая чем-то, скорее, первые работы Gehenna (особенно вокал) и где-то даже «ульверовский» “Bergtatt”. Это не оголтелая козлятина, а более философская вещь, которая ближе к мрачной созерцательности. Даже фонтанируя разрушительным шквалом и бластбитами, как в треках «Чаша», «Предвестник» и «Обращение II», впоследствии водоворот имеет тенденцию перехода в более размеренно бурлящее русло. Поэтому музыка рождает эмоции сложнее, чем просто тупая агрессия, и обладает выраженным эффектом погружения. В некоторых местах почти ком к горлу подкатывает…

Примечателен трек «Погибель деревень русских» - эта размеренная вещь с заковыристым среднетемповым ритмом привлекает к себе внимание не только музыкой, но и темой, напрямую связанной с прошлым страны и теми последствиями, которые, на самом деле, наложили заметный опечаток и на всю нашу последующую историю. Так что именно эта композиция особенно полно характеризует Уводь как серьёзную группу с собственным мировоззрением и творческим подходом.

В общем, дебют Уводь получился весьма завершённой, продуманной записью, которую отличает целостное звучание и зрелая композиторская работа. Музыка достаточно выразительная для того, чтобы оставить после прослушивания и послевкусие, и ощущение. Великолепное оформление также обращает на себя внимание и способствует полноте восприятия. Да, можно обвинить Уводь в определённой типичности музыки. Но эта типичность, на мой взгляд, компенсируется яркостью и эмоциональностью. Это не набор клише, а талантливая музыка, созданная на основе проверенных временем ценностей жанра блэк-метал. И если музыканты проявят чуть больше творческой амбициозности и оригинальности, то они вполне могут стать не только одной из лучших российских блэк-метал групп, но обоснованно претендовать на внимание и на мировой сцене.

Alias  11 июл 2023

Период классических романтических песен в карьере Бердона ушёл навсегда, теперь он ворвался в волну новой музыки и прорыв этот был бы невозможен с прежними коллегами, кстати, благодаря которым он и добился своего культового статуса.
Новые песни, новый состав, да и вообще - новое мышление коллектива очень удачно совпало с общим течением времени, как будто жизнь сама указала чему умереть, а чему явиться на свет.
На альбоме не нашлось места и тени прежних The Animals, всё былое вытеснили абсолютно новые мелодии и группа теперь не звучала, как ансамбль из бременских музыкантов с голосом Бердона.
А нашлось здесь место и мрачным, даже пугающим вещам, как "Hotel Hall"; завораживающим медитативным песням, как заглавная композиция; имеется даже плагиат в лице песни о ночах в Сан-Франциско, стилизованной под песню "The WASP" от The Doors (а может и наоборот). Альбом похож на сборник нереализованных вещей, уж больно много в нем различных настроений, но это, скорее, сделано чтобы отойти от прежней атмосферы романтики, любовных страданий и мачизма. Таким же отходом от прошлого стало то, что почти нет кавер-версий, ведь времена Дона Ардена больше не работали и новый состав начал прямо творить, а не выполнять заказы.
Естественно, этот альбом это золотой фонд мировой рок-музыки. Пусть вывеску The Animals на тот момент помнили и любили за их прежние заслуги, но этот материал показал, что Бердон не застрял в прошлом, как, например, тот же Элвис, и готов всё перевернуть. Он не только не остановился, но и показал, что у него и его нового состава тоже есть душа и вкус.

Omen X   9 июл 2023

В качестве эпиграфа.

«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей - трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити», ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».

Из рецензии на SMERDEAD - 2020 - "Во тьме лесов" - SAPCD 464

Прямо знаете, как в масть, - не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию!
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD - это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус.
Да, я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу - фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция - всё прокачано реально и таким мощным потоком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал - инструменты - беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо, вокалист был хозяин процесса и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал - Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали - добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное - его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что, конечно, заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей - в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание.) Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока - накатывает соляки, и хороший пример тому - трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» - супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» - вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ, Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали - в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция - «Между двух миров» - гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты - а это ужасные (драматические) истории, можно будет прочитать в буклете.

resurgamresponses   5 июл 2023

"Жизнь надо прожить так, чтобы на смертном одре ты вспоминал "Reality - When You Die" не потому, что ты прожил свою жизнь так же бездарно, как и её лирический герой, а потому что рифф качовый"

Николай Патловский, "Как закалялся металл".

********

Альбом - икона. Одна из вех европейского дэт-метала. Великая работа. Много подобных эпитетов сказано в адрес "False", немногие с ним не знакомы, и тем не менее я постараюсь найти хоть что-то, что можно сказать про тот альбом, про который и так всё всеми сказано.

Итак. 1991 год, ещё сыроватая группа Горефест из Северного Брабанта пытается ворваться в верхний эшелон обширной нидерландской дэт-метал-сцены. Огромным успехом стал второй совместный тур по Европе с британцами из Carcass. Это им ещё аукнется (положительно), но продолжим о предыстории. Чтобы добиться успеха, группа делает два важных шага: первый - разгребает кучу предложений тогда ещё перспективной группе и в итоге подписывается на "Ядерный взрыв"; впоследствии этот ход обеспечит группе неплохой и честный промоушен; и второй - выгоняет Алекса ван Шалка и Майка Хогехорна с постов гитариста и барабанщика соответственно, на рынке свободных агентов выловив двух пока неизвестных, но впоследствии великих асов: божественный Будевейн Бонебаккер и молодчик Эд Уорби. Саунд на растерзание отдан Колину Ричардсону, в чём группа впоследствии не прогадала.

За музыку, кроме Хартхорна, резко принялись оба новичка Горфеста. Звук гитар славный, ударных - просто прекрасный. Вокал Яна-Криса де Куера резко прибавил по сравнению с "Mindloss" и перестал быть тем самым элементом банальности, сделавший этот альбом лишь первым комом группы на 1-2 прослушивания и 1-2 песни в шаффл. Именно его эффектный гроул, отошедший от, можно сказать, стереотипного брутального звучания, и стал для меня главной причиной углубить знакомство с этим великим коллективом. Риффы радуют своей разнообразностью: тут и словно содранные из "Soul of a New Machine" риффы в "State of Mind", реально содранный с Крафтверка послесольный отрезок из "The Glorious Dead" (конкретно из "Autobahn", который за копейку они закаверили для местной телепередачи про автомобильные пробки), гнетущий стартовый рифф в "Get-a-Life", который бы подошёл на заставку какого-нибудь скандально-мрачного хтонического ток-шоу, что потребляют антагонисты песни, и просто потрясающая, единственная в своём роде "Reality - When You Die" с целым пластом супер-риффов: первый - хэдбэнг на все 100, супермощный рифф "для качалки", второй - тяжёлый, как груз надвигающейся смерти, рифф - самая стать под размышления о напрасно прожитой жизни, третий полуприпевный рифф с парочкой клёвых аккордов, и четвёртый скоростной участок, возводящий всю пассивную агрессию песни в чисто агрессивный абсолют. Чувствуется влияние Каркасса, с которыми они выступали: по крайней мере, в схеме построения начала песен: интро и семплов. Тексты песен остросоциальные, иногда прямо левопанковские и весьма протестные по настроению, примерно их можно разделить на две части: одна поёт о социально-политических сущностях этого гадкого мира, вторая - о пороках людей в целом.

Соляки тут редко бывают хаотичны, как в "Second Face". В основном они мелодичны и блюзово-проникновенны, как огромный солячелло в "The Mass Insanity". Они уже намекают на истинную причину, почему пришёл в группу Бонебаккер: получить славу на трендовой сцене, чтобы запастись среди дэтстеров с широким кругозором будущих фанатов его недэтовых формаций и обеспечить себе славное хард-роковое существование после условного ухода "из-за творческих разногласий". Но это он сделал лишь в 2010, после второго распада группы, в хард-рок-группе Gingerpig, где он сам поёт голосом из условного CCR (на "False" Бонебаккер отметился как иногда встревающий с истеричными воплями бэк-вокалист), так как после того, как его хард-роковые разминки не встретили на репетициях банды косых взглядов, и глядя на эволюцию старых ливерпульских другов, музыкант решил реализовать хард-н-хеви прямо в Горефесте.

Итог: группа выдала великую пластинку без серьёзных изъянов, вписав себя в пантеон богов евро-дэта и сделав первые шаги в сторону наиболее рок-н-ролльного дэт-н-ролла, который они заиграли попозже. Единственный минус - оформление: текст на задней стороне тяжело читаем, а передняя обложка слабо передаёт и суть, и эмоции этого великого опуса. Выбирал бы я среди десятка незнакомых альбомов, обошёл бы "False" стороной. Но знакомился я с этим альбомом на основе рекомендаций одного знакомого и уже услышанной пары песен из "Erase" - и в итоге нашёл тот альбом, который запал мне в душу.

IJzerklompje   4 июл 2023

Четвертый полноформатный альбом шведской пауэр-метал группы Saint Deamon «League of the Serpent» вышел весной 2023 года без какой-то особой помпы. Между тем, в среде поклонников жанра, этот релиз, по моему мнению, заслуживает самого пристального внимания. Выпустив два отличных диска в конце 2000-х, группа на некоторое время взяла перерыв, прежде чем, наконец, вернуться в 2019 году со своим третьим альбомом Ghost. Теперь, четыре года спустя, группа выдала еще один весьма крепкий диск в духе своих предыдущих работ с немного модернизированным звучанием. В итоге получился практически канонический евро-пауэр альбом, который Saint Deamon приправили небольшими элементами родственных стилей типа неоклассики, прога, симфо-метала, а также фолка, но в небольших количествах. Симфонические элементы используются довольно экономно, а клавишные достаточно незаметны, они скорее просто добавляют звучанию некоторую атмосферу и объем. Полноценных баллад на диске нет, хотя несколько треков содержат достаточно протяженные медленные фрагменты. В целом альбом звучит очень бодро и разнообразно. Темп и интенсивность меняются от трека к треку, а иногда и в ходе песни. А скорость материала не разочарует самого отъявленного фаната пауэр-метал.
Гитарист Андреас Бьюрстрем проделал прекрасную работу, как в плане риффов, так и крышесносящих гитарных соло. Его прекрасно дополняют басист Магнус Ноберг (ex-Dionysus) и барабанщик Альфред Фридхаген (Gaia Epicus), который удачно дебютировал в группе. Вокалист Ян Торе Грефстад находится в прекрасной форме со своим глубоким, мощным голосом при достаточно разнообразной манере пения. А в своих «высоких точках» он довольно сильно напоминает Михаэля Киске времен «Киперов».

Группе удалось написать отличные песни, хотя некоторые из которых раскрываются не с первого раза. Альбом начинается супер-боевиком At Break of Dawn, в котором, наверное, есть все нужное, чтобы стать пауэр-металлическим хитом. В том числе – захватывающее вступление и крутая акустическая секция в середине с легким фолковым оттенком. Песня отлично создает настроение для всего альбома. Еще один шикарный боевик Load Your Cannons располагается ближе к концу. Мелодичный, хитовый, быстрый, тяжелый, эпичный трек. Отмечу Lost in Your Sin – это самая проговая вещь альбома, особенно по части куплета, с мелодичным припевом. Такой материал Грефстаду тоже явно по плечу. Довольно необычная вещь - Gates of Paradise. Она очень разнообразна: более тяжелые части с восточными мотивами перемежаются с распевными и мелодичными фрагментами, переходящими в стремительный припев, в духе старого Хелловина конца 80-х. А в середине композиции есть еще и совсем медленная часть. Может быть, это не самая хитовая, но явно самая интересная композиция на диске.

Единичные треки немного «проваливаются», хотя иногда более внимательное прослушивание спасает песню. Например, полубалладу A Lie to Be Undone я чуть было не записала в «порожняк» из-за довольно банально звучащих мелодий в куплете и припеве. Однако, эта вещь настолько классно сыграна и записана, особенно ее инструментальная часть с нетипичными для этого диска супер-мелодичными, а временами даже блюзовыми соло, что это заставило меня поменять свое первоначальное мнение. Плюс, некоторую банальность мелодий спасает великолепное вокальное исполнение.

В общем, League of the Serpent – весьма достойная работа. Может быть, не такая значительная для всего мира во всем его разнообразии, но обязательная для поклонников жанра. Прежде всего, тем, что замечательно, нескучно и приятно погружает в атмосферу классического периода пауэра, но с современным продакшном.

The Sinner  29 июн 2023

Сразу надо прописать, что этот альбом в персональной дискографии группы (на старом оф. сайте, на новом нет никакой дискографии) считается как нормальный полноформат.
Альбом реализован к десятилетию команды.
Каверы сделаны «будто бы в шутку» (наверняка это цитата Джонссона), кроме трэка "Children of the Damned", который был исполнен для сборника "A Tribute to the Beast".
Трэки 1-2 - остатки из сессии "Theli". Тем не менее, вышли как бонус-трэки для японского издания этого альбома.
"Symphony of the Dead" - римейк старой песни, ныне укороченной и сделанной в виде инструментала.
Трэки 12-18 - саундтрэк к короткометражному фильму «The Golden Embrace».
Трэки 8-11 - собственные версии Териона саундтрэка к фильму - не то, что заказал и получил режиссер, а собственное видение группы этих композиций.
Ну и чтобы доказать окончательно, что всё сложно, отмечу кто пел на этом альбоме: Piotr Wawrzeniuk - Vocals (tracks 3-4, 7), Dan Swano - Vocals (tracks 1-2), Tobias Sidegard - Vocals (track 5).
Теперь вы поняли. Хотя если у вас под руками буклет от компакта, то ничего сложного вообще нет. Кстати, в буклете Джонссон рассказывает что и как, и логически разделяет трэки по блокам.
Так что, сами видите - это компиляция, но явно достойная внимания как ценителей Therion, так и шире - металлистов всех мастей, отдающих должное сногсшибательному альбому "Theli", выпущенному «буквально год назад» - в 1996 году. И оттого понятно, что рецензию фактически можно разбить на две части, рассмотрев OST и кавера.
Хотя нет, надо сказать, что диск начинается очень вкусно - с тех самых огрызков, оставшихся от "Theli". И таким образом мощно задает настроение на альбом. Ибо трэки сделаны в фирменном ТЕЛИйском стиле. С шикарным звуком и дыханием истинного левиафана Therion...
В общем, господин Christofer Johnsson знает толк в том, как надо начинать сборные альбомы. И тут-то понимаешь, что при работе над «Theli» музыканты написали побольше материала, чем надо было нарубить на целую пластинку. Или это всё было запрограммировано?
Переход к каверам - ну просто великолепный по настроению и тональности. Но вскоре мы окунаемся в совершенно другие музыкальные темы. И да, вот это «будто бы в шутку» немного чувствуется на первом кавере. Но перед серединой трэка, прорывая плоть композиции, вылезает мелодический и музыкальный Зверь - Терион. Делая этот кавер истинно кавером - сделать свое видение хорошей песни. "Children of the Damned", говорят, делали без шуток. И кажется, это на самом деле так, опять же, по сравнению с последовавшим кавером на Running Wild.
"Symphony of the Dead" великолепна, она приближена стилистически к "Theli".
"Here Comes the Tears" (Judas Priest cover) - драматическая баллада, где впечатляюще поет Piotr Wawrzeniuk - драммер (не забываем) на этом альбоме.
Версии OST от Therion – роскошные композиции, реальная метал-неоклассика с вокализом и фирменной симфо-загруженностью. Они реально так грузят, в смысле - гипнотизируют, ибо там поют 6 профессиональных оперных исполнителей - альт, сопрано, бас, теноры.
OST. Если кто-то вякал когда-то, что «ваши металлисты ни чихуахуа не понимают в музыке, а производят бедлам и полный маразм», прогоните эти трэки, и прогоните потом Therion-трэки, и скажите им, что это сочинил металлист. Да конечно, не поверят!
Некоторые просто ненавидят эти вещи, но я считаю, что большое количество металлистов РЕАЛЬНО увидели здесь смычку классической музыки и металла. А не отвлеченно: «Да-да, мы знаем, что раньше Металл играли на скрипках. А где, *ять, гроулинг?»
И теперь вижу, что логично было разместить сначала терионовское вИдение трэков, а потом те, которые пошли в фильм. Однозначно прослеживается обусловленная внутренняя связь и продуманная последовательность композиций, которые здесь представлены.
На Архивах этот альбом оценен весьма низко в итоговой сумме - под 40% (из 5 оценок), но цифры разнились - от 60% до 15%. Я могу предположить, что многих выбешивает (и меня ранее) сложность информационного приложения - кто где пел, кто играл на гитаре, кто продюсировал, откуда трэки. Будто бы это нужно держать всё в голове. Отнюдь. Держите буклет в руках и будет вам счастье. Просто слушайте музыку. Она великолепна.
Это всё, что можно было в самом кратком виде написать про этот выдающийся альбом.

resurgamresponses  28 июн 2023

Питер Зильк явно претендует на звание короля металлического ресайклинга. Выпустив 11 полноформатных альбомов, он теперь имеет один полностью перезаписанный релиз «Megatropolis 2.0», двойной концертный альбом «Live at the Final Frontier» и два двойных сборника перезаписанных песен – а именно «Reforged - Riding on Fire» (2017) и свежий «Reforged – Ironbound» (2022). Таким образом, соотношение оригинальных релизов к повторно записанным составляет 11:7. Но так как права на первые альбомы всё ещё непонятно кем у кого перекуплены, и переизданий явно не планируется, перезапись очередного набора неплохих песен вроде как не возбраняется. К тому же локдаун для творческого человека – это явно возможность сублимироваться от мировых проблем и погрузиться в студийную работу.

В итоге мы имеем почти два часа более расширенного экскурса в творчество Iron Savior, чем на предыдущем двойном «Reforged - Riding on Fire», теперь с более широким охватом. Хотя и даже самое раннее творчество Зилька здесь тоже присутствуют, невзирая на то, что большинство «главных» хитов вроде как уже было перепето ранее. По сути, никаких серьёзных изменений в композиции внесено не было, они остались в том же темпе, и косметические вариации аранжировок сможет услышать только самый упёртый фанат творчества Пита Зилька. Да и зачем менять достаточно крепкие, проверенные временем хиты, изначально хорошо продуманные, а иногда прямо-таки отточенные до блеска? Как и в прошлый раз, понижен строй гитар (но в этот раз всё звучит более гармонично) и спето всё чуть более хрипло (это касается и участия именитого оригинального участника Iron Savior Кая Хансена, отметившегося своим вокалом в двух треках).

Несколько сюрпризов всё же было припасено к концу второго диска. Это неожиданная бонусная полубаллада «Living On The Fault Line», разбавившая двухчасовой пауэрно-хэви-металлический драйв и ставшая неким «лирическим отступлением»; повторно перезаписанный кавер на Seal «Crazy» (в обычном и радио-варианте) и довольно прикольное переосмысление «Sweet Dreams (Are Made Of This)» авторства Eurythmics. В остальном же это всё тот же классический Iron Savior, хорошо сочетающий «пристовские» хэви-фишки и «блайндовские» пауэр-боевики с харизматичным хрипловатым вокалом Пита, с хорошим чувством ритма и яркими соло. Плюс, в отличие от предыдущего «Reforged» барабаны звучат живее, гитары не так грязны, а двухчасовая длина хоть и является неким затруднением для освоения целиком, но не обязывает слушать весь альбом от начала до конца. Ну, а проходных песен здесь нет, что и требуется для хорошего сборника.

Educated Scum  28 июн 2023

Если предыдущий альбом Redemption с дебютом Тома Инглунда из Evergrey на вокале многих разочаровал, так как Рэя Олдера заменить было практически невозможно, у меня же были несколько иные ощущения от диска. «Long Night’s Journey Into Day» содержал в себе ряд очень интересных и разнообразных песен, где Тому местами даже удалось весьма ярко блеснуть (например, в полубалладе «And Yet…»). И хотя многое не получилось, мне казалось, что, как говорится, первый блин комом, а дальше лидеру Evergrey удастся как-то раскрепоститься, поучаствовать в написании вокальных партий и выдать качество пения, которое он демонстрирует в своей основной группе. Но, увы, «I Am The Storm» показал, что в рамках Redemption ему это не удастся.

За пять лет с момента выпуска вышеупомянутого предыдущего альбома Redemption Том успел записать три альбома с Evergrey и два – с Silent Skies, клавишника которых (Викрама Шэнкара) он и «подтянул» в состав Redemption. И как Инглунд поёт там и здесь – это, увы, две совершенно разные истории… Вокальные партии нового альбома Redemption – это его главный и роковой минус. По всей видимости, концентрируясь на построении динамичных и сложных проговых композиций, композитор проекта Ник Ван Дайк уже не в состоянии продумать и гармонично выстроить поверх инструментала партии вокала. И они звучат как натужно, суетливо пробубнённые, а порой даже неуместные потуги. Кое-где мелодии проскакивают и даже радуют, но их эпизодичность тонет в нагромождении слов, в которых нет песни…

Технический уровень, конечно, остался на высоте, а роль Викрама выросла (он даже выступил соавтором нескольких композиций), соло остались искромётными и весьма обильными. Утяжеление звука же пошло в минус – грязные гитары, которые отлично спрятал в миксе Якоб Хансен в прошлый раз, Симону Муларони должным образом смиксовать не удалось. Довольно лаконичные, но напористые металлические боевики - заглавная «I Am The Storm» и «Resilience» - всё же не так уж плохи, а полубаллада «The Emotional Depiction Of Light» хоть и кажется сначала заурядной, однозначно достойна внимания. Длинные же композиции, традиционные для всех уважающих себя проговых групп, к сожалению, не удались. А уж таких эпосов, как «At Day’s End», увы, нет и близко.

Удивительно, но две самые сильные композиции на альбоме – это кавера на Genesis пост-Гэбриеловского периода «Turn It On Again» и знаменитый сольный трэк самого Питера Гэбриела «Red Rain». Обе композиции подверглись весьма удачной металлизации и звучат намного мощнее оригинальных версий. Плюс, здесь Том выдал максимум своих вокальных возможностей, и в «Red Rain» даже смог приблизиться по драматичности к изначальной авторской идее (хотя и не превзойти её), а в «Turn It On Again» роковый драйв Инглунда лично мне показался особенно внушительным. Так что, мне кажется, прежде чем готовить новый опус, группе не помешало бы записать альбом каверов, раз это получается так хорошо. Кстати, то же самое сделали и датчане Anubis Gate, выдав после этого отличный «Interference», который потеснит в моём прогметаллическом топе «I Am The Storm». Резюмируя, скажу, что мы имеем не провальный, но проходной альбом классной группы, которую я всё же не спешил бы хоронить.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum  28 июн 2023

Из бесчисленных проектов Эллефсона, в которых занят опальный экс-басист Megadeth, группа Dieth – пока самый интересный и адекватный. Собранный из музыкантов, двое из которых имеют непосредственное отношение к death metal и каждый – к участию в более громких именах, чем Dieth, музыканты записали весьма недурственный релиз, который может претендовать на звание самого интересного альбома на рынке дэт-металла в этом году.
Слушая «To Hell and Back» даже становится жалко, что такая музыка выходит в свет в 2023, а не в условном 1996 году – тогда такой альбом даже мог стать живой классикой, а сейчас, скорее всего, затеряется в огромном информационном потоке. Кстати, сама бирка «дэт-металл» тут весьма условна. Да, за основу действительно взят death metal шведского образца наподобие Entombed, но в столь «брутальном» ключе сделано меньше половины песен, которые сосредоточены в первой половине «В ад и обратно».
Больше всего брутальной вывеске группы соответствует вокал Миранды, барабанщик за всю 41 минуту звучания ни разу не срывается в бластинг, да и до дэтовых скоростей музыканты разгоняются всего два раза – в заглавной песне да в «The Mark of Cain». Большинство же композиций разнообразны настолько, насколько это возможно. Тут и трешевые элементы, и припевы-кричалки в духе позднего Kreator, и мелодизм, и уже всем понравившаяся баллада «Walk with Me Forever» с вокалом Эллефсона, и причудливая «Heavy Is the Crown», которая местами и вовсе отдаёт не то гранжем, не то лёгким альтернативным роком. Записано по всем ГОСТам, звук жирный, одна гитара совершенно не ощущается, бас рычит на полную катушку, в общем первый альбом Dieth – это очень качественный и интересный продукт для тех, кто устал от «тупой» долбы а-ля Cannibal Corpse. Альбом неожиданно вышел, и так же неожиданно удивил. К счастью, со знаком плюс.

Sumerian Screem  27 июн 2023

Я писал, что больше нет групп, чей альбом я жду с нетерпением. Всё было так. И новый альбом "Сатурна" я не ждал. Потому что был уверен, что они ничего больше не выпустят. Но они выпустили. Не прошло и 10 лет. Хотя, погодите-ка, прошло ведь даже больше.

За столько лет коллектив пережил непростые времена, состав участников менялся, создавались сайд-проекты, но, как ни странно, на музыке это в итоге не сказалось - включая "The Storm Within", моментально переносишься на 20 лет назад. Тут всё та же печаль, та же мелодика, тот же булькающий гроулинг. Они как будто спали в криокапсулах все эти годы и ничуть не изменились.

Новый альбом - как океан на его обложке: тягучее монотонное начало сразу подхватывает своими волнами и как будто убаюкивает. Потом отливом нас уносит в неспокойные глубокие воды, где мы переживаем тревогу перед штормом и страх от бушующей стихии.
После чего наступает штиль и музыка даёт нам возможность слиться воедино с природой и унестись мыслями в вечность ("Even Tide"). В середине нашего "путешествия" в нас как будто просыпается дух приключений и разгорается азарт первооткрывателя ("The Calling"). Который опять сменяется страхом перед неизвестностью и внутренней борьбой. И в самом конце наступает радость от увиденного вдалеке берега ("Breathe New Life") и гордости за свои морские подвиги ("Truth").

Целый час музыки пролетает незаметно, оставляя приятное послевкусие. Ты как будто сам вышел на яхте в открытое море и вернулся с ворохом впечатлений. Тут есть всё, что мы любим у Saturnus: простота и красота мелодий, спокойный речитатив под одинокое пианино, густая атмосфера светлой грусти и излучающий бодрость духа рык Томаса Йенсена. А ещё тут есть прекрасные гитарные соло ("Closing the Circle").

На этот раз произошло классическое вкатывание в альбом: на первом прослушивании я смог только заметить, что он приятен на слух и его не хочется выключать. На второй раз я убедился, что у альбома огромный потенциал, но целиком картина ещё не сложилась. На третьем меня просто унесло и разорвало от переполняющих эмоций. А я уже и забыл, что музыка может так делать.

Лучшие песни я даже выделять не буду - они, без преувеличения, все хороши. В качестве придирки можно упомянуть затянутость некоторых композиций и излишне частые повторения одного риффа, но это вполне можно считать "не багом, а фичей".

Датчане не растеряли талант. В обойму их лучших творений добавился ещё один альбом, который, я уверен, с радостью послушают все любители мелодичного death-doom. Особенно проникнутся те, кому близка морская тематика (это я).
"Шторм внутри" лишь немного не дотягивает до моей любимой "Вероники", но пока это альбом года для меня.

Terror Zone  25 июн 2023

Второй альбом немецкой фолк-команды, записанный в сотрудничестве с Napalm Records, и десятый альбом в общей дискографии стал новой вершиной их творчества, дебютировав на первом месте в немецких чартах. Этот альбом под названием "Memento Mori" (с латинского - "помни о смерти") окончательно закрепил утяжеление звучания группы.

Перед обсуждением музыкальной составляющей хочется выделить обложку альбома, сделанную очень ярко и профессионально, что очень радует глаз.

Начинает альбом заглавная композиция "Memento Mori", которая кажется слабоватой для выбора в качестве заглавного трека по сравнению с последующими песнями. Сразу же бодрый рифф с солирующей скрипкой отправляет слушателя по волнам, точь-в-точь как на обложке. После начинается тихий припев с галопирующим ритмом, который сменяется припевом на основе начального ритма. После второго припева идёт инструментальная часть, состоящая из соло скрипки и красивого гитарного соло. После небольшой а капелла-паузы вновь повторяется припев. Завершается композиция резким обрывом (что будет наблюдаться почти на всех треках). Хорошая песня для открывашки.

Следующая песня, "Untot im Drachenboot", выходила в качестве сингла. Вначале вступает скрипка, потом ударные и затем гитары. Припев звучит побрутальнее, чем в предыдущей песне, есть модуляция. В припеве появляется второй пронзительный голос в стиле Брайана Джонсона, а также после припева располагается небольшой гроул-бридж. В инструментальной части - большое соло на скрипке. Завершается песня повторением припева несколько раз. Достойная песня, хотя и не лучшая на альбоме.

В песне "Ultima Noche" вновь начинается красивая мелодия на скрипке, которая сменяется рваным гитарным риффом в куплете (на концах фраз слышны бэк-вокалы в характерном стиле викингов). После второго припева идёт размеренный бридж, который переходит в быструю соло-часть на скрипке. Завершается песня так как, как и открывашка (пауза-припев-резкий обрыв).

Следующая песня, "Rausch der Barbarei", спетая с вокалистом грув-метал группы Hämatom, является самой тяжёлой композицией на альбоме (что и неудивительно - с такими-то гостями). Начинается песня фактическим выплёвыванием слов на фоне ускорения ритма, что переходит в грувовый основной рифф. Не менее грувовый рифф предстаёт перед слушателем и в куплете (где продолжается речитатив). Куплет сменяется довольно-таки мелодичным припевом с хором. В инструментальной части слушателя ждёт не менее брутальное соло скрипки, которое словно постепенно ускоряется. Композиция немного выбивается из альбома своей тяжестью, но очень приятна на слух.

Песня "Krampus" близка по духу первой песне альбома. Вновь звучит размеренный гитарный рифф, поддерживающий мелодию скрипки, который переходит в куплет, спетый в два голоса. Припев в этой песне самый запоминающийся среди всех песен альбома, и так же построен на начальной мелодии. Соло на скрипке поддерживается отрывистыми фразами хора на бэк-вокале. После последнего куплета идёт маленькое скрипичное соло, отсылающее на основное соло, коим и завершается песня. Песня легко запоминается, в мою тройку лучших песен альбома точно входит.

Вначале я не очень воспринимал песню "Feuer & Schwert", но после десятка раз прослушиваний полюбил её. Как и во втором треке, идёт музыкальное развитие (скрипка->барабаны->гитары), которое приводит к быстрому куплету (не лишённому при этом мелодики и хора). Куплет и припев связаны между собой хоровым бриджем. В инструментальной части кроме очередного соло на скрипке идёт гитарное соло, которое является лучшим на альбоме. Как и предыдущие треки, песня завершается припевами (где снова дали попеть Брайану Джонсону).

Наконец, ШЕДЕВР - "Das Herz eines Drachen". Вступает акустика, потом к ней присоединяется флейта, потом очень трогательный вокал. После крохотной паузы начинается запоминающийся припев, на котором вступает скрипка. На втором куплете появляются барабаны, которые дают динамику куплету. Наконец, на припеве вступают гитары, дающие эпический эффект вокалу. После припева буря словно затихает, но вновь на слушателя накатывает волна бури в музыке. Завершение композиции отсылает к её началу - тихий вокал и акустический гитарный перебор. Лучшая песня альбома, без вариантов.

"Rohrimm" по структуре похож на песню "Krampus", в куплете вновь поют два голоса, которые переходят в не слишком мелодичный припев с хором. Вновь слышится соло скрипки, которое сменяется акустическим перебором (вновь вспоминается предыдущий трек), который переходит в припев. Хорошая песня, но самая слабая в альбоме.

"Am Galgen" сразу начинается с вокала (что роднит трек с "Rausch der Barbarei"), после которого идёт яркий основной рифф. Небольшой и не слишком запоминающийся куплет открывает яркий припев на основном риффе, но не с лучшей сочетаемостью слов с музыкой. После инструментальной части (которую сложно назвать полноценным соло) вновь идёт повторение припева. Для альбома песня слабовата, но она вовсе не плохая.

"Hannibal" начинается пронзительной мелодией, в которой перекликаются между собой гитара со скрипкой. Вскоре начинается маршеподобный куплет с хором на концах фраз, после которого идёт мелодичный бридж. Припев похож на "Rohrimm", но запоминается гораздо лучше и более ярок (во многом из-за пронзительной скрипки). В инструментальной части слушателя ожидает соло скрипки и соло гитары, которые будто разговаривают между собой. В тройку лучших песен альбома "Hannibal" также входит.

Завершает альбом размеренная композиция "Skaldenmet", которая характеризуется не очень яркой гитарой как в куплете, так и в припеве, что даёт ей большую "балладность". Кроме последнего в альбоме соло скрипки в песне имеется довольно-таки посредственное гитарное соло. В конце песни вновь начинает петь "Брайан Джонсон", делая финал альбома и песни очень ярким.

Также к альбому прилагаются каверы, которые выполнены очень добротно (среди них выделю "Blinding Lights", "Dragosta Din Tei" и "Twilight of the Thunder God").

Итого получился очень колоритный и мелодичный альбом, который запоминается надолго своей яркой скрипкой, мощными риффами и классным вокалом. Налицо прогресс немецкой команды, который, я надеюсь, будет продолжаться и далее. На фолк-металлической сцене, пожалуй, этот альбом можно назвать релизом года!

ChatGPT  20 июн 2023

Никто и думать не мог, что семидесятипятилетний Ян Андерсон выпустит новый альбом Jethro Tull всего лишь спустя год с небольшим после предыдущего, "The Zealot Gene". Однако же новая пластинка вышла, и это успело удивить и немало порадовать поклонников. Что же мы имеем? "RökFlöte", записанный с новым гитаристом Joe Parrish-James'ом, имеет немало отличий от предшественника.
Прежде всего, это концептуальный альбом, сквозной темой которого является скандинавская мифология: Один, Локи, Тор и компания. Во-вторых, этот альбом не "песенный", в том смысле, что структура композиций здесь не имеет чёткой формы "куплет-припев", и большее пространство отдано музыке. Это уже в большей степени прогрессив-рок, напоминающий выходивший в 2011 году под маркой "сольного" Андерсона "Thick as a Brick 2". Музыка здесь приковывает гораздо больше внимания, нежели "пение-декламирование" старого скальда Яна и некоей вёльвы по имени Unnur Birna, озвучивающей пророчества в начале и в конце саги. И надо признаться, слушается всё это превосходно: дуэли флейты и гитары, добротные риффы, атмосферные клавиши - всё это порою так похоже на старый добрый прогрессивный Tull семидесятых.
Из композиций отмечу просто великолепную "Wolf Unchained", посвящённую Фенриру, и "Trickster" (о Локи), но лучше эту историю о богах слушать целиком (как книгу) и в каждой "главе" находить свои изюминки.
Повторюсь, никак не ожидал от старины Яна этого альбома, и тем приятней результат. Спасибо, старый менестрель, очень хорошо!

Albion  17 июн 2023

Второй альбом норвега Hoest начинается практически сразу брутально, жестко, сокрушающе. Так и кажется, что на Берген обрушился какой-то северный шторм.
И это несмотря на то, что не прошло и минуты нордического шквала, как тело композиции было продернуто стальной струной пианино. На удивление и в назидание потомкам Hoest решил ввести уже во второй альбом TAAKE пианиста. А так, впрочем, сомневаться не надо, Hoest продолжает культивировать норвежский Black Metal с некоторыми инклюзиями фолкового наследия (на этом альбоме в гораздо меньших объемах - в отличие от первого).
И хотя его Black Metal не обременен прилагательным Melodic, он все-таки силен именно мелодической стороной, которую любой любитель жанра распознает безо всякого усилия. Остальные хватаются за уши и бегут сломя голову прочь.
Но вот что интересно, уже во втором трэке музыкант снижает остроту хрустящих гитар и вытаскивает их в несколько другой диапазон - более среднечастотный - для разнообразия и чтобы слушатель не привыкал к хорошему.
Как и в первом трэке, так и далее музыкант создает рукотворный хаос, который все-таки можно разложить по полочкам в восприятии блэк-металлиста. И соответственно - уловить музыкальные идеи исполнителя. Вокалистов с чистым голосом на этом диске Hoest не привлекает. Хватило ему первого альбома. Отчего-то тормознул, хотя получалось неплохо.
Сейчас всё исполняет грим-скримингом сам. И слышно, что тренировался за прошедшие три года в полный рост. Ему даже удается резко, по-звериному интонировать (иногда вместе с гитарной партией) и само собой петь - экстремально - по полной программе. На этом диске его рашпильный вокал приобрел неистовость и даже некоторую нарративность в необходимых размерах.
В кипящие котлы норвежского Black Metal (7 наименований) автор вкидывает кое-какие специи, дабы сторонний слушатель с третьего раза мог отличить одну композицию от другой. Например, синтезированные звучкИ, напоминающие язычковый инструмент.
Кстати, на этот альбом Hoest пригласил гитариста (и ударника). Решение верное, хотя бы только потому, что два человека - это чаще всего четыре руки и две головы. Если этот ресурс использовать с толком, то иногда выходит весьма и весьма. Нужно учесть факт, что Hoest прописан в буклете как композитор, и потому предположу, что приглашенный музыкант C. Corax создавал, так сказать, параллельные гитарные структуры на альбоме. Во всяком случае, струнные во многих местах этого альбома уложены на два-три слоя.
И конечно, композиционное разнообразие (в рамках Black Metal) делает честь этому альбому. Автор не зря сидел на репетиционной точке три года, сочинял АРХИТЕКТУРУ трэков альбома. Нет-нет, да используя металло-роковые клише как основу трэков, каждый раз серьезно работая с заготовкой, с умом раскручивая и собирая ее по-новому, а уж потом наполняя инструментальным черно-металлическим содержанием.

resurgamresponses  16 июн 2023

Kalmah - одна из моих любимых групп, люблю я эту северно-болотную атмосферу, знаете ли (наверное, потому что сам из таких краёв). Но про их одноимённый альбом я не знал ничего, практически до самого выхода. И не сказать, что я как-то сильно его ждал. Мне казалось, что прошлый вышел буквально пару лет назад, вот ведь как время-то нынче летит...

Я не знаю сколько раз мне ещё нужно прослушать этот альбом, чтобы он полностью раскрылся. Но за те пару недель, что я его слушаю, я так и не определился хороший он или просто "норм". Причиной тут, скорее всего, стала некоторая однообразность материала.

Вроде бы все песни неплохие, может, даже хитовые, но я не могу их отличить друг от друга! Я даже не всегда уверен, что какая-то из финальных песен не является той же самой из начала альбома. Потому что по темпу, риффам и звуку они, как однояйцевые близнецы. То есть как бы и отличаются, но чем конкретно - непонятно. Единственное в чём уже уверен: первые две и последние две песни - точно хорошие. Ну и №3 и №8 тоже с претензией на хитовость.

В середине есть разделяющая баллада "No Words Sad Enough", собственно, она как раз и является единственной песней, которая отличается от других. Баллады все всегда любят, так что тут тоже плюсик альбому.

Новый альбом по ощущениям - это что-то среднее между "12 Gauge" и "Seventh Swamphony". Такой же густой и ровный. В них я тоже долго не мог въехать, но сейчас вроде качают. А вот предыдущий альбом "Palo" был поярче, похитовее и более разнообразный. Включал его сейчас и на контрасте он ощущается, как кусочек торта после печенья.

Так что откровения никакого не ждите, это просто стандартный набор старых калмаховских приёмов и ввиду этого есть стойкое ощущение вторичности. Все риффы и мелодии как будто сами из своих старых альбомов набрали, но немного допилили и переставили местами. Очень сложно понять, что откуда взяли, потому что каждая песня похожа на практически любую у этой группы, постоянное ощущение дежавю присутствует.

Легко смогу понять тех, кто поставит этому альбому 3/10 или ещё ниже. Но я люблю этих финских ребят, поэтому и крутил их новую работу так долго на репите, и оно как бы "слюбилось, стерпелось". В этом полупустом стакане я старался прежде всего отыскать плюсы и практически в каждой песне они есть. Но, возможно, это самый слабый альбом группы, хотя с таким названием хотелось бы услышать магнум опус. Поэтому оценка не 8-9/10, какую я мог бы поставить всем предыдущим альбомам Kalmah, а всего лишь 7/10.

Terror Zone  15 июн 2023

"Staind - a brand new drug for your brain"

Именно такой фразой Фред Дерст охарактеризовал коллектив из Спрингфилда, который на стыке конца 90-х - начала нулевых ворвался в мейнстрим не без помощи фронтмена группы Limp Bizkit.

Стоит сказать, что на момент 1997 года Дерст и Ко сами только-только протиснулись в шоу-бизнес, благодаря интересному знакомству с группой Korn в Джэксонвилле в 1996 году. Limp Bizkit искали малоизвестную группу, которую можно было бы взять с собой в тур в поддержку дебютного альбома, и спустя какое-то время судьба свела два коллектива вместе. Staind годом ранее своими силами записали и выпустили дебютный альбом "Tormented", материал которого был пропитан духом сиэтловского гранжа. Не секрет, что парни из Спрингфилда были фанатами Alice in Chains, но к этому я вернусь немного позднее. Получив копию дебютной пластинки, Дерст был ошарашен обложкой альбома, посчитав Staind "теистическими сатанистами". По слухам лидер "бизкитов" разбил диск об стену своей квартиры. Однако побывав на живом выступлении Staind, Фред изменил свое мнение и пообещал ребятам лично заняться продюсированием группы. Некоторое время спустя демо-материал спрингфилдцев впечатлил компанию Flip Records, и те, в свою очередь, заключили контракт с группой на выпуск первого мэйджор-альбома. Продюсерами пластинки выступили небезызвестный Терри Дейт (который ранее работал с такими группами, как Pantera, Soundgarden, Deftones) и непосредственно Фред Дерст.

В апреле 1999 года свет увидел "Дисфункцию". Как позднее рассказывал вокалист группы Аарон Льюис: "Этот альбом обо мне. Он о всем том дерьме, через которое я проходил в течении своей жизни". Если первый альбом был с концептуальной идеей исповеди самоубийцы, то уже на этом опусе лирическая составляющая затрагивает личные проблемы самого Льюиса. Так, например, открывающая "Suffocate" повествует о проблеме отношения общества к человеку, об оказывании негативного давления на личность. Такие композиции, как "Just Go", "Me", "Home" объединены проблемой взаимоотношений с родителями. Композиция "Mudshovel" в более утяжеленном варианте была выпущена еще в 1996 году, и для этого альбома в ней переработали припев и брейк, сделав песню менее грязной и тяжелой. В данном сингле речь идет об измене со стороны девушки, а лирический герой, в свою очередь, узнает об этом, и отвечает своей возлюбленной тем же, предвкушая её страдания. Трек "Spleen" также был записан для "Tormented", однако та версия не попала на альбом и демо было уничтожено. Заключительный трек "Excess Baggage" был исполнен лично Льюисом на акустической гитаре, а сам Аарон не знал, что его записывают. Песня повествует об определенных зависимостях, которые усложняют жизнь лирическому герою.

В общем, суть проста. Вся лирическая составляющая посвящена жалкому существованию лирического героя, который нуждался в любящей семье, желал здравых отношений с возлюбленными и был не понят обществом. Стоит сказать, что инструментальная часть значительно отличается в плане тяжести от дебютника. Самых тяжелых композиций на "Дисфункции" две, это "Raw" и вышеупомянутая "Spleen". В плане вокала, по совету Дерста, Льюис больше прибегал именно к мелодичному пению, так как Фред был впечатлен чистым вокалом Аарона. Уже на этом релизе в нескольких композициях можно услышать зарождение пост-гранжевых ноток в творчестве Staind. В остальном же это альтернативный метал с вкраплениями ню-метала.

После выхода альбома Staind попали в ротацию на MTV с клипами на "Just Go" и "Mudshovel", приняли участие в Family Values Tour 1999, представив широкой публике демо-версию будущего хита "Outside", и потихоньку пробовали на вкус нарастающую славу, которая дойдет до пика с выходом "Break the Cycle" в 2001 году.

DJ Galin  15 июн 2023

Неразлучные японские мушкетеры выпустили одиннадцатую серию своей дорамы в жанре эротического, драматического, хай-тек триллера.
Стремление музыкантов запихнуть в свои композиции как можно больше хитрых звуковых приемов работает на протяжении всей их карьеры безотказно. Господин Kyo в очередной раз тоже стремится использовать весь свой вокальный диапазон, но уже более скромно, потому как очевидно живы воспоминания о проблемах со здоровьем на этой почве, да и может всё дело банально в возрасте. Естественно, его голос чуть ли не главная особенность группы и, вопреки всему, он всё так же местами груб, лиричен, психопатичен, ужасен, мягок и просто мил.
Во всех композициях слышно, что группа почти исчерпала себя, но также слышно, что музыканты изо всех сил пытаются выжать из себя всё что можно, лишь бы не окунуться с головой в самоплагиат. Они всегда стремятся быть новыми от альбома к альбому, но это всё сложнее сделать, только одно по-прежнему неизменно в их песнях - они всегда звучат нанотехнологично.
В позднем творчестве группы нет четкого разграничения на боевики, альтернативные середняки или любовную электронщину, уже как года с 2007 они всё это валят в кучу и пытаются структурировать. Такая же история и с "Phalaris", выдержанном в общем тревожном настрое, хотя очевидно, что позитивом группа никогда не блистала в принципе.
Конечно, они пытаются внести изюминку в музыку, ускоряясь и замедляясь, усложняя некоторые композиции до абсурда, резко меняя настроения, но опять же - это уже всё было на предшественниках. За последние лет 17 обо всех релизах группы можно сказать одно и то же - они находятся в погоне за своей тенью.
Поклоннику исконно японской альтернативы именно это и нужно, хотя, возможно, уход в мэйнстрим как раз бы и спас ситуацию. Но это уже была бы другая группа и совсем другая история.

Omen X  12 июн 2023

Новый альбом Immortal пришлось ждать не так долго, как "Northern Chaos Gods" (впрочем, 5 лет тоже немалый срок), но, как и в случае с предшественником, создание "War Against All" сопровождали очень странные новости из стана группы. В прошлый раз неожиданное противостояние Demonaz & Horgh vs. Abbath за имя группы привело к устранению последнего из состава. Спустя несколько лет "коалиция" распалась, и уже друг против друга "схлестнулись" в суде Demonaz и Horgh. Результатом всего этого стало превращение группы из трио в one-man-band во главе с одним из основателей Immortal. Бессменного в студийной работе со времен "At the Heart of Winter" Петера Тэгтгрена заменил другой старый знакомый Demonaz'a, Айс Дейл из Enslaved (причем сменил как на месте продюсера, так и на роли басиста в студии). Какой же результат получился из всего этого?

Как и в 2018 году, первой песней с альбома был представлен одноименный трек, как и в прошлый раз, он оказался быстрым и напористым боевиком. Второй представленной песней оказался "Wargod", это была уже среднетемповая вещь, при прослушивании которой на ум явно приходил "Tyrants" с релиза 2002 года. После этого можно было убедиться в и так достаточно очевидном: Demonaz не собирается изобретать что-то новое, а будет использовать проверенные временем ходы. Так и вышло: на альбоме скоростные композиции чередуются с величественными среднетемповыми песнями с фирменным акустическими фрагментами. Есть у этого релиза и что-то свое, немного выделяющее его на фоне предыдущих. Как ранее упоминалось, многолетний участник группы Horgh оказался "за бортом", его заменил Kevin Kvåle из Gaahls Wyrd. Horgh обладал узнаваемым стилем игры, поэтому его отсутствие внимательный слушатель Immortal заметит сразу. Другим новшеством оказался очень симпатичный семиминутный инструментал "Norlandihr", чего за Immortal ранее обычно не наблюдалось. Можно сказать, что свежий релиз 2023 года является прямым продолжением "Northern Chaos Gods", когда вы можете перемешать треки с альбомов и не заметить разницы. Несмотря на это, "War Against All" представляет собой отличный образец Блаширк-метала, который должен вызвать у любителя Immortal только приятные ощущения от прослушивания.

После релиза "Northern Chaos Gods" Demonaz в своих интервью рассказывал, что планирует собрать концертный состав и отравиться в тур. На тот момент это вызывало определенный интерес - что будет представлять из себя группа на сцене в отсутствии Abbath'a (при всей своей неоднозначности, он был лицом Immortal)? Как будет играть и петь Demonaz после такого долгого отсутствия? Кого возьмут на бас? К сожалению, тогда так и не нашлось ответов на все эти вопросы, а сейчас их уже и не ожидаешь. Остается просто слушать новый хороший материал. Уйдет ли Demonaz снова в тень до следующего релиза или "War Against All" будет его последним альбомом покажет только время.

Tony Laureano   6 июн 2023

Является ли это способом полностью подавить слушателя на самом входе, или наоборот воодушевить его - с помощью толковой ударной установки и драммера за ней? Итак, мельком вроде, зашел в ВК посмотреть, как себя ныне видит команда. Post-Black Metal/Metalcore. Так пишут.
Микс оголтелый и, с ужасом понимаю, деструктивный, чуть ли не новый поджанр. Ибо всё так вывернуто, извращенО, что от пост-блэка остались рожки да ножки, а от металкорa рога да ноги. Что же сейчас ваяет команда, оттолкнувшись от указанных стилей? Притом одев стальные крылья, уверенно стоя на крышах тысячи зданий, вперив взор в горизонт?
Философично? Да так и есть, - музыкальная философия с финским ножом в изысканном дипломате. Обязательно философично - ибо блэк-думовый распад и металлический генезис, они всегда, так сказать, вызывают глубокие думки как минимум о будущем утре.
К тому же думовый вокал в мид-темповом огране несет какое-то вечное и, возможно, прекрасное. И даже мид-темпово, не обращая внимания на окружающие события. Да, черт возьми, - окружающие события разворачиваются так же неспешно. К трэку "Soil" автор решил, что нужно гораздо активнее задействовать чистый голос - тем страшнее и думовее оказался рядом тектонический, поистине думовый харш, длящийся как зима в Заполярье. А чистый - рОковый - такой серьезный вокал, меланхоличный (от слова «мелан» - черный). Вот такая пара вокалов с самым серьезным видом - добрым словом и, видимо, пистолетом «Кольт» принудила превратить композицию в губительный Post Black Doom.
Сколько у них там вокалистов, подумалось, когда включили панк-хардкоровый вокал в "Decisions" (вокалист один). Музыкальная основа здесь - усложненный многослойный пирог хардкора, который настолько тяжеленный, что просто сносит всё со своего пути. Хорош, наверное, для сценического воплощения, may be... особенно если учесть, что примочка превратила струнную строганину чуть ли не в духовую группу. И опять обратил внимание на ударника, который работает... не то чтобы не от мира сего. Наоборот, как раз весь мир он желает запихнуть в свой барабан, дабы...
И тут подсыпали рОкового вокала, в главном директорском аватаре с замом харшевого вида - "Illusion of Dawn". И ладно бы, играй рок и даст вам бог. Ну так и начали, а потом что-то произошло. Засорение реактивного двигателя металлическими стружками, и так два раза подряд...
Почему я не удивлен? Данный труд финализирует Death/Doom-композиция, претендующая изъять все нервные окончания у слушателя почище некоторых олдовых зубных врачей.
У автора(ов) этой драматической эпопеи постоянно диагностируются завышенные требования к своему музыкальному коллективу. А те рады стараться. Но! Есть от чего оттолкнуться. И крылья в наличии... но важнее, конечно, творческий опыт и желание соорудить нечто многосеръезное и значительное. Получилось ли? Несомненно!
Проблемы? Только в начале альбома, при подсоединении к линиям связи. А там только успевай выходить подышать на балкон.

resurgamresponses   1 июн 2023

Никогда не понимал недолюбленности со стороны общественности к этой группе. Сам же слушаю их. Не взахлеб, хотя альбом "All the Right Reasons" заслушан до дыр. И до сих пор считаю его самым удачным их творением.
Так почему же мне понравилась новая пластинка Никельбек "Приключения Скуби-Ду и его команды"... Ой. А обложка ведь так напоминает именно этот мультфильм. На самом деле, увидев её, я был настроен очень скептически, ожидая услышать какой-то очень легкий гавайский кантри-рок. К моему счастью, обложка и наполненность этой пластинки имеют мало чего общего.
"San Quentin" - драйвовое вступление. Трек, на который был снят клип и который заставил меня поностальгировать по своему любимому альбому "All the Right Reasons".
"Skinny Little Missy" - для меня самая неудачная композиция на альбоме, который отталкивает примерно всем. Отвратительный припев, вынуждающий меня каждый раз переключать её.
"Those Days" - еще один трек с клипом в своем багажном отсеке. По мне, Никельбэк - это группа подобных песен с плотной акустической составляющей и на этом альбоме предостаточно таких композиций.
"High Time" - очень заводной трек с рок-н-рольным настроением. После первого прослушивания Вас подтянет подпевать (хотя бы в припеве) и танцевать.
"Vegas Bomb" - трек, напоминающий, что группа всё-таки входит в разряд метал-групп, пусть и мягких. Композиция, схожая с открывашкой, но всё-таки послабее.
"Tidal Wave" - это именно та песня, для которой, наверное, выбиралась обложка. Вот если бы попросили описать её картинкой - обложка бы полностью отображала стилистику данной композиции.
"Does Heaven Even Know You're Missing?" - еще одна лирическая песня. Ещё одна песня, ради которых и слушают Никелей. Акустическая, медленная, душещипательная.
"Steel Still Rusts" - еще одна кантри рок-н-рольная песня. Напомнила мне почему-то времена ковбоев на лошадях.
"Horizon" - единственная композиция, которая вообще никак не зацепила.
"Standing In The Dark" - среднетемповая типичная композиция для Никелей, которую хочется послушать еще и еще.
"Just One More" - никак бы не поставил эту песню на закрытие альбома. Немного странный выбор. Может быть, музыканты намекают, что ничего не закончено и "продолжение следует..."?
В целом мы получаем хорошо укомплектованный альбом Nickelback. Почему-то после нескольких прослушиваний он мне напомнил свой любимый альбом. Могу порекомендовать данную пластинку фанатам Никелей и их медленных лиричных акустических композиций.
Для меня же этот альбом встает на 2-ое место в их дискографии.

LAM  31 май 2023

Никогда не испытывал какой-то сильной фанатичной любви к Godsmack, цепляя по 3-4 песни с каждого альбома. Но в связи с сильным музыкальным голодом решил прослушать и эту пластинку, тем более что, как сообщила сама группа, это их последнее творение.
Необычное начало альбома треком "You And I". Медленная, тягучая полубаллада. Считаю подобные композиции сильной стороной Годсмаков. Любовная лирика в совокупности с вокалом Салли дает свои результаты.
"Red White & Blue" - я бы сказал, что-то рок-н-рольное. По мне, так бодрое начало и какие-то провалы в середине песни, вкупе со средним припевом, делают этот трек проходным.
"Surrender" - первый сингл с данного альбома. Типичная песня для группы, которая цепляет своей драйвовостью, темпом, запоминающимся припевом и, конечно же, вокалом. Однозначно удачный выбор для сингла.
"What About Me" - не могу чем-то выделить данный трек. В нем вроде бы всё есть, но как будто не хватает души. Что насчет души?
"Truth" - мой фаворит на альбоме. Несколько дней просто по кругу крутил эту композицию. Сильная лирика, удачно расположенные клавишные и музыкальная составляющая, слегка давящая, заставляет проникнуться проблемами, о которых поется. Достойный последователь "Under Your Scars" с предыдущего релиза.
"Hell's Not Dead" - так же, как и трек №4, я ничем не могу выделить и этот.
"Soul On Fire" - очень напомнила ранний Годсмак. Как писали люди, что подобного от них и ждали. Пожалуй, соглашусь. Заводная песня в их стиле. Очень быстро запоминается и въедается в уши.
"Let's Go" - интересная музыкальная составляющая песни, с как будто немного выдвинутым вперед басом. Из недостатков хотелось бы отметить легкую затянутость трека, который беспощадно отбирает интерес к нему.
"Best of Times" - проходная композиция, которая и не особо пытается сфокусировать на себе внимание.
"Growing Old" - еще одна баллада, с которыми у Годсмак не бывает проблем. Медленная, почти акустическая композиция, которая вынуждает тебя погрустить вместе с ней и еще раз оглянутся на путь, который ты уже прошел.
"Lighting Up The Sky" - и, наконец, хорошая закрывашка, подводящая как бы воображаемую линию под всем, что сделала группа за эти годы. Хотелось бы заострить внимание на этой композиции, потому что приглушенным вступлением и медленным развитием она заставляет скучать в самом начале, но поверьте - дослушав её до конца, вы не пожалеете.
Я не могу сказать, что у Godsmack получилось сделать что-то необычное. Скорее нет. Получился типичный их альбом со своими сильными сторонами, о которых они знают и пользуются, так и со слабыми, когда вроде бы неплохие треки захлебываются, как будто сами в себе.
Хотелось поставить 8, но думаю, что справедливее будет поставить 7 этому альбому, уточнив, что хороших песен тут всё-таки чуть больше, чем проходных. Ключевое слово "чуть".

LAM  31 май 2023

После полного вымирания человечества на "Death Atlas" прошло 4 года и пришла пора к перерождению. В муравьев? Слушателей сразу встречает яркая (кринжовая) обложка, которая явно дает понять, что такой мрачности, как на "Атласе" уже не будет и нас ждет зарождение чего-то нового и непонятного...
Спешу сразу подготовить читателей, что для меня последний альбом "Death Atlas" является любимым альбомом Cattle Decapitation. Хотя заслуг "Вымирания" и тем более "Монолита" я ни в коем не случае не умаляю. К чему я сделал это уточнение? Ну, наверное, к тому, что новый альбом по стилистике и звучанию ближе всего как раз к "Атласу".
К первому выпущенному синглу "We Eat Our Young" после прослушивания я отнесся весьма скептически, хотя не мог не отметить, что фирменное звучание и техника группа никуда не делась и вроде всё на месте, но вот после второго сингла "Scourge of the Offspring" я понял, что всё то, что мне нравится в этой группе, они только улучшают.
Давно уже придерживаюсь мнения моего старого знакомого, который как-то сказал, что если альбом хороший, то он цепляет с 1-ого раза, а вот эти все "надо расслушать", "нужно выждать", "нужно побольше времени"... Ну не знаю...
И вот как раз новоиспеченный "Terrasite" зацепил меня с первого прослушивания.
"Terrasitic Adaptation" - медленная и тягучая в начале открывашка со временем раскрывается повышением скорости, превращаясь в типичную композицию Катлов. Не могу её чем-то выделить.
"We Eat Our Young" - скоростной боевик, который обрушивается мощной стеной на уши слушателя. Скоростью, напором и гневом напомнил почти любой трек с "Монолита".
"The Insignificants" - среднетемповая композиция, которая ближе к концу еще больше теряет темп, превращаясь в тягучую грозную массу, которая медленно затекает в уши.
"The Storm Upstairs" - как будто ловит тягучесть прошлой композиции и продолжает её, но после минуты мгновенно набирает обороты. Почему-то на этом треке обратил внимание на барабанные партии, которые отбиваются как пулеметная очередь.
"...and the World Will Go On Without You" - трек интересный с точки зрения лирики, который во второй половине открывается интересным припевом.
"A Photic Doom" - третий сингл и третий клип с данного альбома. Мощная стена барабанов с самого начала подхватывает вихрем и несет по всему треку. Присутствуют моменты с "Голлумом" на бэк-вокале. А если без шуток, то невероятна способность Трэвиса настолько менять свой голос и его диапазоны. Я не знаю, кто еще настолько техничен в вокале. Шикарный, эпичный конец трека въедается в голову и еще долго там сидит.
"Dead End Residents" - не смог выделить трек чем-то особенным. Скорее, в целом сбалансированная композиция в стиле Катлов с типичной сменой темпов и вокала Трэвиса.
"Solastalgia" - весьма сильная композиция, которая с каждой минутой тащит тебя сильнее в свою пучину, заставляя переслушивать еще и еще. Конец композиции - один из самых сильных моментов на альбоме, который уступает разве что окончанию последнего трека.
"Just Another Body" - мрачное клавишное начало заставляет слушателя подготовиться к лучшим 10 минутам на этом диске. Мой фаворит на альбоме, с различными техникой, скоростью, вокалом и всем-всем. Кстати, проследил некую параллель между заключительными треками "Монолита", "Атласа" и "Террасайта". Схожесть в некой структуре. Как будто группа нашла эту победную жилу, которой можно заканчивать свои альбомы, оставляя самые приятные ощущения после прослушивания. Чистый вокал Трэвиса в самом конце заставляет почувствовать ту безысходность, напоминая, что мы "лишь еще одно тело".
У Cattle Decapitation получилось в очередной раз прыгнуть выше головы и удержать ту высочайшую планку, которую они задали сами себе альбомом "Monolith of Inhumanity". Невероятное качество записи, сведения. Сильные барабанные партии, высочайшее мастерство гитарных риффов и, конечно же, фирменный вокал Трэвиса, который не поддается описанию. Это надо слышать.
Ну что ж... после смерти мы прошли перерождение... Что будет дальше? Будем ждать, а пока сильный и запоминающийся релиз.

LAM  31 май 2023

Наконец-то я собрался и написал эту «маленькую» рецензию.

Свершилось значимое событие в мире тяжелой музыки, спустя 7 лет выходит долгожданный новый альбом Metallica. Признаюсь честно, что после выпуска в 2016 году достаточно крутого "Hardwired...To Self-Destruct" я ожидал услышать новое творение группы, ну, максимум через 3-4 года, но пришлось ждать целых 7. Спасибо, что хотя бы не пришлось томиться в ожидании 8 лет, ведь именно такой промежуток был между перегруженным по звуку, но очень плодовитым генератором крутых риффов "Death Magnetic" и почти идеальным по звучанию, компоновке идей, а также своей целостности "Hardwired...To Self-Destruct".

В принципе, задержка альбома вполне оправдана, учитывая что в 2019-м мир потрясла эпидемия COVID-19. Все участники группы сидели по домам в разных городах и сочинять что-то вместе было достаточно сложно, учитывая что эта группа из тех, кто любит поджемовать. Несмотря на этот казус, Metallica, благодаря Zoom, записали классную акустическую версию песни "Blackened" из их самого сложного (с точки зрения музыкальных идей) альбома "...And Justice for All" 1988 года выпуска. Получилось просто великолепно.

Итак, возвращаюсь к «72 Seasons».

Сделав предзаказ цифровой версии альбома, я стал смиренно ожидать его выход, хотя, признаюсь, было очень тяжело. Хотелось поскорее услышать что же там насочиняли папа Хэт, быстрый и говорливый Ларс, мистер Кирк и синьор Роберто. До официального релиза группа успела порадовать фанатов 4 синглами, три из которых звучали превосходно.
И вот пришел тот самый момент, когда можно насладиться новой пластинкой любимой группы. Конечно же, все ранее выпущенные синглы пришлось слушать по новой, что, безусловно, помогло мне взглянуть на них под другим углом и услышать то, что пропустил при первых прослушиваниях.

Я слушаю Metallica начиная с 2001 года, именно тогда я первый раз с ними познакомился. На тот момент я ведь даже и не подозревал, что группа переживает тяжелые времена и между ее участниками назревает самый настоящий разлад, который вполне мог бы повлечь за собой распад Metallica в её привычном виде.

Моим первым альбомом группы, который я купил и послушал, был "Master of Puppets". Как сейчас помню, стоял холодный октябрь, приношу новенький диск домой, ставлю его в музыкальный центр отца, делаю погромче и... магия, поток энергетики, разряды молний, учащенное сердцебиение, эйфория - всё это буквально размазало меня под звуки ревущих гитар, бешеные ударные партии Ларса, невероятно красивый и мелодичный бас Клиффа и, конечно же, пронизывающий до костей вокал Джеймса. И с тех самых пор эти четыре всадника апокалипсиса завоевали мое вечное уважение…
Мне даже довелось побывать на 3-х концертах Metallica. Незабываемое времяпрепровождение!

Итак, воспоминания в сторону... Перед нами новый альбом - «72 Seasons».

Альбом открывает заглавный трек и начинается он очень даже бодро, отсылая слушателя сразу в две эпохи группы - "Kill 'em All" (дебют) и "The Black Album" (альбом, который сделал группу мировым музыкальным явлением). Фрагмент песни (0:00-1:37) хочется переслушивать снова и снова. По мере развития вступления звучит быстрый, почти даже скоростной бас Роба (давно я такого не слышал от группы), намекающий на времена их дебютной пластинки. Его дополняют плотный гитарный рифф и тяжёлые ударные в стиле "The Black Album". Потом все инструменты органично сливаются воедино и переходят в более быстрый, но глубокий темп, который был особым явлением на первых 2\3-х пластинках группы. Но при всем этом липкая и немного тягучая атмосфера "The Black Album" нависает над структурой песни, словно грозовые тучи. Далее, словно молния, вклинивается вокал, и Джеймс звучит просто изумительно, слегка напористо, местами торопливо и как-то даже тяжеловато. В целом манера пения в этой песне похожа на ту, что была на прошлом альбоме, но слышны отголоски времён "Load/Reload", и в этот раз Джеймс активно подвергает свой голос различным испытаниям, потому что в каждом треке он звучит всегда иначе, с определенным набором фишек. «72 Seasons» временами переходит на снижение темпа и утяжеляется, а потом снова набирает обороты, выходя на тропу "Kill 'em All", как бы показывая всем, что группа еще может играть быстро и убойно. К сожалению, после указанного фрагмента песня звучит немного однообразно, словно застревает на одном уровне и не может пройти дальше (увы, но так оно и есть), а запил Кирка (2:52-3:10) только усугубляет падение той энергетики, которая была продемонстрирована в начале трека, и в какой-то мере даже отталкивает от дальнейшего прослушивания. После того, как Кирк прекратит мучить свою гитару и песня продолжится, мы снова окунемся в немного мутноватый участок композиции, который вполне быстро забывается. Песня снова оживает в этом фрагменте (4:18-4:52), но не до конца, ибо этот момент мужики зачем-то (а может даже намеренно) перетянули, и получается, что при очень достойном вступлении эта часть песни как-то даже усыпляет от ожидания чего-то убойного и взрывного, но, увы, нарастающая агрессивная мелодия просто сопровождается одним гитарным, хоть и ритмичным чёсом в стиле Хэтфилда, который переходит в очередной небольшой куплет. А вот в последующем фрагменте (5:00-6:00) снова возвращается настоящая магия. Мистер Кирк звучит мощно, быстро и красиво. Этим соло гитарист показал насколько он всё-таки хорошо умеет играть, что бы там не говорили критики с галёрки и всякие рыжие музыканты (Дэйв Мастэйн). Тут вам и отсылки к "Kill 'em All", и более мелодичные, хорошо вплетенные в структуру этого соло куски, которые образуют настоящий бронебойный сплав. Далее и уже до конца трек звучит вполне сносно и, можно даже сказать, превосходно. В итоге данная композиция вполне себе хороша, в ней есть запоминающиеся яркие фрагменты и если бы общую продолжительность трека сократили до 4-5 минут, то получился бы очень сильный боевик, так как в этой песне есть, пусть и не совсем свежие, но весьма сильные идеи с хорошей реализацией.

«Shadows Follow» менее интересная композиция, которая начинается очень отрывисто и словно приползла к нам из эпохи "Death Magnetic", как ненужный обрывок тех лет, не сумевший пробраться на тот альбом. Начало трека и вовсе ничем не примечательно, и его (в принципе, как и сам трек) можно даже пропустить, но, тем не менее, в структуре песни будет несколько хуков и скрытых пасхалок, ради которых стоит дослушать песню до конца. Более-менее живой импульс начинает пробиваться в этом фрагменте (1:45-2:03), благодаря интересному припеву и формату голоса Джеймса, который меня приятно удивил, но потом трек снова погружается в некую кому и выползает из нее во время очередного припева, который удачно перерождается в грубый, тягучий, качающий рифф, который сменяется более мелодичным проигрышем в совместном исполнении Джеймса и Кирка, перерастающий в жгучий риффак с отголосками небрежного, сырого, но откровенного "St. Anger" (3:35-3:50). На самом деле, ничего сверхъестественного, просто нормальный фрагмент, который можно послушать и даже переслушать. Соло мистера Кирка в этот раз совсем не требуется и без него композиция стала бы даже лучше. Но из-за его внедрения ярко ощущается искусственность трека, словно «Shadows Follow» наспех собрали из разных кусков и получился мертворождённый, которого тщетно пытаются оживить на протяжении всей песни, а он лишь иногда брыкается под разрядами электричества, пропускаемого через его тело. После завершения ненужного и бездушного соляка, снова вступает в игру гитарный рифф из эпохи "St. Anger", но его портят какими-то постоянными скачками. Пожалуй, одна из самых слабых композиций на альбоме, которую можно послушать ради припева и одного риффа, который постоянно портят какими-то нелепыми и ненужными вставками, сбивающими с толку.

«Screaming Suicide» один из пламенных хитов этого альбома. Весьма богатая на идеи и крутая по звучанию композиция, которую приятно слушать от начала и до конца, и ставить на повтор. Много шикарных и запоминающихся гитарных риффов, которые откладываются на подкорке. Сразу видно, что музыканты вложили душу в этот трек. Эту композицию даже не хочется разбивать на лучшие фрагменты, ибо таких тут предостаточно, «Screaming Suicide» всецело звучит и ощущается, как самое настоящее логически завершенное произведение, в котором соблюдается нужный баланс всех его частей, не дающий треку расползаться на куски. Но если уж выбирать самый-самый крутой фрагмент песни, то это, безусловно, будет 2:35-3:37.
Хронометраж тоже вполне уместен, урезать ничего не нужно. Отличный трек, который очень органично и бодро звучит на концертах.

«Sleepwalk My Life Away» начинается с достаточно скучноватого вступления с лязгающей басовой партией Роба, которая сопровождается гитарным риффом а-ля "Load/Reload". Далее композиция придерживается того же курса, но фантомный корабль, вышедший из гавани "Load/Reload", начинает постепенно набирать ход. Так, например, фрагмент 0:54-1:15 цепляет своим качевым и тяжёлым риффом. Сама по себе песня звучит, как приблюзованный хард-рок на максималках. Джеймс на этом треке в плане вокала возвращается во времена "Load/Reload". Он использует ту же самую тягучую и немного ленивую манеру исполнения, но добавляет к ней немного зрелой агрессии. Мне вокал Джеймса в этой песне очень даже понравился. Хороший темп и немного грубоватая манера исполнения, а также запоминающийся припев, пронизанный тягучим центральным риффом композиции, делают «Sleepwalk» хорошим крепким треком, но со своими тараканами. Вся эта немного наркотическая идиллия со знойной атмосферой американского юга набирает обороты (3:54-5:00), сначала звучит грубоватый переход к соло, а потом в игру вступает и сам мистер Кирк. Его соло вполне органично вписывается в общий рисунок этой композиции. Фрагмент, идущий сразу же после соло (4:58-5:35), воспринимается как частичка "St. Anger", но уже с налаженным и стабильным звучанием, без кастрюльного отголоска. Вот именно так, на мой взгляд, должен был звучать самый спорный, но не менее откровенный и богатый на хорошие идеи альбом Metallica 2003-го. Далее трек звучит ровно, без изысков, и снова удивляет в этом фрагменте (6:17-6:45). Сначала Ларс делает неожиданный подарок, выдавая короткое, но приятное уху соло на ударных, а потом, словно морское чудовище, медленно плывущее в глубинах океана, где-то по холодному каменистому дну ползет крутой гитарный рифф. Вполне достойная композиция, которую можно поставить в один ряд с лучшими треками этого альбома.

«You Must Burn!» продолжает гордо нести знамя всё тех же "Load/Reload". Вся композиция буквально пропитана духом того времени, но, в отличие от материала вышеупомянутых пластинок, этот трек звучит немного бодрее и злее, в основном, конечно, из-за периодической спешки мистера Ларса. Признаюсь честно, что при первом прослушивании композиция показалась мне немного безликой, и только во время повторного прогона мне открылся её настоящий потенциал. Хороший трек, но затянутый, что, несомненно, повлияло на его восприятие. Лучший, но в то же время слегка усыпляющий фрагмент песни (0:49-3:27) потом переходит в отрывистую долбёжку по барабанам в исполнении резвого датчанина, который словно планирует пробудить в песне демона, вызывая своими барабанами грубый гитарный рифф из фильма ужасов, ведущий за собой на окровавленной цепи соло Кирка, которое, на мой взгляд, получилось неинтересным и почти раскололо композицию на до и после. Если бы не затянутость и проходное соло, то «You Must Burn!» можно было бы назвать отличной песней, а так получился трек для частичного прослушивания.

«Lux Aeterna», как самый первый выпущенный сингл, задал весьма высокую планку для всего альбома. Быстрая, мощная и короткая композиция снова открывала перед слушателем ту самую Metallica, которая 40 лет назад выпустила свой первый зубодробительный альбом "Kill 'em All". «Lux Aeterna» это одна большая отсылка, которая насквозь пропитана энергией дебютника. Как сейчас помню, решил я в школьные годы спросить у моего друга, какая у него была реакция на альбом "Kill 'em All". И он ответил, что никогда такого не слышал, звук такой резкий и стальной, словно на гитаре играет Железный человек или Терминатор. Его ответ меня очень позабавил. «Lux Aeterna» один из главных алмазов этого альбома. Хороший, мощный и незатянутый трек, который непременно хочется переслушать. Все элементы композиции удачно гармонируют между собой, а вокал Джеймса это нечто, особенно когда он берет высокие ноты и всё это пробирает до мурашек. Тем не менее, несмотря на свою крутость, трек играет роль некого отщепенца, так как он совсем не вписывается в эту пластинку. У «Lux Aeterna» совсем другая энергетика. В качестве отдельно выпущенного сингла песня чувствовала бы себя гораздо лучше, а так она теряется на фоне остальных, более тяжелых и продолжительных треков.

«Crown of Barbed Wire» - композиция, которая была создана под влиянием "Load/Reload", но с более тяжёлой атмосферой. Этот трек один из самых слабых и невыразительных на этом альбоме. Возможно, кто-то найдет его интересным, но меня эта композиция совсем не зацепила. Продолжительность умеренная, но за эти 5 минут с хвостиком ничего интересного не происходит. Трек фактически не вызывает никаких эмоций, кроме скучного равнодушия, разве что только припев (1:40-2:00) хоть как-то может привлечь внимание к этой композиции. Небольшая реанимация всё-таки происходит с появлением соло, которое поначалу звучит внушительно и бодро, но потом скатывается к любимому эффекту «вау-вау» от мистера Кирка и композиция снова погружается во мрак комы, в которой она пребывает большую часть времени. Возможно, в будущем я смогу её понять и услышать в ней что-то ускользающее от меня в данный момент.

«Chasing Light» продолжает утягивать альбом за собой в зыбкую почву под хохот «Lulu», откуда практически нет возврата. В песне есть слушабельный фрагмент с олдовым звучанием (0:45-1:16), а также запоминающийся припев в стиле классического хэви, и на этом все подарочки заканчиваются, остаются лишь слабенький скелет песни и спадающие с него музыкальные куски разорванной плоти. Трек отчаянно пытается выбраться на поверхность, но его снова и снова закапывают, пуская в ход однообразное соло и небрежно склеенные куски, которые, по сути, и завершают этот слабенький трек. Композиция тухловатая и это уже ничего не изменит. Слушать её заново нет особого желания даже из-за припева. А что касается вокала Джеймса в этой песне, то он слишком сбивчивый и слышны моменты, где его голос нехило так проседает, получается какая-то пародия на себя самого. Вот вам и претендент на звание худшей песни с альбома.

«If Darkness Had a Son» - тот самый герой, разгоняющий всю скуку, которая накопилась после прослушивания «Chasing Light» и «Crown of Barbed Wire». Несмотря на свое, казалось бы, темное название, спасительный трек приносит во тьму настоящий яркий свет. Перед нами весьма крепкая композиция с хорошим вступлением, которое начинается в стиле «One», сопровождаемое четким и напористым риффом, а также приятной мелодикой от мистера Кирка. Вся эта музыкальная идиллия взрывается мощным, второстепенным припевом (1:20-1:37), который словно делает отсылку на нереализованный трек со времён "St. Anger", доступный лишь в виде демо-записи, и то в очень плохом качестве. При написании данной композиции группа определённо черпала свое вдохновение в "The Black Album" и слегка разбавляла его атмосферой "Master of Puppets". На самом деле, выделять какие-то отдельные крутые фрагменты из песни не вижу никакого смысла, ибо композиция всецело слушается просто отлично. Хотя если бы трек звучал 4-5 минут, то он точно был бы одним из моих фаворитов на этом альбоме. А так мы имеем крепкую и достойную композицию, которая наверняка будет очень хорошо звучать вживую.

«Too Far Gone?» выступает на альбоме в качестве сводного брата "Lux Aeterna", звучит почти так же быстро, с явным налётом "Kill ’em All", но, в отличие от "Lux Aeterna", этот трек проваливается по всем параметрам. В композиции нет ничего, что могло бы зацепить. Словно она была записана просто так, для того, чтобы довести пластинку до необходимого числа треков.

«Room of Mirrors» - предпоследний трек с пластинки. Эта вполне хорошая композиция, которая определенно достойна внимания, словно родилась во время написания предыдущего альбома группы. Очень уж напоминает мне по стилистике "Hardwired… To Self-Destruct". В особенности такие песни, как «Spit Out the Bone» и «Lords of Summer», первую в большей степени. По крайней мере, структурно они очень схожи. Возможно, что «Room of Mirrors» находилась на стадии демки, про нее вспомнили и решили доработать для включения в состав "72 Seasons". Мне очень нравятся плавные переходы, которые не вызывают ощущения какой-то грубой склейки из разных и не совсем совместимых фрагментов. К тому же в этом треке хороший хронометраж, прямо-таки в яблочко попали. А фрагмент 3:36-4:00 берет за душу.

«Inamorata» это 11-минутный красивый опус, который завершает новый альбом Metallica. Композиция обладает множеством интересных идей, но её достаточно непросто слушать целиком и управиться с ней за один раз. Более того, этот трек нужно слушать вдумчиво без каких-либо внешних раздражителей, тогда «Inamorata» откроет вам свою музыкальную душу, а она у нее весьма богатая и включает в себя много скрытой печали. Как только вы поймете «Inamorata», то эти 11 минут будут пролетать для вас почти незаметно и с каждым разом вам будет всё приятнее и приятнее возвращаться к этой композиции.

По итогу могу сказать, что альбом «72 Seasons» мне определенно понравился. Он берет всё самое лучшее от прошлых работ группы, в особенности от "Load\Reload", но в то же время умудряется звучать по-своему. Сложно выделить победителя между «72 Seasons» и «Hardwired… To Self-Destruct», оба альбома звучат хорошо и каждый из них открывает новую страницу в истории группы. «Hardwired… To Self-Destruct» практически лишен проходных и слабых треков. Большая их часть вполне себе крепкие композиции, но среди них нет действительно крутых треков, которые звучали бы мощно от начала и до конца. Среди самых лучших композиций с прошлого альбома я могу выделить: "Moth Into Flame", "Spit Out the Bone", "Hardwired".

В связи с этим я всё-таки склоняюсь в сторону «72 Seasons». Для меня этот альбом звучит даже как-то лампово и открывает новую эру Metallica. Хотелось бы услышать следующую работу группы в более-менее похожем стиле.

По факту в «72 Seasons» всего три слабые песни - «Chasing Light», «Crown of Barbed Wire», "Too Far Gone?", и то, вторая еще может выбраться на поверхность, оставив за собой "Chasing Light" и "Too Far Gone?".

Лучшими треками на альбоме являются, в порядке убывания: "Screaming Suicide", "If Darkness Had a Son", "72 Seasons", "Inamorata", "Lux Aeterna", "Room of Mirrors".

"Sleepwalk My Life Away", "You Must Burn!" (а также "Shadows Follow", которая находится на волоске от того, чтобы попасть в третий эшелон) вполне себе крепкие композиции, но не дотянули до уровня лидеров по ряду недостатков, которые я указал выше.

Лично я ставлю «72 Seasons» 8.5 балла из 10.

Кстати, новые песни очень круто звучат на живых выступлениях.

Cyborg88  30 май 2023

Тайна велика сия есть. Кроме названия "Lightning to the Nations" этот диск проходит как «Белый альбом». Потому что первопресс и «второпресс» были с белой обложкой, подписанной вручную музыкантами группы. Вот это называется сэкономили! Где одна подпись, где две, кто-то, видимо, тащил виниловую пластинку на концерты и брал автографы у музыкантов всей группы. Это ж надо было так заморочить людям патлатые головы! Сколько стоят эти экземпляры у коллекционеров, я даже боюсь посмотреть на Дискогсе.
Кстати, я, например, слушаю ремастер 2011 года от Universal. Даже после мастеринга звук - не ахти, и потому не могу представить, как он звучал в оригинале. Наверное, еще сырее и круче.
Diamond Head некоторые называют одной из первых групп NWOBHM – это хорошо чувствуется на данном альбоме. Команда была организована в 1976 году и играла Heavy Metal/Hard Rock. Пара демо-записей, пара синглов за 4 года. Ну и вот вам винил. Контракта нет, сами выпустили.
Рецензенты отмечали музыкальные связи Diamond Head с UFO и Black Sabbath. Что, очевидно, было намерением поддержать группу, дать новичкам шанс. А я бы еще назвал Led Zeppelin.
Чем хороши вот такие издания - 2CD Deluxe Edition? Да тем, что там есть даже история команды. И биография начинается с одной большой металлической группы М. Которая честно как-то назвала Diamond Head своими важнейшими предшественниками. Другие приколы вы читали в биографии этой группы M., когда один музыкант по молодости ездил, как привязанный, за DH в турне.
И хватит про M.
Гитарист Diamond Head Brian Tatler рассказывает про свои школьные годы: «Я начал врубаться в Deep Рurple и Ричи Блэкмора. Я хотел сыграть соло из "Highway Star". Я думал, если сыграю, то люди заценят. …Я приезжал домой из школы и практиковался в спальне».
И обратите внимание, когда Брайан нашел себе ударника, они уже в самом начале пробовали писать СВОИ песни. И еще - когда команда уже сформировалась - никогда не думала, что вот они - молодые, только начинающие. Всегда думали о себе, как о молодых, но перспективных. Играли, где только возможно, и в 1980-ом сыграли в Лондоне, открывали Angel Witch.
А вокруг уже пахло Металлом, поднимались такие группы как Iron Maiden и масса других... накатывала тяжелая NWOBHM. А Брайан крутил головой и думал: «Да мы не хуже иных, а может быть и лучше». Потому ребята и заделали самиздатом ныне легендарную виниловую пластинку "Lightning To The Nations".
А что? Материала хватало - в загашнике было около сотни (!!!) своих песен (!!!). Потом, кстати, нашлись и лейблы, готовые официально издать альбом. Большая история Diamond Head началась...
Группа культивировала Heavy Metal с Blues Rock и Hard Rock влияниями, а также следами классической музыки, которую слушал Татлер. И с самого начала альбома можно заметить еще один фактор - команда не заигрывает со слушателем - «сделаем просто и красиво, а то вдруг не оценят, не поймут». Музыканты со всей серьезностью впряглись в тему, не давая слабины, выдавая материал изо всех сил, на которые были способны. И эта энергетика не могла быть не замечена.
Гитарист Татлер (20 лет на момент записи) вспомнил бдения в своей спальне, а также некоторые работы Густава Холста (английский композитор, 1874-1934). Его гитара то беснуется, жалит и драконит, то вполне по-блюзовому тяжко-меТодична и риффами цепляюща. По его струнной теме скажу сразу - это большой труд, местами по-кайфовому хаотичный, неоднородный - будто его вот тут сразу сочинили, сыграли и записали. Вот такое здоровое впечатление сиюминутности и импровизации. А меж тем атмосферы и спецэффектов, актуальных на то время, в альбоме хватает...
Что с вокалистом? Sean Harris (20 лет на момент записи)... а ведь нормально спел (не Плант - да, но Плант у нас один). Обладатель не сильно мощного, но выразительного вокала - однозначно. Местами он немного проседает, но я считаю, что это издержки записи всего альбома за 7 дней студийного времени. Великий плюс от этого - уже упомянутый эффект непосредственности. Будто вот группа встала и сыграла перед нами этот альбом.
Еще раз: 2CD Deluxe Edition.
На втором диске собраны некоторые вещи с EP 1980 и EP 1981. И это классно, ибо там никакого ремастеринга нет. А есть техничность, бесшабашность и оттого, что удивительно - цельность. Очень даже неплохое дополнение.

P. S. Чуть не забыл. Слушая этот альбом, заметно, что упомянутая группа М. вдохновлялась кой-какими идеями Diamond Head.

resurgamresponses  17 май 2023

Ай да Энди Кернс, ай да сукин сын! Именно это шутливое и перефразированное восклицание, некогда адресованное великим прозаиком Пушкиным самому же себе, первым приходит на ум после прослушивания свежего релиза от культовых североирландских альтернативщиков из группы Therapy?. Воистину непоколебимый коллектив, который вот уже свыше тридцати лет прямолинейно режет правду-матку и изливает свой негативизм посредством незамысловатого альтернативного рока. Хотя с незамысловатым я, может быть, немного погорячился, учитывая что в своем творчестве музыканты использовали весьма серьезные наработки и элементы от таких музыкальных стилей, как нойз, фри-джаз, прогрессив... Но вот то, что они так резко вернутся чуть ли не к корням, а именно к прямолинейному, мощному и мелодичному по звучанию материалу времен "Troublegum", честно сказать, слегка удивило, и в то же время искренне порадовало. Возможно, это просто, что называется, "слезы олдфага", но именно такой творческий подход, продемонстрированный на альбоме "Hard Cold Fire", как нельзя лучше к лицу этим нестареющим, бьющим ключом тестостерона ирландским музыкантам.

"Hard Cold Fire" - это десять исключительно динамичных композиций, практически не выходящих за радиоформатный хронометраж в три с половиной минуты, в которые, как всегда, искусно вплетена минорная и депрессивная лирика с большим упором в рефлексию. Где отчетливо считывается тенденция возвращения к творческим корням прямолинейного альтер-рока, толики пост-панка и гранжа, и все эти элементы музыкальных стилей искусно балансируют между собой в симбиозе относительно тяжелого гитарного звучания, утопающего в весьма мелодичных гармониях. Прибавить к этому продюсирование Криса Шелдона и недавно зарекомендовавших себя независимых Marshall Records - вырисовывается картина крайне удачно записанного и спродюсированного музыкального релиза от ветеранов альтернативной музыки, которые (не чета остальным коллегам по цеху) остались устойчивыми, не только на плаву, но и, как говорили в одной замечательной киноленте, еще способны "дать рока в этой дыре".
И свежий релиз Therapy? в действительности способен оказать подобный эффект мощного музыкального нокаута, отойдя от которого почему-то определенно хочется повторить подобный опыт заново, ну, в смысле поставить как минимум на repeat. К счастью, небольшая продолжительность альбома и его обволакивающая энергетика к этому располагают.

Uncle Drown  17 май 2023