Kalmah - одна из моих любимых групп, люблю я эту северно-болотную атмосферу, знаете ли (наверное, потому что сам из таких краёв). Но про их одноимённый альбом я не знал ничего, практически до самого выхода. И не сказать, что я как-то сильно его ждал. Мне казалось, что прошлый вышел буквально пару лет назад, вот ведь как время-то нынче летит...

Я не знаю сколько раз мне ещё нужно прослушать этот альбом, чтобы он полностью раскрылся. Но за те пару недель, что я его слушаю, я так и не определился хороший он или просто "норм". Причиной тут, скорее всего, стала некоторая однообразность материала.

Вроде бы все песни неплохие, может, даже хитовые, но я не могу их отличить друг от друга! Я даже не всегда уверен, что какая-то из финальных песен не является той же самой из начала альбома. Потому что по темпу, риффам и звуку они, как однояйцевые близнецы. То есть как бы и отличаются, но чем конкретно - непонятно. Единственное в чём уже уверен: первые две и последние две песни - точно хорошие. Ну и №3 и №8 тоже с претензией на хитовость.

В середине есть разделяющая баллада "No Words Sad Enough", собственно, она как раз и является единственной песней, которая отличается от других. Баллады все всегда любят, так что тут тоже плюсик альбому.

Новый альбом по ощущениям - это что-то среднее между "12 Gauge" и "Seventh Swamphony". Такой же густой и ровный. В них я тоже долго не мог въехать, но сейчас вроде качают. А вот предыдущий альбом "Palo" был поярче, похитовее и более разнообразный. Включал его сейчас и на контрасте он ощущается, как кусочек торта после печенья.

Так что откровения никакого не ждите, это просто стандартный набор старых калмаховских приёмов и ввиду этого есть стойкое ощущение вторичности. Все риффы и мелодии как будто сами из своих старых альбомов набрали, но немного допилили и переставили местами. Очень сложно понять, что откуда взяли, потому что каждая песня похожа на практически любую у этой группы, постоянное ощущение дежавю присутствует.

Легко смогу понять тех, кто поставит этому альбому 3/10 или ещё ниже. Но я люблю этих финских ребят, поэтому и крутил их новую работу так долго на репите, и оно как бы "слюбилось, стерпелось". В этом полупустом стакане я старался прежде всего отыскать плюсы и практически в каждой песне они есть. Но, возможно, это самый слабый альбом группы, хотя с таким названием хотелось бы услышать магнум опус. Поэтому оценка не 8-9/10, какую я мог бы поставить всем предыдущим альбомам Kalmah, а всего лишь 7/10.

Terror Zone  15 июн 2023

"Staind - a brand new drug for your brain"

Именно такой фразой Фред Дерст охарактеризовал коллектив из Спрингфилда, который на стыке конца 90-х - начала нулевых ворвался в мейнстрим не без помощи фронтмена группы Limp Bizkit.

Стоит сказать, что на момент 1997 года Дерст и Ко сами только-только протиснулись в шоу-бизнес, благодаря интересному знакомству с группой Korn в Джэксонвилле в 1996 году. Limp Bizkit искали малоизвестную группу, которую можно было бы взять с собой в тур в поддержку дебютного альбома, и спустя какое-то время судьба свела два коллектива вместе. Staind годом ранее своими силами записали и выпустили дебютный альбом "Tormented", материал которого был пропитан духом сиэтловского гранжа. Не секрет, что парни из Спрингфилда были фанатами Alice in Chains, но к этому я вернусь немного позднее. Получив копию дебютной пластинки, Дерст был ошарашен обложкой альбома, посчитав Staind "теистическими сатанистами". По слухам лидер "бизкитов" разбил диск об стену своей квартиры. Однако побывав на живом выступлении Staind, Фред изменил свое мнение и пообещал ребятам лично заняться продюсированием группы. Некоторое время спустя демо-материал спрингфилдцев впечатлил компанию Flip Records, и те, в свою очередь, заключили контракт с группой на выпуск первого мэйджор-альбома. Продюсерами пластинки выступили небезызвестный Терри Дейт (который ранее работал с такими группами, как Pantera, Soundgarden, Deftones) и непосредственно Фред Дерст.

В апреле 1999 года свет увидел "Дисфункцию". Как позднее рассказывал вокалист группы Аарон Льюис: "Этот альбом обо мне. Он о всем том дерьме, через которое я проходил в течении своей жизни". Если первый альбом был с концептуальной идеей исповеди самоубийцы, то уже на этом опусе лирическая составляющая затрагивает личные проблемы самого Льюиса. Так, например, открывающая "Suffocate" повествует о проблеме отношения общества к человеку, об оказывании негативного давления на личность. Такие композиции, как "Just Go", "Me", "Home" объединены проблемой взаимоотношений с родителями. Композиция "Mudshovel" в более утяжеленном варианте была выпущена еще в 1996 году, и для этого альбома в ней переработали припев и брейк, сделав песню менее грязной и тяжелой. В данном сингле речь идет об измене со стороны девушки, а лирический герой, в свою очередь, узнает об этом, и отвечает своей возлюбленной тем же, предвкушая её страдания. Трек "Spleen" также был записан для "Tormented", однако та версия не попала на альбом и демо было уничтожено. Заключительный трек "Excess Baggage" был исполнен лично Льюисом на акустической гитаре, а сам Аарон не знал, что его записывают. Песня повествует об определенных зависимостях, которые усложняют жизнь лирическому герою.

В общем, суть проста. Вся лирическая составляющая посвящена жалкому существованию лирического героя, который нуждался в любящей семье, желал здравых отношений с возлюбленными и был не понят обществом. Стоит сказать, что инструментальная часть значительно отличается в плане тяжести от дебютника. Самых тяжелых композиций на "Дисфункции" две, это "Raw" и вышеупомянутая "Spleen". В плане вокала, по совету Дерста, Льюис больше прибегал именно к мелодичному пению, так как Фред был впечатлен чистым вокалом Аарона. Уже на этом релизе в нескольких композициях можно услышать зарождение пост-гранжевых ноток в творчестве Staind. В остальном же это альтернативный метал с вкраплениями ню-метала.

После выхода альбома Staind попали в ротацию на MTV с клипами на "Just Go" и "Mudshovel", приняли участие в Family Values Tour 1999, представив широкой публике демо-версию будущего хита "Outside", и потихоньку пробовали на вкус нарастающую славу, которая дойдет до пика с выходом "Break the Cycle" в 2001 году.

DJ Galin  15 июн 2023

Неразлучные японские мушкетеры выпустили одиннадцатую серию своей дорамы в жанре эротического, драматического, хай-тек триллера.
Стремление музыкантов запихнуть в свои композиции как можно больше хитрых звуковых приемов работает на протяжении всей их карьеры безотказно. Господин Kyo в очередной раз тоже стремится использовать весь свой вокальный диапазон, но уже более скромно, потому как очевидно живы воспоминания о проблемах со здоровьем на этой почве, да и может всё дело банально в возрасте. Естественно, его голос чуть ли не главная особенность группы и, вопреки всему, он всё так же местами груб, лиричен, психопатичен, ужасен, мягок и просто мил.
Во всех композициях слышно, что группа почти исчерпала себя, но также слышно, что музыканты изо всех сил пытаются выжать из себя всё что можно, лишь бы не окунуться с головой в самоплагиат. Они всегда стремятся быть новыми от альбома к альбому, но это всё сложнее сделать, только одно по-прежнему неизменно в их песнях - они всегда звучат нанотехнологично.
В позднем творчестве группы нет четкого разграничения на боевики, альтернативные середняки или любовную электронщину, уже как года с 2007 они всё это валят в кучу и пытаются структурировать. Такая же история и с "Phalaris", выдержанном в общем тревожном настрое, хотя очевидно, что позитивом группа никогда не блистала в принципе.
Конечно, они пытаются внести изюминку в музыку, ускоряясь и замедляясь, усложняя некоторые композиции до абсурда, резко меняя настроения, но опять же - это уже всё было на предшественниках. За последние лет 17 обо всех релизах группы можно сказать одно и то же - они находятся в погоне за своей тенью.
Поклоннику исконно японской альтернативы именно это и нужно, хотя, возможно, уход в мэйнстрим как раз бы и спас ситуацию. Но это уже была бы другая группа и совсем другая история.

Omen X  12 июн 2023

Новый альбом Immortal пришлось ждать не так долго, как "Northern Chaos Gods" (впрочем, 5 лет тоже немалый срок), но, как и в случае с предшественником, создание "War Against All" сопровождали очень странные новости из стана группы. В прошлый раз неожиданное противостояние Demonaz & Horgh vs. Abbath за имя группы привело к устранению последнего из состава. Спустя несколько лет "коалиция" распалась, и уже друг против друга "схлестнулись" в суде Demonaz и Horgh. Результатом всего этого стало превращение группы из трио в one-man-band во главе с одним из основателей Immortal. Бессменного в студийной работе со времен "At the Heart of Winter" Петера Тэгтгрена заменил другой старый знакомый Demonaz'a, Айс Дейл из Enslaved (причем сменил как на месте продюсера, так и на роли басиста в студии). Какой же результат получился из всего этого?

Как и в 2018 году, первой песней с альбома был представлен одноименный трек, как и в прошлый раз, он оказался быстрым и напористым боевиком. Второй представленной песней оказался "Wargod", это была уже среднетемповая вещь, при прослушивании которой на ум явно приходил "Tyrants" с релиза 2002 года. После этого можно было убедиться в и так достаточно очевидном: Demonaz не собирается изобретать что-то новое, а будет использовать проверенные временем ходы. Так и вышло: на альбоме скоростные композиции чередуются с величественными среднетемповыми песнями с фирменным акустическими фрагментами. Есть у этого релиза и что-то свое, немного выделяющее его на фоне предыдущих. Как ранее упоминалось, многолетний участник группы Horgh оказался "за бортом", его заменил Kevin Kvåle из Gaahls Wyrd. Horgh обладал узнаваемым стилем игры, поэтому его отсутствие внимательный слушатель Immortal заметит сразу. Другим новшеством оказался очень симпатичный семиминутный инструментал "Norlandihr", чего за Immortal ранее обычно не наблюдалось. Можно сказать, что свежий релиз 2023 года является прямым продолжением "Northern Chaos Gods", когда вы можете перемешать треки с альбомов и не заметить разницы. Несмотря на это, "War Against All" представляет собой отличный образец Блаширк-метала, который должен вызвать у любителя Immortal только приятные ощущения от прослушивания.

После релиза "Northern Chaos Gods" Demonaz в своих интервью рассказывал, что планирует собрать концертный состав и отравиться в тур. На тот момент это вызывало определенный интерес - что будет представлять из себя группа на сцене в отсутствии Abbath'a (при всей своей неоднозначности, он был лицом Immortal)? Как будет играть и петь Demonaz после такого долгого отсутствия? Кого возьмут на бас? К сожалению, тогда так и не нашлось ответов на все эти вопросы, а сейчас их уже и не ожидаешь. Остается просто слушать новый хороший материал. Уйдет ли Demonaz снова в тень до следующего релиза или "War Against All" будет его последним альбомом покажет только время.

Tony Laureano   6 июн 2023

Является ли это способом полностью подавить слушателя на самом входе, или наоборот воодушевить его - с помощью толковой ударной установки и драммера за ней? Итак, мельком вроде, зашел в ВК посмотреть, как себя ныне видит команда. Post-Black Metal/Metalcore. Так пишут.
Микс оголтелый и, с ужасом понимаю, деструктивный, чуть ли не новый поджанр. Ибо всё так вывернуто, извращенО, что от пост-блэка остались рожки да ножки, а от металкорa рога да ноги. Что же сейчас ваяет команда, оттолкнувшись от указанных стилей? Притом одев стальные крылья, уверенно стоя на крышах тысячи зданий, вперив взор в горизонт?
Философично? Да так и есть, - музыкальная философия с финским ножом в изысканном дипломате. Обязательно философично - ибо блэк-думовый распад и металлический генезис, они всегда, так сказать, вызывают глубокие думки как минимум о будущем утре.
К тому же думовый вокал в мид-темповом огране несет какое-то вечное и, возможно, прекрасное. И даже мид-темпово, не обращая внимания на окружающие события. Да, черт возьми, - окружающие события разворачиваются так же неспешно. К трэку "Soil" автор решил, что нужно гораздо активнее задействовать чистый голос - тем страшнее и думовее оказался рядом тектонический, поистине думовый харш, длящийся как зима в Заполярье. А чистый - рОковый - такой серьезный вокал, меланхоличный (от слова «мелан» - черный). Вот такая пара вокалов с самым серьезным видом - добрым словом и, видимо, пистолетом «Кольт» принудила превратить композицию в губительный Post Black Doom.
Сколько у них там вокалистов, подумалось, когда включили панк-хардкоровый вокал в "Decisions" (вокалист один). Музыкальная основа здесь - усложненный многослойный пирог хардкора, который настолько тяжеленный, что просто сносит всё со своего пути. Хорош, наверное, для сценического воплощения, may be... особенно если учесть, что примочка превратила струнную строганину чуть ли не в духовую группу. И опять обратил внимание на ударника, который работает... не то чтобы не от мира сего. Наоборот, как раз весь мир он желает запихнуть в свой барабан, дабы...
И тут подсыпали рОкового вокала, в главном директорском аватаре с замом харшевого вида - "Illusion of Dawn". И ладно бы, играй рок и даст вам бог. Ну так и начали, а потом что-то произошло. Засорение реактивного двигателя металлическими стружками, и так два раза подряд...
Почему я не удивлен? Данный труд финализирует Death/Doom-композиция, претендующая изъять все нервные окончания у слушателя почище некоторых олдовых зубных врачей.
У автора(ов) этой драматической эпопеи постоянно диагностируются завышенные требования к своему музыкальному коллективу. А те рады стараться. Но! Есть от чего оттолкнуться. И крылья в наличии... но важнее, конечно, творческий опыт и желание соорудить нечто многосеръезное и значительное. Получилось ли? Несомненно!
Проблемы? Только в начале альбома, при подсоединении к линиям связи. А там только успевай выходить подышать на балкон.

resurgamresponses   1 июн 2023

Никогда не понимал недолюбленности со стороны общественности к этой группе. Сам же слушаю их. Не взахлеб, хотя альбом "All the Right Reasons" заслушан до дыр. И до сих пор считаю его самым удачным их творением.
Так почему же мне понравилась новая пластинка Никельбек "Приключения Скуби-Ду и его команды"... Ой. А обложка ведь так напоминает именно этот мультфильм. На самом деле, увидев её, я был настроен очень скептически, ожидая услышать какой-то очень легкий гавайский кантри-рок. К моему счастью, обложка и наполненность этой пластинки имеют мало чего общего.
"San Quentin" - драйвовое вступление. Трек, на который был снят клип и который заставил меня поностальгировать по своему любимому альбому "All the Right Reasons".
"Skinny Little Missy" - для меня самая неудачная композиция на альбоме, который отталкивает примерно всем. Отвратительный припев, вынуждающий меня каждый раз переключать её.
"Those Days" - еще один трек с клипом в своем багажном отсеке. По мне, Никельбэк - это группа подобных песен с плотной акустической составляющей и на этом альбоме предостаточно таких композиций.
"High Time" - очень заводной трек с рок-н-рольным настроением. После первого прослушивания Вас подтянет подпевать (хотя бы в припеве) и танцевать.
"Vegas Bomb" - трек, напоминающий, что группа всё-таки входит в разряд метал-групп, пусть и мягких. Композиция, схожая с открывашкой, но всё-таки послабее.
"Tidal Wave" - это именно та песня, для которой, наверное, выбиралась обложка. Вот если бы попросили описать её картинкой - обложка бы полностью отображала стилистику данной композиции.
"Does Heaven Even Know You're Missing?" - еще одна лирическая песня. Ещё одна песня, ради которых и слушают Никелей. Акустическая, медленная, душещипательная.
"Steel Still Rusts" - еще одна кантри рок-н-рольная песня. Напомнила мне почему-то времена ковбоев на лошадях.
"Horizon" - единственная композиция, которая вообще никак не зацепила.
"Standing In The Dark" - среднетемповая типичная композиция для Никелей, которую хочется послушать еще и еще.
"Just One More" - никак бы не поставил эту песню на закрытие альбома. Немного странный выбор. Может быть, музыканты намекают, что ничего не закончено и "продолжение следует..."?
В целом мы получаем хорошо укомплектованный альбом Nickelback. Почему-то после нескольких прослушиваний он мне напомнил свой любимый альбом. Могу порекомендовать данную пластинку фанатам Никелей и их медленных лиричных акустических композиций.
Для меня же этот альбом встает на 2-ое место в их дискографии.

LAM  31 май 2023

Никогда не испытывал какой-то сильной фанатичной любви к Godsmack, цепляя по 3-4 песни с каждого альбома. Но в связи с сильным музыкальным голодом решил прослушать и эту пластинку, тем более что, как сообщила сама группа, это их последнее творение.
Необычное начало альбома треком "You And I". Медленная, тягучая полубаллада. Считаю подобные композиции сильной стороной Годсмаков. Любовная лирика в совокупности с вокалом Салли дает свои результаты.
"Red White & Blue" - я бы сказал, что-то рок-н-рольное. По мне, так бодрое начало и какие-то провалы в середине песни, вкупе со средним припевом, делают этот трек проходным.
"Surrender" - первый сингл с данного альбома. Типичная песня для группы, которая цепляет своей драйвовостью, темпом, запоминающимся припевом и, конечно же, вокалом. Однозначно удачный выбор для сингла.
"What About Me" - не могу чем-то выделить данный трек. В нем вроде бы всё есть, но как будто не хватает души. Что насчет души?
"Truth" - мой фаворит на альбоме. Несколько дней просто по кругу крутил эту композицию. Сильная лирика, удачно расположенные клавишные и музыкальная составляющая, слегка давящая, заставляет проникнуться проблемами, о которых поется. Достойный последователь "Under Your Scars" с предыдущего релиза.
"Hell's Not Dead" - так же, как и трек №4, я ничем не могу выделить и этот.
"Soul On Fire" - очень напомнила ранний Годсмак. Как писали люди, что подобного от них и ждали. Пожалуй, соглашусь. Заводная песня в их стиле. Очень быстро запоминается и въедается в уши.
"Let's Go" - интересная музыкальная составляющая песни, с как будто немного выдвинутым вперед басом. Из недостатков хотелось бы отметить легкую затянутость трека, который беспощадно отбирает интерес к нему.
"Best of Times" - проходная композиция, которая и не особо пытается сфокусировать на себе внимание.
"Growing Old" - еще одна баллада, с которыми у Годсмак не бывает проблем. Медленная, почти акустическая композиция, которая вынуждает тебя погрустить вместе с ней и еще раз оглянутся на путь, который ты уже прошел.
"Lighting Up The Sky" - и, наконец, хорошая закрывашка, подводящая как бы воображаемую линию под всем, что сделала группа за эти годы. Хотелось бы заострить внимание на этой композиции, потому что приглушенным вступлением и медленным развитием она заставляет скучать в самом начале, но поверьте - дослушав её до конца, вы не пожалеете.
Я не могу сказать, что у Godsmack получилось сделать что-то необычное. Скорее нет. Получился типичный их альбом со своими сильными сторонами, о которых они знают и пользуются, так и со слабыми, когда вроде бы неплохие треки захлебываются, как будто сами в себе.
Хотелось поставить 8, но думаю, что справедливее будет поставить 7 этому альбому, уточнив, что хороших песен тут всё-таки чуть больше, чем проходных. Ключевое слово "чуть".

LAM  31 май 2023

После полного вымирания человечества на "Death Atlas" прошло 4 года и пришла пора к перерождению. В муравьев? Слушателей сразу встречает яркая (кринжовая) обложка, которая явно дает понять, что такой мрачности, как на "Атласе" уже не будет и нас ждет зарождение чего-то нового и непонятного...
Спешу сразу подготовить читателей, что для меня последний альбом "Death Atlas" является любимым альбомом Cattle Decapitation. Хотя заслуг "Вымирания" и тем более "Монолита" я ни в коем не случае не умаляю. К чему я сделал это уточнение? Ну, наверное, к тому, что новый альбом по стилистике и звучанию ближе всего как раз к "Атласу".
К первому выпущенному синглу "We Eat Our Young" после прослушивания я отнесся весьма скептически, хотя не мог не отметить, что фирменное звучание и техника группа никуда не делась и вроде всё на месте, но вот после второго сингла "Scourge of the Offspring" я понял, что всё то, что мне нравится в этой группе, они только улучшают.
Давно уже придерживаюсь мнения моего старого знакомого, который как-то сказал, что если альбом хороший, то он цепляет с 1-ого раза, а вот эти все "надо расслушать", "нужно выждать", "нужно побольше времени"... Ну не знаю...
И вот как раз новоиспеченный "Terrasite" зацепил меня с первого прослушивания.
"Terrasitic Adaptation" - медленная и тягучая в начале открывашка со временем раскрывается повышением скорости, превращаясь в типичную композицию Катлов. Не могу её чем-то выделить.
"We Eat Our Young" - скоростной боевик, который обрушивается мощной стеной на уши слушателя. Скоростью, напором и гневом напомнил почти любой трек с "Монолита".
"The Insignificants" - среднетемповая композиция, которая ближе к концу еще больше теряет темп, превращаясь в тягучую грозную массу, которая медленно затекает в уши.
"The Storm Upstairs" - как будто ловит тягучесть прошлой композиции и продолжает её, но после минуты мгновенно набирает обороты. Почему-то на этом треке обратил внимание на барабанные партии, которые отбиваются как пулеметная очередь.
"...and the World Will Go On Without You" - трек интересный с точки зрения лирики, который во второй половине открывается интересным припевом.
"A Photic Doom" - третий сингл и третий клип с данного альбома. Мощная стена барабанов с самого начала подхватывает вихрем и несет по всему треку. Присутствуют моменты с "Голлумом" на бэк-вокале. А если без шуток, то невероятна способность Трэвиса настолько менять свой голос и его диапазоны. Я не знаю, кто еще настолько техничен в вокале. Шикарный, эпичный конец трека въедается в голову и еще долго там сидит.
"Dead End Residents" - не смог выделить трек чем-то особенным. Скорее, в целом сбалансированная композиция в стиле Катлов с типичной сменой темпов и вокала Трэвиса.
"Solastalgia" - весьма сильная композиция, которая с каждой минутой тащит тебя сильнее в свою пучину, заставляя переслушивать еще и еще. Конец композиции - один из самых сильных моментов на альбоме, который уступает разве что окончанию последнего трека.
"Just Another Body" - мрачное клавишное начало заставляет слушателя подготовиться к лучшим 10 минутам на этом диске. Мой фаворит на альбоме, с различными техникой, скоростью, вокалом и всем-всем. Кстати, проследил некую параллель между заключительными треками "Монолита", "Атласа" и "Террасайта". Схожесть в некой структуре. Как будто группа нашла эту победную жилу, которой можно заканчивать свои альбомы, оставляя самые приятные ощущения после прослушивания. Чистый вокал Трэвиса в самом конце заставляет почувствовать ту безысходность, напоминая, что мы "лишь еще одно тело".
У Cattle Decapitation получилось в очередной раз прыгнуть выше головы и удержать ту высочайшую планку, которую они задали сами себе альбомом "Monolith of Inhumanity". Невероятное качество записи, сведения. Сильные барабанные партии, высочайшее мастерство гитарных риффов и, конечно же, фирменный вокал Трэвиса, который не поддается описанию. Это надо слышать.
Ну что ж... после смерти мы прошли перерождение... Что будет дальше? Будем ждать, а пока сильный и запоминающийся релиз.

LAM  31 май 2023

Наконец-то я собрался и написал эту «маленькую» рецензию.

Свершилось значимое событие в мире тяжелой музыки, спустя 7 лет выходит долгожданный новый альбом Metallica. Признаюсь честно, что после выпуска в 2016 году достаточно крутого "Hardwired...To Self-Destruct" я ожидал услышать новое творение группы, ну, максимум через 3-4 года, но пришлось ждать целых 7. Спасибо, что хотя бы не пришлось томиться в ожидании 8 лет, ведь именно такой промежуток был между перегруженным по звуку, но очень плодовитым генератором крутых риффов "Death Magnetic" и почти идеальным по звучанию, компоновке идей, а также своей целостности "Hardwired...To Self-Destruct".

В принципе, задержка альбома вполне оправдана, учитывая что в 2019-м мир потрясла эпидемия COVID-19. Все участники группы сидели по домам в разных городах и сочинять что-то вместе было достаточно сложно, учитывая что эта группа из тех, кто любит поджемовать. Несмотря на этот казус, Metallica, благодаря Zoom, записали классную акустическую версию песни "Blackened" из их самого сложного (с точки зрения музыкальных идей) альбома "...And Justice for All" 1988 года выпуска. Получилось просто великолепно.

Итак, возвращаюсь к «72 Seasons».

Сделав предзаказ цифровой версии альбома, я стал смиренно ожидать его выход, хотя, признаюсь, было очень тяжело. Хотелось поскорее услышать что же там насочиняли папа Хэт, быстрый и говорливый Ларс, мистер Кирк и синьор Роберто. До официального релиза группа успела порадовать фанатов 4 синглами, три из которых звучали превосходно.
И вот пришел тот самый момент, когда можно насладиться новой пластинкой любимой группы. Конечно же, все ранее выпущенные синглы пришлось слушать по новой, что, безусловно, помогло мне взглянуть на них под другим углом и услышать то, что пропустил при первых прослушиваниях.

Я слушаю Metallica начиная с 2001 года, именно тогда я первый раз с ними познакомился. На тот момент я ведь даже и не подозревал, что группа переживает тяжелые времена и между ее участниками назревает самый настоящий разлад, который вполне мог бы повлечь за собой распад Metallica в её привычном виде.

Моим первым альбомом группы, который я купил и послушал, был "Master of Puppets". Как сейчас помню, стоял холодный октябрь, приношу новенький диск домой, ставлю его в музыкальный центр отца, делаю погромче и... магия, поток энергетики, разряды молний, учащенное сердцебиение, эйфория - всё это буквально размазало меня под звуки ревущих гитар, бешеные ударные партии Ларса, невероятно красивый и мелодичный бас Клиффа и, конечно же, пронизывающий до костей вокал Джеймса. И с тех самых пор эти четыре всадника апокалипсиса завоевали мое вечное уважение…
Мне даже довелось побывать на 3-х концертах Metallica. Незабываемое времяпрепровождение!

Итак, воспоминания в сторону... Перед нами новый альбом - «72 Seasons».

Альбом открывает заглавный трек и начинается он очень даже бодро, отсылая слушателя сразу в две эпохи группы - "Kill 'em All" (дебют) и "The Black Album" (альбом, который сделал группу мировым музыкальным явлением). Фрагмент песни (0:00-1:37) хочется переслушивать снова и снова. По мере развития вступления звучит быстрый, почти даже скоростной бас Роба (давно я такого не слышал от группы), намекающий на времена их дебютной пластинки. Его дополняют плотный гитарный рифф и тяжёлые ударные в стиле "The Black Album". Потом все инструменты органично сливаются воедино и переходят в более быстрый, но глубокий темп, который был особым явлением на первых 2\3-х пластинках группы. Но при всем этом липкая и немного тягучая атмосфера "The Black Album" нависает над структурой песни, словно грозовые тучи. Далее, словно молния, вклинивается вокал, и Джеймс звучит просто изумительно, слегка напористо, местами торопливо и как-то даже тяжеловато. В целом манера пения в этой песне похожа на ту, что была на прошлом альбоме, но слышны отголоски времён "Load/Reload", и в этот раз Джеймс активно подвергает свой голос различным испытаниям, потому что в каждом треке он звучит всегда иначе, с определенным набором фишек. «72 Seasons» временами переходит на снижение темпа и утяжеляется, а потом снова набирает обороты, выходя на тропу "Kill 'em All", как бы показывая всем, что группа еще может играть быстро и убойно. К сожалению, после указанного фрагмента песня звучит немного однообразно, словно застревает на одном уровне и не может пройти дальше (увы, но так оно и есть), а запил Кирка (2:52-3:10) только усугубляет падение той энергетики, которая была продемонстрирована в начале трека, и в какой-то мере даже отталкивает от дальнейшего прослушивания. После того, как Кирк прекратит мучить свою гитару и песня продолжится, мы снова окунемся в немного мутноватый участок композиции, который вполне быстро забывается. Песня снова оживает в этом фрагменте (4:18-4:52), но не до конца, ибо этот момент мужики зачем-то (а может даже намеренно) перетянули, и получается, что при очень достойном вступлении эта часть песни как-то даже усыпляет от ожидания чего-то убойного и взрывного, но, увы, нарастающая агрессивная мелодия просто сопровождается одним гитарным, хоть и ритмичным чёсом в стиле Хэтфилда, который переходит в очередной небольшой куплет. А вот в последующем фрагменте (5:00-6:00) снова возвращается настоящая магия. Мистер Кирк звучит мощно, быстро и красиво. Этим соло гитарист показал насколько он всё-таки хорошо умеет играть, что бы там не говорили критики с галёрки и всякие рыжие музыканты (Дэйв Мастэйн). Тут вам и отсылки к "Kill 'em All", и более мелодичные, хорошо вплетенные в структуру этого соло куски, которые образуют настоящий бронебойный сплав. Далее и уже до конца трек звучит вполне сносно и, можно даже сказать, превосходно. В итоге данная композиция вполне себе хороша, в ней есть запоминающиеся яркие фрагменты и если бы общую продолжительность трека сократили до 4-5 минут, то получился бы очень сильный боевик, так как в этой песне есть, пусть и не совсем свежие, но весьма сильные идеи с хорошей реализацией.

«Shadows Follow» менее интересная композиция, которая начинается очень отрывисто и словно приползла к нам из эпохи "Death Magnetic", как ненужный обрывок тех лет, не сумевший пробраться на тот альбом. Начало трека и вовсе ничем не примечательно, и его (в принципе, как и сам трек) можно даже пропустить, но, тем не менее, в структуре песни будет несколько хуков и скрытых пасхалок, ради которых стоит дослушать песню до конца. Более-менее живой импульс начинает пробиваться в этом фрагменте (1:45-2:03), благодаря интересному припеву и формату голоса Джеймса, который меня приятно удивил, но потом трек снова погружается в некую кому и выползает из нее во время очередного припева, который удачно перерождается в грубый, тягучий, качающий рифф, который сменяется более мелодичным проигрышем в совместном исполнении Джеймса и Кирка, перерастающий в жгучий риффак с отголосками небрежного, сырого, но откровенного "St. Anger" (3:35-3:50). На самом деле, ничего сверхъестественного, просто нормальный фрагмент, который можно послушать и даже переслушать. Соло мистера Кирка в этот раз совсем не требуется и без него композиция стала бы даже лучше. Но из-за его внедрения ярко ощущается искусственность трека, словно «Shadows Follow» наспех собрали из разных кусков и получился мертворождённый, которого тщетно пытаются оживить на протяжении всей песни, а он лишь иногда брыкается под разрядами электричества, пропускаемого через его тело. После завершения ненужного и бездушного соляка, снова вступает в игру гитарный рифф из эпохи "St. Anger", но его портят какими-то постоянными скачками. Пожалуй, одна из самых слабых композиций на альбоме, которую можно послушать ради припева и одного риффа, который постоянно портят какими-то нелепыми и ненужными вставками, сбивающими с толку.

«Screaming Suicide» один из пламенных хитов этого альбома. Весьма богатая на идеи и крутая по звучанию композиция, которую приятно слушать от начала и до конца, и ставить на повтор. Много шикарных и запоминающихся гитарных риффов, которые откладываются на подкорке. Сразу видно, что музыканты вложили душу в этот трек. Эту композицию даже не хочется разбивать на лучшие фрагменты, ибо таких тут предостаточно, «Screaming Suicide» всецело звучит и ощущается, как самое настоящее логически завершенное произведение, в котором соблюдается нужный баланс всех его частей, не дающий треку расползаться на куски. Но если уж выбирать самый-самый крутой фрагмент песни, то это, безусловно, будет 2:35-3:37.
Хронометраж тоже вполне уместен, урезать ничего не нужно. Отличный трек, который очень органично и бодро звучит на концертах.

«Sleepwalk My Life Away» начинается с достаточно скучноватого вступления с лязгающей басовой партией Роба, которая сопровождается гитарным риффом а-ля "Load/Reload". Далее композиция придерживается того же курса, но фантомный корабль, вышедший из гавани "Load/Reload", начинает постепенно набирать ход. Так, например, фрагмент 0:54-1:15 цепляет своим качевым и тяжёлым риффом. Сама по себе песня звучит, как приблюзованный хард-рок на максималках. Джеймс на этом треке в плане вокала возвращается во времена "Load/Reload". Он использует ту же самую тягучую и немного ленивую манеру исполнения, но добавляет к ней немного зрелой агрессии. Мне вокал Джеймса в этой песне очень даже понравился. Хороший темп и немного грубоватая манера исполнения, а также запоминающийся припев, пронизанный тягучим центральным риффом композиции, делают «Sleepwalk» хорошим крепким треком, но со своими тараканами. Вся эта немного наркотическая идиллия со знойной атмосферой американского юга набирает обороты (3:54-5:00), сначала звучит грубоватый переход к соло, а потом в игру вступает и сам мистер Кирк. Его соло вполне органично вписывается в общий рисунок этой композиции. Фрагмент, идущий сразу же после соло (4:58-5:35), воспринимается как частичка "St. Anger", но уже с налаженным и стабильным звучанием, без кастрюльного отголоска. Вот именно так, на мой взгляд, должен был звучать самый спорный, но не менее откровенный и богатый на хорошие идеи альбом Metallica 2003-го. Далее трек звучит ровно, без изысков, и снова удивляет в этом фрагменте (6:17-6:45). Сначала Ларс делает неожиданный подарок, выдавая короткое, но приятное уху соло на ударных, а потом, словно морское чудовище, медленно плывущее в глубинах океана, где-то по холодному каменистому дну ползет крутой гитарный рифф. Вполне достойная композиция, которую можно поставить в один ряд с лучшими треками этого альбома.

«You Must Burn!» продолжает гордо нести знамя всё тех же "Load/Reload". Вся композиция буквально пропитана духом того времени, но, в отличие от материала вышеупомянутых пластинок, этот трек звучит немного бодрее и злее, в основном, конечно, из-за периодической спешки мистера Ларса. Признаюсь честно, что при первом прослушивании композиция показалась мне немного безликой, и только во время повторного прогона мне открылся её настоящий потенциал. Хороший трек, но затянутый, что, несомненно, повлияло на его восприятие. Лучший, но в то же время слегка усыпляющий фрагмент песни (0:49-3:27) потом переходит в отрывистую долбёжку по барабанам в исполнении резвого датчанина, который словно планирует пробудить в песне демона, вызывая своими барабанами грубый гитарный рифф из фильма ужасов, ведущий за собой на окровавленной цепи соло Кирка, которое, на мой взгляд, получилось неинтересным и почти раскололо композицию на до и после. Если бы не затянутость и проходное соло, то «You Must Burn!» можно было бы назвать отличной песней, а так получился трек для частичного прослушивания.

«Lux Aeterna», как самый первый выпущенный сингл, задал весьма высокую планку для всего альбома. Быстрая, мощная и короткая композиция снова открывала перед слушателем ту самую Metallica, которая 40 лет назад выпустила свой первый зубодробительный альбом "Kill 'em All". «Lux Aeterna» это одна большая отсылка, которая насквозь пропитана энергией дебютника. Как сейчас помню, решил я в школьные годы спросить у моего друга, какая у него была реакция на альбом "Kill 'em All". И он ответил, что никогда такого не слышал, звук такой резкий и стальной, словно на гитаре играет Железный человек или Терминатор. Его ответ меня очень позабавил. «Lux Aeterna» один из главных алмазов этого альбома. Хороший, мощный и незатянутый трек, который непременно хочется переслушать. Все элементы композиции удачно гармонируют между собой, а вокал Джеймса это нечто, особенно когда он берет высокие ноты и всё это пробирает до мурашек. Тем не менее, несмотря на свою крутость, трек играет роль некого отщепенца, так как он совсем не вписывается в эту пластинку. У «Lux Aeterna» совсем другая энергетика. В качестве отдельно выпущенного сингла песня чувствовала бы себя гораздо лучше, а так она теряется на фоне остальных, более тяжелых и продолжительных треков.

«Crown of Barbed Wire» - композиция, которая была создана под влиянием "Load/Reload", но с более тяжёлой атмосферой. Этот трек один из самых слабых и невыразительных на этом альбоме. Возможно, кто-то найдет его интересным, но меня эта композиция совсем не зацепила. Продолжительность умеренная, но за эти 5 минут с хвостиком ничего интересного не происходит. Трек фактически не вызывает никаких эмоций, кроме скучного равнодушия, разве что только припев (1:40-2:00) хоть как-то может привлечь внимание к этой композиции. Небольшая реанимация всё-таки происходит с появлением соло, которое поначалу звучит внушительно и бодро, но потом скатывается к любимому эффекту «вау-вау» от мистера Кирка и композиция снова погружается во мрак комы, в которой она пребывает большую часть времени. Возможно, в будущем я смогу её понять и услышать в ней что-то ускользающее от меня в данный момент.

«Chasing Light» продолжает утягивать альбом за собой в зыбкую почву под хохот «Lulu», откуда практически нет возврата. В песне есть слушабельный фрагмент с олдовым звучанием (0:45-1:16), а также запоминающийся припев в стиле классического хэви, и на этом все подарочки заканчиваются, остаются лишь слабенький скелет песни и спадающие с него музыкальные куски разорванной плоти. Трек отчаянно пытается выбраться на поверхность, но его снова и снова закапывают, пуская в ход однообразное соло и небрежно склеенные куски, которые, по сути, и завершают этот слабенький трек. Композиция тухловатая и это уже ничего не изменит. Слушать её заново нет особого желания даже из-за припева. А что касается вокала Джеймса в этой песне, то он слишком сбивчивый и слышны моменты, где его голос нехило так проседает, получается какая-то пародия на себя самого. Вот вам и претендент на звание худшей песни с альбома.

«If Darkness Had a Son» - тот самый герой, разгоняющий всю скуку, которая накопилась после прослушивания «Chasing Light» и «Crown of Barbed Wire». Несмотря на свое, казалось бы, темное название, спасительный трек приносит во тьму настоящий яркий свет. Перед нами весьма крепкая композиция с хорошим вступлением, которое начинается в стиле «One», сопровождаемое четким и напористым риффом, а также приятной мелодикой от мистера Кирка. Вся эта музыкальная идиллия взрывается мощным, второстепенным припевом (1:20-1:37), который словно делает отсылку на нереализованный трек со времён "St. Anger", доступный лишь в виде демо-записи, и то в очень плохом качестве. При написании данной композиции группа определённо черпала свое вдохновение в "The Black Album" и слегка разбавляла его атмосферой "Master of Puppets". На самом деле, выделять какие-то отдельные крутые фрагменты из песни не вижу никакого смысла, ибо композиция всецело слушается просто отлично. Хотя если бы трек звучал 4-5 минут, то он точно был бы одним из моих фаворитов на этом альбоме. А так мы имеем крепкую и достойную композицию, которая наверняка будет очень хорошо звучать вживую.

«Too Far Gone?» выступает на альбоме в качестве сводного брата "Lux Aeterna", звучит почти так же быстро, с явным налётом "Kill ’em All", но, в отличие от "Lux Aeterna", этот трек проваливается по всем параметрам. В композиции нет ничего, что могло бы зацепить. Словно она была записана просто так, для того, чтобы довести пластинку до необходимого числа треков.

«Room of Mirrors» - предпоследний трек с пластинки. Эта вполне хорошая композиция, которая определенно достойна внимания, словно родилась во время написания предыдущего альбома группы. Очень уж напоминает мне по стилистике "Hardwired… To Self-Destruct". В особенности такие песни, как «Spit Out the Bone» и «Lords of Summer», первую в большей степени. По крайней мере, структурно они очень схожи. Возможно, что «Room of Mirrors» находилась на стадии демки, про нее вспомнили и решили доработать для включения в состав "72 Seasons". Мне очень нравятся плавные переходы, которые не вызывают ощущения какой-то грубой склейки из разных и не совсем совместимых фрагментов. К тому же в этом треке хороший хронометраж, прямо-таки в яблочко попали. А фрагмент 3:36-4:00 берет за душу.

«Inamorata» это 11-минутный красивый опус, который завершает новый альбом Metallica. Композиция обладает множеством интересных идей, но её достаточно непросто слушать целиком и управиться с ней за один раз. Более того, этот трек нужно слушать вдумчиво без каких-либо внешних раздражителей, тогда «Inamorata» откроет вам свою музыкальную душу, а она у нее весьма богатая и включает в себя много скрытой печали. Как только вы поймете «Inamorata», то эти 11 минут будут пролетать для вас почти незаметно и с каждым разом вам будет всё приятнее и приятнее возвращаться к этой композиции.

По итогу могу сказать, что альбом «72 Seasons» мне определенно понравился. Он берет всё самое лучшее от прошлых работ группы, в особенности от "Load\Reload", но в то же время умудряется звучать по-своему. Сложно выделить победителя между «72 Seasons» и «Hardwired… To Self-Destruct», оба альбома звучат хорошо и каждый из них открывает новую страницу в истории группы. «Hardwired… To Self-Destruct» практически лишен проходных и слабых треков. Большая их часть вполне себе крепкие композиции, но среди них нет действительно крутых треков, которые звучали бы мощно от начала и до конца. Среди самых лучших композиций с прошлого альбома я могу выделить: "Moth Into Flame", "Spit Out the Bone", "Hardwired".

В связи с этим я всё-таки склоняюсь в сторону «72 Seasons». Для меня этот альбом звучит даже как-то лампово и открывает новую эру Metallica. Хотелось бы услышать следующую работу группы в более-менее похожем стиле.

По факту в «72 Seasons» всего три слабые песни - «Chasing Light», «Crown of Barbed Wire», "Too Far Gone?", и то, вторая еще может выбраться на поверхность, оставив за собой "Chasing Light" и "Too Far Gone?".

Лучшими треками на альбоме являются, в порядке убывания: "Screaming Suicide", "If Darkness Had a Son", "72 Seasons", "Inamorata", "Lux Aeterna", "Room of Mirrors".

"Sleepwalk My Life Away", "You Must Burn!" (а также "Shadows Follow", которая находится на волоске от того, чтобы попасть в третий эшелон) вполне себе крепкие композиции, но не дотянули до уровня лидеров по ряду недостатков, которые я указал выше.

Лично я ставлю «72 Seasons» 8.5 балла из 10.

Кстати, новые песни очень круто звучат на живых выступлениях.

Cyborg88  30 май 2023

Тайна велика сия есть. Кроме названия "Lightning to the Nations" этот диск проходит как «Белый альбом». Потому что первопресс и «второпресс» были с белой обложкой, подписанной вручную музыкантами группы. Вот это называется сэкономили! Где одна подпись, где две, кто-то, видимо, тащил виниловую пластинку на концерты и брал автографы у музыкантов всей группы. Это ж надо было так заморочить людям патлатые головы! Сколько стоят эти экземпляры у коллекционеров, я даже боюсь посмотреть на Дискогсе.
Кстати, я, например, слушаю ремастер 2011 года от Universal. Даже после мастеринга звук - не ахти, и потому не могу представить, как он звучал в оригинале. Наверное, еще сырее и круче.
Diamond Head некоторые называют одной из первых групп NWOBHM – это хорошо чувствуется на данном альбоме. Команда была организована в 1976 году и играла Heavy Metal/Hard Rock. Пара демо-записей, пара синглов за 4 года. Ну и вот вам винил. Контракта нет, сами выпустили.
Рецензенты отмечали музыкальные связи Diamond Head с UFO и Black Sabbath. Что, очевидно, было намерением поддержать группу, дать новичкам шанс. А я бы еще назвал Led Zeppelin.
Чем хороши вот такие издания - 2CD Deluxe Edition? Да тем, что там есть даже история команды. И биография начинается с одной большой металлической группы М. Которая честно как-то назвала Diamond Head своими важнейшими предшественниками. Другие приколы вы читали в биографии этой группы M., когда один музыкант по молодости ездил, как привязанный, за DH в турне.
И хватит про M.
Гитарист Diamond Head Brian Tatler рассказывает про свои школьные годы: «Я начал врубаться в Deep Рurple и Ричи Блэкмора. Я хотел сыграть соло из "Highway Star". Я думал, если сыграю, то люди заценят. …Я приезжал домой из школы и практиковался в спальне».
И обратите внимание, когда Брайан нашел себе ударника, они уже в самом начале пробовали писать СВОИ песни. И еще - когда команда уже сформировалась - никогда не думала, что вот они - молодые, только начинающие. Всегда думали о себе, как о молодых, но перспективных. Играли, где только возможно, и в 1980-ом сыграли в Лондоне, открывали Angel Witch.
А вокруг уже пахло Металлом, поднимались такие группы как Iron Maiden и масса других... накатывала тяжелая NWOBHM. А Брайан крутил головой и думал: «Да мы не хуже иных, а может быть и лучше». Потому ребята и заделали самиздатом ныне легендарную виниловую пластинку "Lightning To The Nations".
А что? Материала хватало - в загашнике было около сотни (!!!) своих песен (!!!). Потом, кстати, нашлись и лейблы, готовые официально издать альбом. Большая история Diamond Head началась...
Группа культивировала Heavy Metal с Blues Rock и Hard Rock влияниями, а также следами классической музыки, которую слушал Татлер. И с самого начала альбома можно заметить еще один фактор - команда не заигрывает со слушателем - «сделаем просто и красиво, а то вдруг не оценят, не поймут». Музыканты со всей серьезностью впряглись в тему, не давая слабины, выдавая материал изо всех сил, на которые были способны. И эта энергетика не могла быть не замечена.
Гитарист Татлер (20 лет на момент записи) вспомнил бдения в своей спальне, а также некоторые работы Густава Холста (английский композитор, 1874-1934). Его гитара то беснуется, жалит и драконит, то вполне по-блюзовому тяжко-меТодична и риффами цепляюща. По его струнной теме скажу сразу - это большой труд, местами по-кайфовому хаотичный, неоднородный - будто его вот тут сразу сочинили, сыграли и записали. Вот такое здоровое впечатление сиюминутности и импровизации. А меж тем атмосферы и спецэффектов, актуальных на то время, в альбоме хватает...
Что с вокалистом? Sean Harris (20 лет на момент записи)... а ведь нормально спел (не Плант - да, но Плант у нас один). Обладатель не сильно мощного, но выразительного вокала - однозначно. Местами он немного проседает, но я считаю, что это издержки записи всего альбома за 7 дней студийного времени. Великий плюс от этого - уже упомянутый эффект непосредственности. Будто вот группа встала и сыграла перед нами этот альбом.
Еще раз: 2CD Deluxe Edition.
На втором диске собраны некоторые вещи с EP 1980 и EP 1981. И это классно, ибо там никакого ремастеринга нет. А есть техничность, бесшабашность и оттого, что удивительно - цельность. Очень даже неплохое дополнение.

P. S. Чуть не забыл. Слушая этот альбом, заметно, что упомянутая группа М. вдохновлялась кой-какими идеями Diamond Head.

resurgamresponses  17 май 2023

Ай да Энди Кернс, ай да сукин сын! Именно это шутливое и перефразированное восклицание, некогда адресованное великим прозаиком Пушкиным самому же себе, первым приходит на ум после прослушивания свежего релиза от культовых североирландских альтернативщиков из группы Therapy?. Воистину непоколебимый коллектив, который вот уже свыше тридцати лет прямолинейно режет правду-матку и изливает свой негативизм посредством незамысловатого альтернативного рока. Хотя с незамысловатым я, может быть, немного погорячился, учитывая что в своем творчестве музыканты использовали весьма серьезные наработки и элементы от таких музыкальных стилей, как нойз, фри-джаз, прогрессив... Но вот то, что они так резко вернутся чуть ли не к корням, а именно к прямолинейному, мощному и мелодичному по звучанию материалу времен "Troublegum", честно сказать, слегка удивило, и в то же время искренне порадовало. Возможно, это просто, что называется, "слезы олдфага", но именно такой творческий подход, продемонстрированный на альбоме "Hard Cold Fire", как нельзя лучше к лицу этим нестареющим, бьющим ключом тестостерона ирландским музыкантам.

"Hard Cold Fire" - это десять исключительно динамичных композиций, практически не выходящих за радиоформатный хронометраж в три с половиной минуты, в которые, как всегда, искусно вплетена минорная и депрессивная лирика с большим упором в рефлексию. Где отчетливо считывается тенденция возвращения к творческим корням прямолинейного альтер-рока, толики пост-панка и гранжа, и все эти элементы музыкальных стилей искусно балансируют между собой в симбиозе относительно тяжелого гитарного звучания, утопающего в весьма мелодичных гармониях. Прибавить к этому продюсирование Криса Шелдона и недавно зарекомендовавших себя независимых Marshall Records - вырисовывается картина крайне удачно записанного и спродюсированного музыкального релиза от ветеранов альтернативной музыки, которые (не чета остальным коллегам по цеху) остались устойчивыми, не только на плаву, но и, как говорили в одной замечательной киноленте, еще способны "дать рока в этой дыре".
И свежий релиз Therapy? в действительности способен оказать подобный эффект мощного музыкального нокаута, отойдя от которого почему-то определенно хочется повторить подобный опыт заново, ну, в смысле поставить как минимум на repeat. К счастью, небольшая продолжительность альбома и его обволакивающая энергетика к этому располагают.

Uncle Drown  17 май 2023