Думаю, знающие люди не станут спорить с тем фактом, что 1981 год мог и должен был стать для британской рок-четвёрки Samson самым успешным в её истории. Мог, но не стал. По причинам самого разного свойства. Судите сами.

К началу того года состав квартета наконец-таки устаканился и, несомненно, являлся сильнейшим с первых дней её существования. Больше того, группа приблизилась к такому рубежу, когда уже была готова замахнуться на что-то по-настоящему стóящее и прорывное.
Ещё в 1979 году к двум основателям и стержневым её музыкантам, приятелям с давних времён Крису Эйлмеру и Полу Сэмсону, вначале присоединился барабанщик Барри Пуркис (он же Thunderstick). "Громобой" перебрался в Samson из не слишком тогда ещё известной группировки Iron Maiden, куда в обратном порядке проследовал Клайв Берр. В общем, произошла обычная ротация.
А чуть позже из рядовой команды Shots "самсоновцы" ангажировали молодого "чистого" вокалиста Брюса Дикинсона (уже в Samson за ним закрепился сценический псевдоним Bruce Bruce). Тогда же Барри Пуркис придумал себе оригинальный образ, перед выступлениями он облачался в кожаную маску со стразами, а его ударная установка помещалась в металлическую клетку, как бы символизирующую буйный нрав барабанщика. Кстати, это как раз-таки Thunderstick изображён на лицевой стороне конверта второй по счёту пластинки группы ("Head On", 1980 г.).

Сложившимся составом Samson записали и "Head On" и следующий диск "Shock Tactics". Работа над последним проходила в лондонской студии Battery в январе 81-го. Тогда же и там же по соседству над своим альбомом "Killers" трудились музыканты Iron Maiden. Так уж вышло, что в те годы между этими группами случилось немало пересечений, в том числе и судьбоносных.

"Shock Tactics" вышел в релиз в середине мая, став объективно лучшим в творчестве Samson. Впрочем, очевидным фактом это станет значительно позже, а пока группа готовилась в гастрольный тур по Великобритании, запланированный на июль. Тот вояж, на который возлагались немалые надежды, длился всего две недели и музыканты выложились сполна. Однако спланирован тур был по столь неудачному маршруту, что его расходы едва перекрылись доходами. Но если бы только это. Часть концертов проводилась в клубах, где клетка "Громобоя" не везде помещалась на сценах. Но барабанщик крепко держался за свой атрибут, хотя временами и был вынужден обходиться без него. Это обстоятельство, тем ни менее, помимо отдельных творческих разногласий, стало одной из причин ухода Thunderstick'а из состава Samson. Покинув группу, Барри "Громобой" Пуркис вскоре сколотил свою рок-артель, но чего-либо существенного с ней не добился и, наверное, нередко сокрушался, что чуть более года назад отказал тем же Iron Maiden, пытавшимся вернуть обратно строптивого барабанщика.

Последнее выступление "Громобоя" в обойме Samson состоялось 8 июля. Но группа была на подъёме, и найти равноценную замену ударных дел мастеру не представлялось неразрешимой задачей. Темнокожий перкуссионист Мэл Гэйнор действительно обладал немалым потенциалом и достойно заменил Б. Пуркиса, отменно отыграв в составе Samson на традиционном рок-фестивале в английском Рединге. М. Гэйнор без осложнений закрепился в квартете.
Выступление группы состоялось 29 августа, это был второй фестивальный день из трёх. В ту субботу на одну сцену с Samson выходил Ян Гиллан со своей бригадой, в составе которой с бас-гитарой вышел и Джон Маккой, старый знакомый Пола Сэмсона, с которым они когда-то пересекались в одной команде под названием Scrapyard, позже преобразованной в Samson.

А незадолго до выхода на сцену Рединга "самсоновцев" настала очередь не так давно отмобилизованной из лондонских рокеров команды Lionheart c гитаристом Деннисом Страттоном, бывшим участником Iron Maiden, в составе. Но, похоже, вовсе не на Страттона поглазеть прибыли тогда два представителя лагеря Iron Maiden Стив Харрис и менеджер Род Смоллвуд, замеченные в толпе зрителей. Их интересовал совсем другой человек и вовсе не из Lionheart. Лидер и менеджер IM ожидали выхода на сцену Samson и их фронтмена Брюса Дикинсона.

Их интерес к будущей рок-звезде был неслучаен и вполне объясним. После того, как из рядов Iron Maiden за систематическое пьянство и неумеренное употребление наркотиков был изгнан их вокалист Пол Ди'Анно (он же Пол Эндрюс), группа уже не первый месяц пребывала в поисках нового фронтмена. Кандидатура Б. Дикинсона в списках IM значилась среди приоритетных уже с января 1981 года, но долгое время там не решались обескровить близких по ремеслу коллег.
К взаимному удовольствию сторон смотрины завершились подписанием соглашения и, таким образом, 29 августа стал последним днём пребывания Б. Дикинсона в составе Samson.
Но беда, как известно, не приходит одна.

Успешное выступление группы в Рединге едва не привело к конфликту иного рода. И, как это ни странно, скорый исход Б. Дикинсона из Samson его же, этот конфликт, и локализовал. Получилось так, что после выхода пластинки "Shock Tactics" компания GEM, с которой группа была связана контрактом, приказала долго жить, обанкротилась. И за право заключения с Samson нового соглашения схлестнулись тогда два гиганта индустрии звукозаписи - A&M и RCA. Но стоило лишь Дикинсону объявить о своём переходе в другую группу, обе корпорации ослабили хватку, а Samson остались ни с чем.
Выкручиваться из сложившегося незавидного положения было непросто, но необходимо - распадаться группа не собиралась.

Уход Дикинсона стал для Samson серьёзной проблемой. Из двенадцати кандидатов на замещение вакансии никто не был столь же хорош, как Брюс. Среди мыслей в головах П. Сэмсона и К. Эйлмера даже возникла такая сомнительная: оставить всё как есть, и продолжить в формате трио с Сэмсоном в качестве ведущего вокалиста. Тем более, что подобный опыт у Пола уже имелся - до прихода в группу Брюса именно Пол исполнял эту функцию. Конечно же, это не лучшим образом отразилось бы на концертной деятельности, но чем-то жертвовать всё равно бы пришлось.
И когда других вариантов, казалось, уже не оставалось, Пол предложил попробоваться в качестве фронтмена Samson давнему знакомому вокалисту Ники Муру, руководствуясь прежде всего одним аргументом, а именно: диапазон и тембр голоса кандидата хотя бы отдалённо должны соответствовать характеристикам голоса Брюса. Н. Мур более прочих претендентов этому соответствовал, хотя, возможно, рассматривались и другие качества.
Ники Мур был существенно старше остальных участников группы (к примеру, того же Дикинсона Мур был старше аж на 11 лет) и в принципе был занят собственным проектом, перспективы которого, впрочем, были весьма туманны. Хотя когда-то Н. Мур был участником Hackensack и Tiger, команд далеко не самых статусных, но на Британских островах всё же известных.
При всех своих достоинствах Ники Мур обладал одним, но существенным недостатком - его вес превышал 100 килограммов и в качестве фронтмена большой группы (а группа Samson после очевидных успехов 1981 года уверенно входила в когорту лучших представителей NWOBHM, даже невзирая на демарш Б. Дикинсона) Мур смотрелся поначалу нелепо. И не выдерживал никакого сравнения с экспрессивным Дикинсоном.

Как бы то ни было, вопрос с новым ведущим вокалистом в Samson был закрыт и к тому времени, когда в прессе прошла информация о перестановках в составах обеих команд, Ники Мур уже был вовлечён в рабочий процесс своего нового коллектива.

В ноябре того же года музыканты Samson провели очередной недолгий британский гастрольный тур, показав нового фронтмена поклонникам, заинтересованным журналистам и критикам, а также своей новой компании Polydor Records, с которой только что заключили контракт. Отзывы о тех их выступлениях были достаточно позитивными, однако в недрах группы назревала очередная проблема. Видимо, прочувствовав, что тяжёлая музыка не для него, на выход из Samson запросился барабанщик Мэл Гэйнор. И как только подвернулся вариант с шотландской группировкой Simple Minds, Гэйнор не преминул им воспользоваться.
К счастью для Samson смена человека за ударной установкой прошла быстро и безболезненно. Рядом вовремя оказался давний и проверенный товарищ музыкантов Samson Пит Джапп, который нередко участвовал с ними в репетиционных джемах. И уже в самом начале наступившего года обновлённый состав квартета и их новый продюсер Джо Джулиан собрались в одной из лондонских студий готовить новый сингл.

Весной из-за океана на Туманный Альбион нагрянула известная southern-rock-группа Blackfoot и выбрала "самсоновцев" в качестве команды сопровождения. Тем временем первый сингл "Losing My Grip" вышел в релиз. Если уж быть до конца точным, сочинили эту песню и даже успели годом ранее записать для архива музыканты предыдущего состава Samson. И то, что теперь она была озвучена Ники Муром, вероятно, сказалось на рейтингах сингла (только 64-е место в чарте UK).

Несколько последующих месяцев квартет чередовал гастрольные поездки со студийными посиделками. В июле состоялось ещё одно такое совместное турне с Берни Марсденом, недавно отделившимся от Whitesnake, и группой Angel Witch по городам Великобритании, а в августе-сентябре 1982 г. работа над новой пластинкой "Before The Storm" была завершена. И пока LP готовился к сдаче, в продажу был запущен очередной сингл "Life On The Run". На сей раз за авторством действующих музыкантов Samson, однако итоговый результат был примерно таким же незначительным, как и у его предшественника.

Ожидаемо не стал выдающимся и новый альбом с обычным стандартным набором композиций для, что называется, широкого круга поклонников тяжёлой музыки. Захватывающее ударное начало ("Danger Zone"), способное привлечь самых привередливых почитателей hard 'n' heavy того времени, пара энергичных боевиков ("Stealing Away", "Test Of Time") вразбежку. С прочим не всё так радужно: несколько необязательных, но неизбежных "проходняков" ("Turn Out The Lights", "I'll Be Round", "Life On The Run"), подобных которым можно обнаружить в любом альбоме любой группы, каждому из которых, тем не менее, по силам дождаться своего преданного слушателя, способного их оценить. И весьма неоднозначная меланхолическая баллада "Young Idea", вызывающая полярные чувства.
Забавно, что самое интересное собрано на первой стороне пластинки, вторая в этом смысле выглядит обделённой, а баллада так и вовсе не на своём месте. По мне, так она должна бы открывать вторую сторону LP, а не финалить её, как и программу альбома в целом. Впечатления были бы совсем иными.
Однако именно композиция "Young Idea" с дискретной мелодической схемой является своего рода индикатором изменившейся стилистической направленности Samson в "Before The Storm". И связаны эти изменения с новым вокалистом группы Ники Муром. И, вероятно, с требованиями продюсера (а по совместительству и звукоинженера) Д. Джулиана. Надо полагать, эти двое прежде всего и приложили руки к изменению стилистического вектора Samson. В целом музыка "Before..." не столь жёсткая, как, допустим, на предыдущей пластинке, скорее даже умеренно хард-роковая с едва уловимым блюзовым оттенком, привнесённым Н. Муром с его манерой исполнения а-ля Дэвид Ковердэйл. На фоне Мура на передний план выдвинулся Пол Сэмсон со своей гитарой. На диске "Shock Tactics" всё было как раз-таки наоборот, там вовсю доминировал Брюс Дикинсон, ему была предоставлена полная свобода действий.

К тому же, надо учесть, что восприятие у нынешнего слушателя не совсем такое, каким оно было у поклонников хард-рока сорок лет назад. А тогда, в 1982 году, альбом "Before The Storm" был достаточно хорошо принят музыкальной общественностью Великобритании и в чарте Top Albums UK продержался 11 (!) недель. Наверное, это о чём-то да говорит?

МихаилБогданов  17 фев 2024

Бронебойная группировка Smerdead продолжает повествование в стиле MDM, эпического Death Metal, трешевого угара, ну всё как вы любите.
И это далеко не первый альбом команды, который переполнен тяжелым (и не только) контентом. НО, как мне показалось, в данном куске железа вдруг появилась хорошая доля эпичности.
Откуда?
Да вот из-за воплей соло-партий этой гитары, которая нет-нет да как снайпер оглядывает свои позиции, словно прожектором обозначает территорию. Но так случилось, всё-таки в солирующую гитару вложили не только эпическое намерение - дабы слушатель не заскучал. А для этого надо постараться.
Ну и не отходя далеко от кассы - про вокалиста. Жесткий, шершавый харш - его стихия. Где надо добавляя нарративность (повествовательность), где-то - вложенную дополнительную динамику. Вокалист практически всегда следует за мелодической линией, иногда специально затормаживаясь (ускоряясь), дабы сделать акцент на определенных темах.
Певцу, может быть, надо подумать о большем разнообразии исполнения, какие-то другие территории, может быть, освоить. При возможности. Если разрешит группа на референдуме. Дело в том, что, может быть, такой вокал обсужден и принят на общем заседании акционеров. Так что... благими пожеланиями иногда устлан путь в ад.
Фирменная фишка и даже шире - брэнд группы - свое личное созданное звучание и архитектура звука, которые выработаны в течение нескольких (6) лет и трех альбомов. Это дело устоявшееся и отработанное. Где ритм-секция создает многотонный базис, на котором вытворяют гитарист и, собственно, вокалист. Внешне это выглядит иногда и как MDM. Кто ж против... Но также и как трэш-дэтовый состав - микс, само собой, тяжеленный и одновременно ловкий, как турельная установка пулемета в поиске подходящих целей.
И как кажется, трэшевая составляющая, хотя и не в полной мере оформленная стилистически, - весьма неплохая задумка для того, чтобы разнообразить базовый MDM-материал.
Гитарист не перегревает композиции ультра-соляками, давая оттоптаться на ушах фэнов риффам и забою ритм-секции. НО, кажется, на том же общем собрании нужно поднять вопрос, чтобы семиструннику выдать карт-бланш на более артистичную работу - хотя бы точечно - как раз для создания эффекта контраста меж забойными и мелодичными партиями.
Команда весьма нацелена на Live-выступления, где предполагается активное участие металхэдов - под песню, например, "Трупный народ".
В целом Smerdead этой довольно добротной эпишкой продолжает свою зомби-эпопею, и, скорее всего, дико намекает на цельнометаллический альбом. Об этом мы, конечно, узнаем, такое пропустить просто невозможно.
Кое-какие мнения со своей стороны я уже высказал, но тем ограничиваться не собираюсь... Предлагаю группе поработать над будущим материалом с новым саунд-продюсером, который будет настолько состоятелен, что предложит музыкантам не новые подходы (базис уже есть и однозначно наработан), а вот акценты - почему бы и не да?..

resurgamresponses  16 фев 2024

Dusty Chopper - формация, акцентирующаяся на чисто американских стереотипах: техасская пустыня, флаг Дикси, длиннобазные мотоциклы, пиво, саутерн-рок, смешанный с клёвым стоунером. Казалось бы, вообще никаких сомнений в происхождении группы быть не может. Ан нет - мужики эти из Будапешта. Причем собрал их вместе известный в стране дэт/блэк-гитарист и вокалист, коренной башкир Борис Шарафутдинов. Выходит какая-то гремучая смесь из не самых сочетаемых элементов. И это удваивает интерес к этой группе, на первый взгляд не самой приглядной. Первый и пока единственный полноформатник венгров называется "Hell of a Ride" и датируется 2014 годом.

Музыка самая что ни на есть реднековская - все элементы тут на месте. Знакомые классические вокальные приёмы, присущие саутерн-року; риффы, берущие щепотку то из блюза, то из кантри; при этом все мягко накинутые на стоунер-каркас гитары (за которые, как и за облогу, отвечает ещё один наш соотечественник - Дмитрий Лабрианов) настроены низко и звучат объёмно. Вокал Шарафутдинова крайне аутентичен и не содержит следов его предыдущих жанров - подошёл он к этому, казалось бы, юморному проекту профессионально. Однако острое ухо все ещё улавливает небольшой акцент - от этого не убежать. По барабанам от Левенте Шедя вопросов нет- чётко и достаточно разнообразно. Тексты от Гьергея Вайды под стать тематике содержат долю иронии над сурово-американским образом жизни. Музыкально группа тасует элементы жанра, не зацикливаясь на одних и тех же кусках. "Swampify" - больше стоунер, "Sweet & Bitter" напоминает классический хэви, "Badass" больше походит на утяжеленный ZZ Top. Из приглянувшихся треков я укажу на финальную балладу "Broken Bonds", а также неторопливую "Shivering Shine".

Dusty Chopper предлагает слушателю весёлое времяпровождение, хоть и в целом музыка настроена под максимальную "подпивасность". Её прямое назначение - байкеркие бары и лихие поездки, и в своей стихии материал должен чувствоваться крайне аутентично. Если вам по душе творчество в стиле Закка Уайлда - обратите внимание на это творение, а также на пару EP от данной русско-венгерской группы.

IJzerklompje  13 фев 2024

Такого не встречалось. Это, наверное, единственный в своем роде прикол. Фишка в том, что группа рубила в 1986-1999 годах под именем Incubus, а с 1999 по настоящее время - как Opprobrium.
Музыканты взяли новое название и свои СТАРЫЕ диски выпускали под НОВЫМ названием. То есть, с той же самой обложки убрали старый логотип и поставили новый. Вот такого я не видел никогда.
А дело в том, что в США уже была группа Incubus, и она собиралась биться за свои права на это имя до апокалипсиса. И два наших брата-акробата-музыканта, вероятно, сказали: "А идите вы!" И взяли новое название, в рамках которого осуществили свои права на олдовый материал. Который имел, знаете ли, спрос, и очень даже немалый, я посмотрел переиздания и был впечатлен списком...
Назовем же акробатов поименно:
- Moyses M. Howard - Drums, Lyrics;
- Francis M. Howard - Vocals, Bass, Guitars, Songwriting, Lyrics.
На обложке винила, кстати, указан еще один музыкант - басист, но приписано ниже, что на диске все бас-партии сыграл Francis M. Howard. Тут, как я понимаю, команда говорила в 1990-ом году так: "Мы группа, а не студийный проект, три человека, приглашайте, мы выступим у вас на крутом метальном фесте".
Francis в интервью Metalcorefanzine рассказывал: «Ну, мы начали врубаться в музыку, когда стали слушать и смотреть MTV в 80-х и радиостанции колледжей. Ранние мои любимые группы были Wall of Voodoo, Flock of Seagulls, много панка, и конечно, рок-банды, типа DIO, и множество других Метал-групп, как Sabbath».
На втором своем полноформате группы оттрубила шикарный Thrash Death Metal, который хорошо был воспринят широчайшими кругами метал-общественности. Плотный, без шутовства и вот этого пивного угара, с одной стороны чутка Kreator'образный, а с другой - весьма вовлеченный в американскую дэтовую метал-идеологию (Cannibal Corpse и Death, к примеру). И сразу, а хватало ли у братьев мастерства, чтобы творить такие ужасные вещи? Ответ положительный.
Фрэнсис был такой человек, что сам себе Метал-группа - и пел, и так далее на гитаре. Очень качественно и профессионально, запилы такие, что любо-дорого. Инкубус может и не принадлежал к высшему легиону американского Death Metal, но уж к первому - это ноль проблем.
А вы в курсе, что Francis поучаствовал в двух трэках на первом альбоме 'From Beyond' 1991 (Earache Records) крутой флоридской группы Massacre? Ну теперь и вы знаете.
Вокалист Фрэнсис - это трэш-дэтовый певец с сильным, прямо таки режущим, скрежещущим вокалом, выразительным до такой степени, будто каждый раз режет гравюру по меди.
8 трэков на альбоме - это 8 мощных, скоростных эпизодов трэш-смерти с поразительными гитарами, которые введут в транс любого ценителя струнного исполнения. С пронзительными панорамными соло и совершенно дичайшим напором. Мойес молотил изо всех сил, чтобы соответствовать адскому динамизму братского музыкального послания. И никаких вот этих Doom-штучек. Никакого роздыха и игривого шага в сторону. Этот разогнавшийся паровоз с поистине бомбовым звучанием не знал слов пощады и тем более любви и сострадания.
И теперь понятно, почему братья изменили название группы и продолжили свою эпопею. Под названием Opprobrium не только вышли старые диски, но и, например, новый альбом - совсем недавно, в 2019 году. Ребята собираются участвовать в Metal Threat Fest 2024 года. Если не ошибаюсь, в Иллинойсе.

resurgamresponses  12 фев 2024

Путь прославленной трэш-метал-группы "Трупный яд" начинался ещё в армии - тогда матросы Северного флота ВМФ СССР организовали в одной из частей в Мурманске группу, названную "Биметалл" - из цензурных соображений такая личина была необходима, чтобы проходить по самодеятельности в самой армии и не привлекать на концертах лишнее внимание названием неофициальным - "Трупный яд". Постепенно группа выходила из подполья, записав несколько магнитоальбомов, а ближе к развалу СССР взяла основное имя на вооружение и уже с более устрашающим вымпелом встала на рельсы, тащащих её по территории руин империи. В 1995 году творчество в кои-то веки приобретает более качественную материальную форму в виде первого диска - "О.В.О. при О.В.Д." - один из трёх полноформатных альбомов, изданных на своём же лейбле Kadavr. Фронтменствует так же Валерий Михайлянц - соло-гитарист и вокалист, на басу его жена Ольга, на ритм-гитаре брат Александр. Николай Тимачёв был приглашён на позицию барабанщика.

Первое, на что обязательно обращаешь внимание - это лирика. Здесь она достигает той катастрофической перегрузки лютой ненавистью, на которую способны разве что наши родные коллективы на нашем же языке. Бесконечная лавина гнева: получают и христиане, и евреи, и ворующие, и ворованное по долгу службы возвращающие, и те, кому принадлежит ворованное. Тексты впитали в себя, как губка, весь объём этой ненависти и сейчас, когда материалу вот-вот стукнет четвёртый десяток, эффект его не слабеет. Даже с учётом нынешних времён (жаль, что с 2005 года у группы не выходит записать новый полноформат, хотя на реалии прошедших и нынешних лет можно написать не менее злобную и колючую лирику). Позабавило прямое заимствование в "Мать твою так" из весёлых чёрных частушек по типу "Маленький мальчик нашёл...". Чуть хрипловатый, несколько надорванный при криках вокал Валерия Михайлянца более чем убедителен, хотя уступает его же пению на последующих альбомах. По музыке - лютейшая смесь трэш-метала и дэта. Любо послушать даже драм-машину, запрограммированную Тимачёвым. Владение инструментами здесь на высокопрофессиональном уровне - ни к кому не выдать претензий - бас крепко держит всё в узде, манера и наполнение соло приятны. Глуховатый продакшн, хоть и получше многих собратьев по жанру из СНГ, всё равно по природе тёмный и добавляет злости. Некоторые треки, такие как "Заебало всё", "Мент", "СНГ" - образчики дэт-треша, а "Аллах Акбар" и "Макатун", например, больше тяготеют и текстом с юморцой, и музыкой к трэшу обыкновенному. В конце группа неожиданно сворачивает в думовую территорию - "Медленная смерть" тяглом накидывается на слушателя, к тому же и лирика резко становится загробно-мрачной. На контрасте работает хорошо, но самую малость затянуто.

Есть такие альбомы, усталость от материала которых начинает ощущаться со временем, и спустя какое-то время они могут вызвать интерес лишь у тех, у кого от жанра сразу загорается огонёк в глазах. Но есть и такая музыка, которая спустя года только крепнет, и вместо потери смысла вместе с эпохой она становится срезом этой эпохи, настолько она аутентична. В силу всех обстоятельств этой чертой особенно славится советский и продолжал славиться годы спустя русский трэш-метал. Благодаря этому манящему, агрессивному и во многом уникальному нутру, трэш-группы СССР/России стали брендом, чтимым среди любителей стиля по всему миру. "Трупный яд" в целом и альбом 1995 года в частности, хоть только наш человек и сможет понять эту музыку полностью, просто безупречен в своей искренности, абсолютной приземлённости и реалистичности всех образов и всего насилия. Такое произведение, хоть времена, по которым оно написано, далеко позади, не расслабляет и даже не вызывает улыбку - такая музыка успокаивает душу разве что, возможно, высвобождением гнева, а для эскапизма она бесполезна - скорее уж она заставит вас размышлять, что всё куда хуже, чем вы думаете.

IJzerklompje  10 фев 2024

Outburst - это группа, возникшая на руинах знаменитой дэт-металлической формации Acrostichon, и сохранившая в составе её участников Йоса ван дер Бранда и Сержа Смольдерса. Акценты в игре сместились в сторону трэша, музыка стала менее брутальной. Под самый конец существования команда, уже по сути вернувшаяся к Акростихону и выступавшая со старым материалом, выдала финальный альбом - "Ruthless" - и развалилась. Посмотрим, чем стал их последний рывок.

В некоторых местах отдельных песен можно заметить поражающее сходство со Slayer позднего периода - чуть не больно становится от такого. В первом и шестом треке это особенно заметно. Звук гитар здесь явно уступает предыдущим пластинкам, он потерял в чёткости, стал более, как бы это выразить... "холодно-железным". Кроме того, исчезли нотки мелодизма - хоть их и раньше было не настолько много, как заявлялось, здесь мы сталкивается с неприкрытой нарезкой риффов, а если гитара Йоса ван дер Бранда и добавляет какую-то мелодическую структуру, она утопает в фоне настолько, что разобрать её весьма сложно. Длина песен также играет не на руку альбому в целом: скоростные номера иногда захлёбываются сами собой в угаре, не успевая "дозреть". В кроссовере группы по панковской интуиции даже могут строить песни сложнее пары пауэр-кордов так, чтобы они и в минуте не чувствовались обрубками. Тут этого короткие пьесы лишены. К кому вообще нет претензий - так это к Смольдерсу. Один из самых недооценённых барабанщиков в дэте на всех релизах, как локомотив, на классе вытаскивает альбом - и бешеные удары бочек, и твёрдые трэшевые биты; и то, и другое вместе - всё успевает перепробовать. На большинстве треков попросту подсознательно переключаешься на драмминг Сержа. Бас Тейна ван дер Влута в итоговой работе не очень-то и слышно, скромничает. Вокал же вызывает раздражение - Тьерк Мас в этот раз только испортил всю работу. Что-то в этом грубоватом вокале отторгает. Из прямо интересных песен тыкну пальцем разве что на "There Can Only Be One", стартер "Mindhunter", ну и уже чисто ради кворума несколько забавную во вступлении "Open Eyes Won't Bleed".

В общем, финальная работа данной группы куда слабее и недоработанней предыдущих, а по сравнению с Acrostichon ловить здесь, считай, нечего. Перебивая недочёты скоростью, бег с препятствиями выиграть не получится. Финальные аккорды Outburst вышли пресноватыми, восторга не разжигающие. Зато, по обыкновению, Смольдерс безупречен!

IJzerklompje   9 фев 2024

Давненько я не написывал тут про свои музыкальные приключательства. Раз уж перерыв был неприемлемо длинный, то прервать сей информационный ступор нужно чем-нибудь позадорнее. Чтобы поразухабистее да порокенрольнее, поразмясисьтее было. Почесав псориазную лысую голову, принял в неё мысль о том, что ничего такого в последний год я наверное и не слыхивал, ну по крайней мере из того, о чём бы хотелось рассказать инородным массам. Но ведь течение времени каждым гомо сапиенсом воспринимается по-разному. Кому неделя - срок, а кому и пара лет необходима только для того, чтобы нащупать то место на жопе, где чешется... ну и ещё годик на почесать. Я вот как раз из таких одаренных, так что для меня альбом, выпущенный в двадцать первом - новьё новейшее с бантиком непотрёпанным, а в этом году как раз один штатовский старикан-шоумен-музыкант-режиссер-пароход-человек, Rob'ом Zombie самоназванный, выпустил такую задорную пластиночку, что она у меня из плеера исчезает лишь на месяцок, чтобы потом опять туда занырнуть. Старикан этот всегда мутил годную движуху, что на поприще музыки, что в кино, хотя последние его фильмы - половинка на серединку, конечно, но зато музло с десятых снова обросло мясцом и рокенролистым угаром. Да, этого стаффа было не очень много. Всего три альбома, средний из которых, носящий лаконичное название "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" был мал, как моё эго или младенческая пиписька (на ваш выбор). 30 минут материала с тремя не особо внятными интерлюдиями, где песен больше трёх минут всего одна, остальные же задорные, но коротенькие и будто обрубленные на полуслове. Короче, годное дерьмо было, но очень малюсенькое и чутка невнятное. А вот следующая его запись - это не просто годное дерьмо, это прям убойное дерьмище, испускающее насыщенный дурманящий дух, заполоняющий всё пространство вокруг, с разноцветными вкраплениями и наинтереснейшим рельефом. Впрочем, что-то я заигрался, хватит этих высокопарных форм и поэтических метафор. Ближе к сути.

Альбом Rob'а Zombie c очередным слетающим с языка названием "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy".
Да, всё вроде как в прошлый раз. Куча интерлюдий, множество миниатюрных треков, полное отсутствие даже намека на хоть капелюшечку серьёзности подачи (в большинстве песен), короче - те же яйца, только в профиль, но вот почему-то работает этот механизм гораздо бодрее, нежели пятью годами ранее.

Опишу впечатления так, будто слушаю это дело в первый раз. Вступительный трек после аперитивчика-прелюдии рубит жестчайшим прямолинейным грувом с гораздо более сочным и живым звуком (будто слегка старомодно-грязноватым, но читаемым), после второго припева внезапно переходящим в задорный фанк с диджейскими скретчами, а я слушаю, и не вдупляю, что это на хрен было такое, но понимаю, было круто. Дальше запись заходит на поле движового хард-рока без изысков, где Роб орет что-то про сексуальных тёлочек под ритмично-качевое музло с кучей каких-то соляков, хаммондом и всякими синтезаторными пищалками-свистелками. После трёх треков с промежуточными интерлюдиями закрадывается мысль: блин, какой бы музыка Робыча ни была, она всегда будет идеальным саундтреком для попойки в техасском стриптиз-баре, проверено временем. Жалко только, что кроме пива я сейчас ничего не пью, а на каждодневные, впрочем и еженедельные... да что уж там говорить, даже на "раз-в-месячные" попойки в стриптиз-барах у меня тупо нет денег, да и в петербургских заведениях подобного толка такого рода ансамбли не крутят. Подумал я об этом, нахмурил брови, почувствовал краску на щеках от пощечин суровой жизни, что изнашивает лица обычных российских охламонов-пролетариев с зарплатой ниже сорока тысяч деревянных в месяц... и положил на это болт, ибо какой смысл тут сидеть-пердеть-рефлексировать? Слушаю дальше, опачки, песенка начинается с губной гармошки, потом банджо вступает. Ну всё, думаю, приехали, все американские исполнители рано или поздно приходят к кантри-блюзу какому-нибудь, к корням этих чертей тянет, но сие помыслие шустро выветривается из головы, аки кишечные газы на природе, так как песенка бодрячковая, да и в припеве срывается на дисторшированные качающие гитарки с окрепшей роковой ритм-секцией. Прикольный контрастный душ получился. Будто обделался во время полового акта, но партнерша этого не заметила (или сделала вид, что не заметила) и ты продолжаешь. Блин, обещал же не срываться в тонкие метафоры, а всё продолжаю. Ничего не поделать. Муза посетила остро чувствующего поэта с тонкой душевной организацией и сматываться восвояси пока не намерена, так что дорогому читателю придётся потерпеть все мои охрененные аллегории, аллюзии, гиперболы, антитезы и прочие поэтические приёмы, названия которых я подсмотрел в интернете, потому что неуч несчастный и не намереваюсь притворяться чем-то большим.

Дальше расписывать каждую песню отдельно смысла столько же, сколько в диджее на похоронах, поэтому постараюсь быть лаконичнее… а нет, хрен там, не постараюсь, еще про пару-тройку (может четвёрку) песен хочется рассказать в индивидуальном порядке, например про «Вечную борьбу воющего человека», что идёт следующим номером - это, наверное, самый жопотрясно-пивососательный всплеск рокенрола на «диске» (физический носитель покупал последний раз где-то в две тысячи седьмом, но не важно, пускай в тексте для разнообразия это дело обозначается как диск). Разбудит даже мертвецки-мертвого и непременно заставит его искать сексуального контакта с живыми, то же самое можно сказать и о треке «Shake Your Ass/Smoke Your Grass», чьё название наиболее чётким образом отражает его смысловое содержание. Что забавно, между двумя вышеописанными алкогольно-вечериночными вещами пролезла внаглую и без смазки настолько сентиментально-лиричная двухминутная инструменталка, что при её прослушивании даже Дуэйн Джонсон солёненькую бы пустил. Серьёзно, вот уж никогда бы не подумал, что меня Роб Зомби расчувствоваться заставит. Я уже даже и не знаю, чего дальше ждать. Второго пришествия? Захвата контроля над миром поумневшими в процессе генетических опытов обезьянами? Падения на землю инопланетных спор, что прорастут в коконы, из которых вылезут наши доппельгангеры? Выхода гениального, или хотя бы хорошего фильма от современного Диснея? Хотя нет, что-то я совсем развоображался. Последнее ведь вообще невозможно… Ещё охота, такая, что прям чешется, выделить наэлектризовано-пульсирующую блюзовую «Boom-Boom-Boom». Реальная трипотня. Будто тебе что-то незаметно подмешали в бухло, и ты сидишь в тёмном углу трактира под названием «Крутящиеся титьки», потягиваешь напиточек, и смотришь, как молодая Сальма Хайек с питоном на плечах Тарантине ноги в рот суёт. Ну и оконцовочка выделяется. Суровая, тягучая смоль. Прям за топор охота взяться, притом ни черта не с добрыми намерениями. На контрасте со всем остальным альбомом идёт на ура, да и сама по себе хороша, не хуже Сальмы Хайек местами. Остальной материал, на котором я не заострил внимания, он тоже чертовски радует, провисаний на альбоме нет, пролежней тоже не замечено. Всё подтянутое такое, упругое, я прям завидую! (Лет пять назад увидел свою задницу в настенном зеркале, до сих пор расстраиваюсь, когда вспоминаю увиденное, да и лучше со временем вряд ли стало. Длительная выдержка жопам не особо помогает.) Даже и не скажешь, что автору уже за полтос, да и музыканты, с которыми он работает, тоже не мальчики, а ведь могут выдавать на-гора вкуснятинку.

Вывод (потому что, наверное, должен быть какой-то вывод):
Пластинка - реально неогранённый алмаз, а если в процессе прослушивания пивас глушить, то где-то после четырёх банок создаётся ощущение, что пока ты жидкий хлеб ртом впитывал, тебе этот драгоценный камень успели не только огранить, но ещё и продать. Оттого и деньги в карманах закончились, а может это из-за того, что у тебя их особо-то не было и нефиг каждый день пиво сосать под Роба Зомби после работы.

nabuhlo   9 фев 2024

Нидерландская группа Burial является весьма скромной по меркам сцены - с текучим составом, небольшим количеством демо-материала. Тем удивительнее, что в ней разглядел потенциал талантливейший музыкант и продюсер Энди Классен - и взял под крыло принадлежавшего Holy Moses лейбла West Virginia Records. Дебютный альбом "Relinquished Souls" увидел свет в 1993 году.

По музыкальной части возникает две наиболее чётких ассоциации - ранний Death и Massacre - работы Рика Розза и Злого Чака. Именно этих элементов - флоридский звук гитар, частые соло с чётким шульдинеровским влиянием, барабанные биты Рензо ван Пуке и звук, словно полная калька с Билла Эндрюса - тут полно. Говорить о одинаковом вокале, тем не менее, не приходится, он ниже и чуть менее надрывный. Для кого-то это даже плюс. Звук, конечно, тут аналогично накручен под влиянием old Death/Massacre - такой же выдвинутый бас, том-бомбы, "утопленный" звук соло-гитар у Петера Деса. Хотя работал Энди по лекалам великих, тем более самого его нельзя никогда было уличить в неоригинальности - метаморфозы его головной банды тому подтверждение. Кое-где, разумеется, появились частички того, что дэтстеры успели придумать за 5 лет разницы между "Leprosy" и "Relinquished Souls", но всё же альбом звучит крайне аутентично. Из любимых треков стоит отметить "Failure of Technology", "Untimely Demise", "Frigid Cold" и "No Existence".

Данный дебют не принёс ничего нового, не поменял шаблоны - а вообще, возможно, стал одним из первых альбомов в стиле, который первостепенно был слеплен по готовому образцу, нежели сочинён. Но если вы очень любите Death и Massacre, и если вдруг у вас появится нужда послушать «качественный дэт, и прям чтобы "Leprosy", но не сам "Leprosy"», то возьмите этот полноформатник Burial на заметку - он обязательно вас выручит.

IJzerklompje   8 фев 2024

«Старые люди сказывают, где-то на неведомой земле лежит село Маговей. Окружено оно лесами и болотами и скрыто от глаз людских...» Добро пожаловать в Маговей – место, где живут тёмные легенды, а леденящие сердце слухи разносятся зловещим эхом пугающих событий. Встречайте: Irga – новый, концептуальный one-man проект из Москвы, играющий атмосферную смесь из прогрессива, блэка, фолка и много чего ещё.

Вообще, меня всегда удивляет, насколько питательной оказалась ядовитая почва блэк-метала. Казалось бы, на такой иссушенной, пропитанной нигилизмом земле должны произрастать одни шипы да колючки, но нет! Блэк-метал, как ни странно, можно считать одним из самых прогрессивных жанров, вобравшим в себя широчайшую палитру звучания. Irga служит тому красноречивым примером. Как бы ни кокетничал мастермайнд проекта, называя свою музыку атмосферным металом, блэк-металлические корни здесь торчат отовсюду: и в самой музыке, и в общей эстетике, и в визуальной подаче. Хотя справедливо будет отметить, что блэк здесь не самоцель, а лишь один из инструментов в общей насыщенной картине, но всё же.

Теперь разберем подробнее этот интересный альбом. “Welcome to Magowei” – это увлекательный и действительно атмосферный микс из прогрессива, блэк-метала и фолка. Разнообразные, динамичные аранжировки и даже строй гитар наполняют музыку прогрессивным ощущением. Вместе с тем, мелодика также содержит и черты, характерные для финского pagan и мелодэта. Помимо влияния начинаний Хенри Сорвали в духе Finntroll и Moonsorrow можно услышать и отголоски каких-нибудь Ensiferum. Ну а блэк-метал здесь присутствует по умолчанию и в значительной мере ответственен за атмосферу альбома. Причём главным источником чёрного вдохновения, несомненно, стали Emperor времен “Anthems to Welkin at Dusk”. «Лихо», одна из самых ярких и многоплановых композиций, является настоящим оммажем этому великому альбому, местами вплоть до прямого цитирования.

Изящно вплетённая в блэковые и проговые структуры тонкая фолковая вязь ненавязчиво наполняет музыку народным колоритом. Что характерно, фолк звучит в какой-то степени академично и где-то даже симфонично, больше напоминая народные мелодии в интерпретации русских композиторов, что идеально сочетается с заимствованиями Irga из классической музыки. Но и этим фолковая составляющая не ограничивается. Непродолжительная фолк-интерлюдия «Утро в Маговее» отчасти напоминает… музыку из советских фильмов! Помимо этого на альбоме прослеживается влияние традиционного рока и метала. Есть даже чуточку грува в духе Макса Кавалеры. Вроде бы полнейшая эклектика, но Irga звучит предельно органично, умело совмещая столь разнородные жанры.

На выходе получилась весьма насыщенное, драматичное произведение. Это не размеренный сказ, а вихрящийся хоровод нечисти, подобно балету «Ночь на Лысой горе». В этой музыке скрыто больше, чем может показаться при первом прослушивании. И виной тому не самое удачное звучание. Самый главный минус альбома – это драм-машина, которая сильно смазывает общее впечатление. Ко всему прочему, слишком часто используемый т. н. «реверсивный бласт-бит» (если не ошибаюсь), как я его называю - «ленивый бласт-бит», сильно утомляет. Irga жизненно необходим живой барабанщик, который, к тому же, обладал бы творческим мышлением. Это может добавить аранжировкам выразительности, сделав их более броскими. Всё же местами альбом звучит немного сумбурно. Да и в целом такой музыке, на мой взгляд, необходим более фактурный звук. Тем же гитарам не хватает резкости и временами они звучат игрушечно. Поэтому получается, что интересных идей много, но некоторым из них ещё требуется огранка – их можно "вытянуть" и доработать. Но все эти спорные моменты, по большей части, носят сугубо технический, а не творческий характер. Интересные идеи и общий настрой всё же компенсируют эти досадные погрешности.

Теперь о концепции “Welcome to Magowei”, которая является важнейшей составляющей альбома. Несмотря на инструментальную музыку, альбом – это собрание историй, которые выстраиваются в единый сюжет. Как такое возможно? По замыслу автора проекта, «музыка сама по себе погружает слушателя не в абстрактный, а очень даже конкретный сюжет без помощи какого-либо нарратива или вокала, транслирующего песенный текст». Эта идея пришла мастермайнду Irga после вдумчивого прослушивания классических произведений Мусоргского и Прокофьева. Все истории Маговея написаны в солидном буклете, и это не просто выдумки автора, а целый культурный пласт, поскольку в их основе лежат сюжеты, взятые из разнообразных русских «быличек», а также из сборника «Народные русские сказки» русского учёного и собирателя фольклора Александра Афанасьева. Советую не полениться и зайти на страницу Irga «ВКонтакте», чтобы ознакомиться с этими историями. Ну а если вы имели удачу посмотреть чешский фильм 2000 года «Букет», то вам однозначно зайдёт настроение альбома и его истории.

Само CD-издание “Welcome to Magowei” очень радует своим качеством и основательностью. Дигипак содержит 22-страничный буклет, качественная полиграфия не вызывает нареканий. Это как раз та вещь, которую чрезвычайно приятно держать в руках, листая и глубже проникаясь миром Маговея. Обратите внимание на тщательно прорисованную обложку авторства Таи Ростовцевой (ныне едва ли не главный художник российского атмо-блэка), которая воспроизводит элементы сюжетов большинства историй альбома.

В итоге мы имеем весьма самобытный и оригинальный релиз, который затруднительно привязать к какой-то конкретной нише на российской сцене. В совокупности всех творческих инструментов Irga мало на кого похожи. Да, есть шероховатости, о которых сказано выше, но дадим Irga аванс за оригинальность и спишем эти огрехи на издержки творческого роста. Так что заслуженная 7-ка.

Alias   8 фев 2024

В числе значимых, но чуть менее известных дэт-металлических бандформирований имеется множество групп, звучание которых не копирует досконально характер аналогичной музыки из первого эшелона. В число таких коллективов я включаю и Morta Skuld. Что-то явно тут есть и от ранних Incantation, много деталей от Paradise Lost и Obituary, но язык не повернётся сказать, что они взаимозаменяемы. Группа из Милуоки смастерила своего первенца после нескольких лет в андеграунде, где смогла привести свои композиции в порядок, хотя продакшн остался сырым.

Тем не менее это нам оставило в наследство один из самых образцовых продюсерских самородков в дэт-думе. Чувствуется - музыка чёрствая, адская и холодная, как труп. Множество тягучих риффов на протяжении половины альбома воспринимаются вполне естественно, словно здесь предусмотрено какое-то томительное ожидание чего-то более устрашающего, при всём при этом тебя ещё словно распинают на протяжении всего ожидания - чтоб жизнь мёдом не казалась (ха, жизнь). На скоростных участках в памяти в первую очередь всплывает Obituary - кажется, что музыканты внесли ещё больше дума в фирменный саунд коллектива братьев Тарди и постеснялись вычёсывать звук, как это стали делать во флоридской группе (им не в обиду, Битуари в те времена звучали как надо всегда). На диске не будет никаких "хитов", никаких риффов, что могут попасть где-то под язык и въесться в мозги, его начинка - думовая тягучка, приправленная соляками, а практически все песни тут - длиной больше 4 минут. Звук барабанов Кевина Тракенброда лучше многих конкурентов в стиле, игра прямолинейна, но всё равно в полной мере сохраняет наполнение, которое не даёт партиям в целом восприниматься чересчур тупорылыми или метрономными копирками. Лидер Дейв Грегор радует как хриплым гроулом, так и нормально прописанными гитарами. Мягкости в риффинге нет, а соло дополняют атмосферу и не заливают пространство. Это хорошо, иначе на контрасте они просто резали бы уши. Бас Джейсона Хэллмена в основном копирует гитару, но в миксе слышен очень чётко, и эта чуть увеличенная громкость местами только удваивает гнетущий эффект риффа. Достойные песни из альбома - это в первую очередь башкотряс на "Hatred Creation", очень и очень думовая "Devoured Fears", а также "Useless to Mankind".

Подводя черту под Morta Skuld, стоит отметить, что группа после этого записала ещё 3 альбома, а потом ушла на паузу, вернувшись уже позже с ещё несколькими, чуть осовремененными произведениями, но все они - уже немного "не то" по сравнению с дебютником. Очень недооценённый релиз!

IJzerklompje   7 фев 2024

Множество умельцев пытаются реализовывать идеи в многочисленных проектах, где они сами выступают во всех возможных ролях - "группы одного человека" полностью свободны, так как подчиняются единому видению и общему уровню музыканта. Конечно, любому такому творцу для успеха нужен полный опыт сочинительской, студийной и дистрибуционной работы - у "духов" в основном выходят сырые альбомы с кучей нерабочих идей. У Дмитрия Краснопеева за плечами небольшие проекты, включая неметаллические, и Cadaver Carnivore. Кроме нескольких малых bandcamp-релизов, у группы вышел дебютный полноформатник "Devouring Eclipse of Darkest Realm". Название устрашает. Кроме переработанных треков с предыдущих мини-релизов, здесь есть множество нового материала.

Жанр, заявленный самим музыкантом - Atmospheric Death Metal. Однако стоит заметить, что такого большого внимания каким-либо атмосферным элементам внутри композиций не так много, как кажется - в основном это есть в интерлюдиях и вставках, а вот музыкально здесь очевидно ортодоксальный дэт, кое-где приобретающий блэковую мрачность или слэмовую структуру. Гитарные соло максимально соответствуют целям музыки, но при этом местами выворачиваются, чтобы акцентировать те или иные умения Краснопеева. Хорошо отлаженная драм-машина звучит достаточно живо по сравнению с тем, как некоторые коллективы пишут на ней сеты простых битов, переливающих ритм с пустого в порожнее. Уровень сведения также достаточно хорош - с учётом того, что Дмитрий, судя по интервью, обучался навыкам в процессе - первая работа звучит, как профессиональная. По звуку, даже при доскональном поиске недостатков, не возникает желания что-то резко перекрутить и поменять. Тексты придерживаются очень стандартных тем и клише и содержат грамматические ошибки то там, то тут, но это не критично, так как лирическая нагрузка тут, скорее всего, по лекалам Obituary, условна. А вот вокал Андрея Раевского для меня не является плюсом пластинки - кое-где он кажется не очень живым, без изюминки. Вкрапления чистого пения в слэмминг-дэтовой до мозга костей "Deadly Plague" и на более медленной "In Abyss We Fall" вообще бесполезны, чисто на мой вкус. Это тот аспект, который стоит подкрепить или поменять в дальнейшем. Все композиции тут до 5 минут, не наблюдается переполненных филлерами частей, песни чувствуются самодостаточными и натуральными. Из наиболее понравившихся треков отмечаю "Dai Dark", "Citadel of the Immortal", содержащие больше утяжелённого месива (они появлялись на ранних релизах Cadaver Carnivore) "Divine Heresy" (карниворцы, прячьтесь от злого Дино!) и "Dark God".

Вердикт положительно-снисходительный - на альбоме показан местами хороший (приближенный к скандинавскому) дэт, местами слэм, местами приблэкованный дэт, только вот заявленной в первую очередь атмосферной музыки здесь недостаёт для того, чтобы полноценно считать диск принадлежащим к этому стилю. А сам материал весьма и весьма хорош, так что следим за новосибирцами внимательно - я, например, не сомневаюсь, что дальнейший прогресс материала Cadaver Carnivore на гипотетическом следующем альбоме нагрянет непременно.

IJzerklompje   3 фев 2024