Игроманов (в современном понимании слова) в роке/металле всегда хватало. Вспомним знаменитое увлечение Лемми аркадными автоматами, или Трея Азагтота, создававшего карты для олдскульного "Doom", или подсевшего на ежиную иглу Джонии Джиоэли, или Мастейна, который не раз писал эксклюзивные треки для игр, или всеобщий энтузиазм вокруг "Brütal Legend". Видеоигры и дэт-метал решила соединить воедино группа из Гааги Black Mesa Preservation Society. Сразу видно, что в первую очередь вдохновлялись известной серией об учёном-недотёпе. Альбом же назван в честь leet-письма, что указывает на более обширный спектр затрагиваемых вселенных. Насколько интересной вышла аркада от нидерландцев?

Начинается всё с весьма криво звучащей гитары, накрученной дисторшном по шведскому рецепту. Во вступительной песне "Misery" заметны весьма набившие оскомину конструкции, усугубляемые непритязательным звучанием ударных с какими-то отголосками. Группа называет себя дэт/трэш-коллективом, но трэша тут не видать. Куда больше здесь элементов модерн-дэта и слэма со всеми вытекающими. В некоторых местах заметны явные заимствования, как, например, в одноимённом названию группы треке, где слышны "Коробейники", или "Тема Тетриса", ну или несколько тем из ЗВ в "Sick of the Jedi". Вокал Джеффри Спанса балансирует между терпимым и слабым (его скриминг - уши, бедныя мои уши!). К общей синхронизации двух гитар периодически возникают вопросы, не всегда они звучат в миксе слаженно. Соло не являются впечатляющими, кое-где, например в "Chaos", вообще неприкрытый рассинхрон. По текстам здесь всё максимально незатейливо - три трека о "Half-Life", один - о "Звёздных войнах"; два боевичка о геймерах - один чуть-чуть мелодичный "Red Ring of Death" - о погибшей консоли Xbox 360, другой - бойцовский "Ragequit" - о нервном срыве за игрой (хотя настоящие стуки об компьютерный стол будут звучать убедительнее); три последних трека о Скайриме ("Ragnar the Dead" - кавер, судя по всему на голландском, на "Песнь о Рагнаре" - фактически единственный кое-как интересный трек). В общем, ни музыкально, ни по текстам, фантазия не бьётся ключом.

Очередная глуповатая попытка привязать хобби или франшизу к музыке увенчалась скучным, вторичным провалом. Своих Nile геймерам, судя по всему, ждать нескоро, ведь это далеко не единственный коллектив, пытавшийся сделать подобное. Но данная работа вышла уж совсем никакущей.

И зачем я только потратил время...

IJzerklompje  22 янв 2024

В конце 90-х и в начале 2000-х нидерландская сцена брутального дэта переживала настоящий бум. Появились на горизонте такие коллективы, как Disavowed, Severe Torture, Xenomorph - и герои сегодняшнего вечера - Pyaemia (медицинский термин для гнойного инфекционного поражения крови). Дебютный альбом группы "Cerebral Cereal" вышел на лейбле Unique Leader Records, активно собиравшего рьяных и ярких бруталистов.

По музыке сразу можно заметить, что стилистически всё весьма близко к непосредственным хозяевам лейбла - Deeds of Flesh. В целом всё тут - в рамках нью-йоркской школы - глубокий утробный вокал с аккомпанементом скриминга. Барабаны радуют постоянно возвращающимся бластингом, хотя в части "взрывных" моментов самую малость отстают от конкурентов, включая дебютник Disavowed "Perceptive Deception", на котором тоже барабанил Робберт Врейенбрук. Но вот по миксингу претензий к звуку ударных нет. Отменное качество гитарных партий, обеспечиваемое Антоном де Витом и Джоэлем Ста, скорее подчёркивается его неполным диапазоном звучания, сохраняется доля сырости и шероховатости, что является ещё одной отличительной чертой "Cerebral Cereal". Периодические басовые переборы Френка Стейнена вновь и вновь отсылают нас к Алексу Вебстеру. Ни мелодических приёмов, ни нарочито усложнённых партий, ни соло вы здесь не заметите - все 29 минут альбом держится исключительно на брутальности риффов. Из личных фаворитов, определённо достойных внимания, стоит отметить самую длинную и проработанную вещь "Impaled on Stakes" c шикарным вступлением, в быстром темпе следующую за ней "Carried in Proboscis", неожиданно легко раскачивающий "Malodorous Rancidity" и вступительный трек "Gorging on Mucus and Bile", который не один раз каверили дэт-метал-энтузиасты.

В итоге вердикт скорее положительный, чем отрицательный: музыка от Pyaemia качественна, брутальна и не оставляет после себя лишних вопросов, но в моём личном рейтинге стоит пониже соотечественников Disavowed и Severe Torture, которые в самом начале 2000-х тоже издавали очень шикарный материал. К сожалению, группа Pyaemia к 2005 году исчезла, что ещё больше увеличивает ценность их единственного студийника. Очень рекомендую фанатам жанра.

IJzerklompje  20 янв 2024

Только уроки смирения позволили группе Who Dies In Siberian Slush выпустить свой альбом "Уроки смирения" именно вот 31.12.2023. Могли бы первыми выйти в 2024 году 1 января, к примеру. Это уже много говорит о самой команде, но не всё, конечно. Попытаемся разобраться.
Это с 2003 года уже пятый полноформат московской команды, которая, как легко заметить, применяя аналитику и математику, выбрала музыку небыструю, холодную, мрачную и местами - как на альбоме 2023 года - просто жуткую. Funeral Doom/Death Metal её называют, но я довольно серьезно собираюсь подрихтовать это осознание, и добиться хоть какого-то позитивного, пусть и не обязательно оптимистического результата.
Ну, надо посмотреть, на каком этапе мы расстались с группой, дабы было пояснее, чего музыканты добились ныне. Диск "Intimate Death Experience" выходил в 2018 году. И о нем:
«"Intimate Death Experience", это не только особая ступень развития группы, но и претензия по-новому отформатировать рамки стиля. Поразительное чувство при его прослушивании. Понятно, что может быть, группа будет всё отрицать - посягательство на устои и проч.»
Проще говоря, Who Dies In Siberian Slush уже долгое время создают собственный подстиль Funeral Doom/Death Metal, с крутейшим неоклассическим тачем и духовой секцией среди инструментария.
Кстати говоря, я вот буквально перед этой рецензией переслушивал альбом Deathspell Omega - 2010 - "Paracletus", который позиционируется как Avant-garde Black Metal с тематикой Theology, Philosophy, ну ещё кое-какие тэги. И заметил, что существует уловимое родство меж этими альбомами. Возможно - в полном отречении от канона.
Сразу сознаюсь, что я слушаю в высшем качестве и причем в миксе для винила. Тем самым, возможно, открываю какую-то инфу. Ну ничего, группа поправит.
В прошлый раз Who Dies In Siberian Slush вроде начинал с арт-рока. А сейчас душа не стерпела, почали с Фюнерал-Арт-Рока, которого, по несчастью, заправили чуть глубже в тело композиции, как только появились погребальные стоны гитары, а тем паче вот этот драматический вокал - впечатляющий гроулинг. В этом миксе звуки гитар производят впечатление того, что перед вами постоянно открываются большие, широкие и высокие тяжелые пологи. И от колонок низкочастотным бризом веет. Это ощущение подкрепляется печалящимися клавишами, томно грустящими над своей партитурой. Но когда миновали эпицентр «Вместе незримо» и прошёл мост - титанический железобетонный мост, то всё наносное унесло - будто ту песню из 80-х.
Композиция «Омск» - да, хорошо, неплохо отзываются уже появившиеся рецензенты и слушатели в комментах. Не знаю, хорошо ли от этого Омску, что про него песни сочиняет Funeral Doom/Death Metal группа. Time will tell.
Надо поднять пожилое интервью с Who Dies In Siberian Slush, по-моему кто-то из ребят рассказывал про Омск. Ага, вот цитата: «Как раз в этот период мы с коллегой поехали на машине из Омска в Тюмень». Вспоминали, как ехали по саранче и она мерзко скрипела под колесами. Может быть, как раз с тех пор музыканты и играют Funeral Doom?
Часто команда врубает духовую секцию и от того свет сам выключается у вас и гаснут свечи. Музыканты Who Dies In Siberian Slush чутко уловили некую дрожь земли, которая происходит когда играет, например, тот же тромбон. А это как раз признаки надвигающегося землетрясения...
#Neoclassical_Funeral_Doom/Death_Metal - вот вам финальный тэг для «Уроков смирения».
Рекомендации? Это шесть композиций с этого альбома, но особенно - «За гранью». Которая начинается слезливой истеричной гитарой и мид-темповым забоем (не забыли - Funeral Doom/DEATH Metal?), которые совместно размалывают окружающее в тонкую муку, и неистово уничтожают шестерни нашего будильника-времени - оттого, что «мид-темпо» здесь пытается свернуть голову поползновениям на медленный темп. Неочевидная эта борьба «медленного» с «побыстрее» за шесть минут финализирует этот монструозный альбом, не попавший ни в какие чарты года 2023-го.
Придется ему искать пристанище в плейлистах года нынешнего.
P. S. Из того, что хотелось бы всё-таки заметить авторам этого диска. Наррацию (повествование) в трэке «Где смерти нет» нужно было произнести на итальянском языке.

resurgamresponses  20 янв 2024

Многие хорошо осведомлены об африканских корнях в популярной музыке - госпел, джаз, блюз, фанк, хип-хоп, регги, карибские сока и калипсо, рок-н-ролл - почти все они были созданы под подавляющим по силе влиянием африканских ритмов и музыки рабов. А вот как насчёт музыки независимой субсахарской Африки? Пожалуй, если обратиться к рок-музыке, то здесь всё весьма скромно - сцена очень слабо развита, и тому есть объективные причины. Скудность рок- и метал-движения там сохраняется из-за хронической нехватки инфраструктуры, подходящей аппаратуры, профессиональных инструментов, иногда - банально электричества. В странах Франкафрики влияет также неприятие рока суннитским исламом. Ну и далеко не все субсахарцы имеют лишние средства, чтобы банально посещать концерты - не до покупок фирмы и мерча, когда не на что поесть и собрать детей в школу. Тем не менее отдельные рок-группы существовали, существуют, а некоторые даже успешно гастролируют и создают профессиональные альбомы. Большинство из них либо являются роком/металом с добавлением аккомпанемента племенных инструментов, либо подражателями - банальной заменой грандам рока, которые никогда не приедут в условную Киншасу. Для слушателя из других регионов они могут быть интересны разве что с позиций географической экзотичности. Но даже в таких условиях, точнее, даже более сложных - ещё в начале 70-х - в Медной стране возникла целая уникальная музыкальная сцена, чьё влияние смогло даже просочиться вне континента. Наименование этому феномену - замрок. И это далеко не "замена року", а крайне самобытная музыка. А началось всё с группы W.I.T.C.H. - название-акроним расшифровывается как "We Intend To Cause Havok" - "Мы собираемся начинить бед" - смелое название для, по сути, первого по-настоящему профессионального коллектива популярной музыки в стране. Группа выпустила на кенийском лейбле (за неимением других, а с бурским ЮАР договориться было почти невозможно) в 1972-м году дебютник "Introduction" - альбом, явно навеянным такими группами, как The Zombies, The Doors, Jefferson Airplane - западный психодел с африканским, фанковым фасадом. Даже если не брать в учёт априори узкий круг потенциальных слушателей и нулевую конкуренцию (никаких других рок-винилов, кроме дефицитных западных, не было в природе). Неизбежный успех привёл к созданию настоящей сцены Замрок - такие группы, как Amanaz, Salty Dog и The Peace, создавали музыку в похожем ключе, однако феномен оставался в большинстве своём локальным явлением, известным лишь самым пытливым меломанам. Падение цен на нефть к концу 70-х привело к разрушению сцены.

С развитием Интернета больше энтузиастов узнали о замроке, сформировался андеграундный культ. В итоге в 2017 году вокалисту WITCH Эммануэлю Чанда пришла идея набрать новых музыкантов - как из Замбии, так и из Европы (остальных оригинальных участников, увы, давно уже скосили беспрестанные эпидемии инфекционных болезней и ВИЧ), и восстановить группу, так как в более-менее сытой Замбии, ровно как у афроамериканцев в США, появился интерес к замроку. Его труды в итоге вознаградились новым релизом - в 2023 году вышел в свет первый за десятилетия альбом в жанре - "Zango" (на одном из наречий банту означает "место встречи").

Анализируя содержимое пластинки, можно сказать, что изменения от прошлого варианта есть, влияния всего массива музыки и новых технологий, вышедших в период комы замрока, нельзя избежать. Но стоит заметить, что множество психоделических, застывших во времени, чуть ли не архаичных элементов, даже со сменой участников сохранились. В музыке всё ещё присутствуют веяния мастеров психоделического рока и узнаваемая ритмика. Материал вышел даже более живой и совершенный, чем когда-либо прежде. Ну и пусть вас не смущает белые инструменталисты - веселый, жаркий африканский дух пронизывает музыкальную основу на всём протяжении альбома. Разнообразие звуков африканской перкуссии, эмбиенты от клавишника Патрика Мвонделы и множество приглашённых локальных этно-музыкантов, включая вдохновителя другой знаковой команды Amanaz - Кита Кабве на "Nshingilile", позволяет слушателю совершить увлекательное путешествие в тихие и дружные (относительно соседей) замбийские уголки и проникнуться атмосферой сполна. Звук на альбоме выстроен очень хорошо, подчёркивая нужные элементы для создания атмосферы. Даже "Avalanche of Love", эксперимент с более современным хип-хопом с участием известной на континенте певицы Sampa the Great, смотрится более чем гармонично. Классические приёмы эйсид-рока в гитаре Стефана Лилова также на месте. Музыка никуда не спешит, не видя нужды намеренно перегружать размеренный темп племенной жизни. Перескоки между нарочито жизнерадостным английским и мелодичным ньянджа также придают особого колорита психоделической ауре альбома. Хвала достаётся и самому Чанда - для 71-летнего старика он с неплохим результатом сумел встать в строй. Лично отмечу песни: вечерне-мелодичную "Streets of Lusaka", фанковую и расслабляющую "By the Time You Realize" и финальный манифест "Message from W.I.T.C.H." - громкое утвердительное заявление, что Zamrock смог восстать из пепла и не собирается сдавать позиции - призыв продолжать, сохранять, распространять музыку, активно возрождать феномен замрока, всадить его себе в сердце.

Отзывы критиков на возрождение жанра оказались восторженными и, разумеется, хочется верить, что усилия Чанда не пропадут даром и на одном альбоме всё не завершится, а замрок сможет вдохновить и стар и млад не только в Африке, но и далеко за её пределами.

IJzerklompje  19 янв 2024

Для выпуска второго альбома уральским творцам холодно-созерцательной атмосферы Elderwind понадобилось целых шесть лет! Столь долгий перерыв объясняется тем, что после выхода дебюта группа, находясь в относительном информационном вакууме, попросту не имела представления о том позитивном фидбэке, который получил альбом, и какое-то время пребывала в неопределённости относительно будущего творчества. Поэтому написание и запись нового материала сильно затянулись. За это время дебютный альбом «Волшебство живой природы» успел завоевать почётный статус не только на российской сцене, но и вообще стал считаться образцовой работой в жанре атмосферного блэка.

«Чем холоднее ночь», развивая идеи своего предшественника, показал вместе с тем и заметный прогресс, привнеся много нового в музыку Elderwind. Прежде всего, продакшен получился очень пристойным и более качественным, чем на прошлом альбоме – и звук объёмнее, и барабаны звучат куда живее и убедительнее. Но главное отличие кроется в другом. «Чем холоднее ночь» - это по-прежнему неторопливый атмосферик-блэк, но упор теперь сделан на гитарный звук. Несмотря на это, музыка получилась очень мелодичной и местами даже задушевной. В немалой степени этому способствуют пусть и простые, но берущие за душу тремольные соло и упор на плавный мелодизм ведущих гитарных партий. Мелодий на альбоме действительно много и именно вокруг них строятся композиции. Вроде в музыке и нет ничего сложного, но есть правильное чувство и качественное исполнение. Кстати, на этом альбоме проявилась и такая характерная черта творчества Elderwind, как протяжные, напевные мелодии, которые легко ложатся на аккордеон. Есть в этом что-то исконно-национальное, народное. Звучание клавишных хоть и перестало доминировать, они стали шире по наполнению и разнообразнее, временами даже солируя, а не просто создавая фон. В лирических и совсем воздушных клавишно-акустических отступлениях теперь можно услышать флейту и даже арфу. Музыка в итоге получилась торжественно-атмосферной – простор, холод и яркие звёзды. И хотя «Чем холоднее ночь» это всё ещё атмосферик-блэк, местами альбом становится просто атмосферной музыкой, тяготеющей к саундтреку, чему способствует и большая продолжительность композиций. Это особенно заметно в инструментальной версии альбома без вокала. Кстати, на этом диске дебютировал новый вокалист и его манера исполнения ближе всего к декламации. Что вкупе с напористой манерой исполнения делает вокал излишне рельефным, на мой взгляд.

Что касается отдельных композиций, то я бы выделил, в первую очередь, «Алтай». И знаете почему? Потому что песня была написана основателем Elderwind Вячеславом Обоскаловым после двухнедельного (!) похода на Алтай. ТруЪ! По сравнению с этим комфортные прогулки по лесу скандинавских блэк-металлистов похожи на посещение городского парка. Очень мне понравился трек «Просторы свободы» - такой размеренный, атмосферный бошкотряс. «Тишина» весьма удачно выражает идею всего альбома, а кроме того, является идеальным инструменталом современного атмо-блэка. Завершающая альбом заглавная вещь «Чем холоднее ночь» также получилась очень удачной благодаря яркой мелодике и атмосфере. Вообще, любопытно, что по отдельности здесь хороша каждая песня, но всё вместе звучит несколько однобоко. Такой подход способствует ощущению цельности альбома, но больше динамики пошло бы музыке только на пользу. И доказательством тому служит следующий полноформат Elderwind «Пожары», который сохранил атмосферу и мелодические находки предыдущих двух альбомов, но заметно оживил композиции ранее недостающей интенсивностью. Ну а «Чем холоднее ночь» вытащил Elderwind из небытия, укрепил зарождающийся статус группы, а также добавил в концертный сет-лист пару значимых вещей, которые музыканты «обречены» теперь играть всегда.

Alias  19 янв 2024

Норвежцы Disgusting в начале пути здраво рассудили, что заготовка самого обычного дэта рискует так и оставить продукцию на самых дальних полках магазинов, и накопив на первый альбом, вышедший на лейбле Head Not Found Records, сразу начали поиск особенностей, которых они могут и хотят внедрить в обычный дэт. Изучив и веяния скандинавского мелодэта, и набирающий силу дэт-н-ролл, группа стала менять своё творчество, внося в него больше риска.

Сразу бросается в глаза незатейливый характер звука, характерный для бюджетных записей - соло-гитара звучит несколько пискляво, ей будто недостаёт звукового наполнения. А вот от ритм-гитары словно отняли нужную силу. В общем, сведение альбома и звук - уже не парадная сторона данной записи. Касаемо материала, который должен быть вроде бы "блюзовым", если судить по названию, предвосхищающему творческие тенденции конца 90-х групп по типу Anathema, The Gathering, Paradise Lost, то там музыки такого уровня и близко не наблюдается. Чувствуется, что Disgusting переоценили свои возможности задержать и заинтересовать слушателя, да и в принципе чтобы заправить длинную песню соответствующим хронометражу дополнением - обычных акустических вставок совсем недостаточно. К примеру, длинная "Chronological Perversity" к своему несколько неказистому мелодическому участку в середине успевает наскучить, и даже относительно неплохие соло не спасают трек - чем-то более поощряющим, нежели неплохими, их назвать тоже нельзя. Если же посмотреть на песни более короткие и прямолинейные - "Me And My Mind", "Gasp At Your Final Breath" - можно заключить, что им хронометража с лихвой хватает, и оставляют они на порядок меньше негативных впечатлений, воспринимаясь как несколько заурядный, хлипкий дэт, но переносимый организмом. Блэкоподобный вокал Лассе Йохансона звучит совсем глухо, словно за низким качеством записи прячется критическая недостача вокальных данных - голос не звучит сильно и вообще никак не теребит сознание. Больший напор на акустику от Кена Флетчера в последующих треках тоже не работает - хоть сами они сносны, ведь созданное умеющим даже просто адекватно играть на инструменте мелодично-акустическое масло сложно испортить кашей. Средний уровень песен чуть увеличится дальше, но всё же, кроме пары ходов в "My Shade", чего-то замечательного всё равно не видно.

Итог неутешителен - на ниве экспериментального дэта Disgusting не смогли показать высоких стандартов, и в итоге распыление музыки на 50 минут играет против "Shapeshifterbirthblues" ещё сильнее - к моменту, когда развитие зачатков идеи начинает выглядеть чуть занимательнее, добрая половина слушателей просто забросит диск и пойдёт заниматься своими делами. Вялый альбом, хотя группа, если бы захотела стараться в будущем усерднее, вполне могла б возыметь своё лицо.

IJzerklompje  18 янв 2024

Пространное название альбома Illdisposed означает и выход музыки датчан на совершенно другую плоскость, стоит подумать. И начинаясь с реверсированного вступления (вежливый рефрен в сторону Морбид Эйнджел), команда приглашает слушателя вновь охватить закаляющих дэтовых ударов, но весьма заметно, что их характер изменился. Пафос и шипящая злоба сошли на нет, "понтов" коллектив больше не срезает, подход к жанру стал ещё более развязным.

Ключевое слово для описания альбома - ДРАЙВ. Именно насыщенность подвижными, грувовыми риффами, которые и на неторопливых участках не выбивают из колеи, является основной фишкой "There's Something Rotten...", выгодно отличающей его от других представителей дэт-н-ролла. Не ударяясь в заумные пассажи, а просто следуя рок-н-ролльной жилке, которая составляла костяк наиболее удачных работ жанра - чтобы звучало чётко, динамично и нескучно. Касаемо сведения особых нареканий не возникает, хотя иногда кажется, что звук барабанов (отметился Рольф Рогнвар-Хансен) недостаточно полностью отражён во всей красе. Хочется отметить, как хорошо включается более мелодичная гитара и соло от Торе Могенсена, и как в целом выстроена музыка. Дуэт чётко гроулящего певца Бо Зоммера с вопящим собой же даёт интересный контраст в песнях, но голоса не являются самой яркой стороной диска, хоть и не отталкивают от себя. Бросалась в дэт-н-ролл группа не только от скуки, появившейся от более строгого и мрачного дэта, или в рамках погони за трендами - Illdisposed знали, что хотят выжать из своих идей. Не слишком широкий размах экспериментов - песни весьма похожи - позволил изготовить более концентрированный материал. Из совсем необычных моментов стоит заметить разве что "фанковый" отрезок вокала в "Pimp". Тем не менее альбом весьма предсказуем, что всё же действует положительно в большей степени. Ну и вольная интерпретация небезызвестной "Wake Up Dead" оставляет некое смятение. Честно говоря, фишка Illdisposed пролетела здесь мимо меня. Однако начальный трек, "We Lie in the Snow" и "Days on the Floor" будут хорошими примерами музыки на данном альбоме, которая не улетучится после 1-2 прослушиваний.

У Illdisposed смена творческого вектора вышла весьма удачной, и движение в сторону дэт-н-ролла на этом альбоме не остановится. Хотя из всех пластинок, большинство из которых были приняты благосклонно, именно "There's Something Rotten..." я считаю наиболее чарующим. Если сильно профессиональный и негрубый "Soul Survivor" сравнить с гранёным бриллиантом, то дэт-н-ролл от Illdisposed относится к категории мощных и чётко работающих алмазных свёрл.

IJzerklompje  17 янв 2024

Не прошло и шести годков, как в сентябре 2023, на тридцать втором году существования, славный американский коллектив Dying Fetus выстрелил девятым номерным альбомом.

Начиная с «Killing on Adrenaline» (1998) Ваш покорный слуга внимательно следит за творчеством группы, и вся их дискография у меня делится три периода. Первый ознаменован составом, где были три главных столпа DF - John Gallagher, Jason Netherton и Kevin Talley - это до начала двухтысячных. Второй начался, когда Netherton, Talley с Mike Harrison организовали Misery Index, а Dying Fetus, ведомый Галлахером, продолжил свой путь в мире экстремального металла. Состав в то время немного штормило, но к 2009 году (альбом «Descend into Depravity») наступила стабильность, и примерно здесь берет начало третий период, длящийся и ныне.

Лучший для меня диск - «Killing on Adrenaline», любовь с первого взгляда. Услышал в 2000 году. Второй период творчества группы мне не очень: альбомы как будто отражали некоторые шероховатости коллективной работы над музыкальным материалом. А вот начиная с 2009 года Dying Fetus в составе: John Gallagher, Sean Beasley, Trey Williams, выходит на тот уровень, когда становится постоянной величиной в высокотехничном брутал-метале, хотя, возможно, и не самой главной.

При прослушивании данного творения я не удивился. Всё как всегда. Возможно, грува несколько больше чем обычно. Порадовало то, какие трэки были выбраны первыми в качестве «открывашек» - тут всё просто замечательно, я как слушатель сразу понимаю, что мне предстоит услышать и зачем. «Enlighten Through Agony» и «Compulsion for Cruelty» - просто убийственные песни.

Слэм и грув, наряду с выверенными бласт-битами, присутствуют в композициях как данность - это часть проповедуемого стиля. Бас-гитара ненавязчиво ложится на партии гитар и лишь добавляет им мощи, не заглушая. Тут, как мне кажется, реализована суть баланса «техничности и брутальности» без перекоса в какую-либо из сторон. На самом деле, немногим исполнителям это удается и у «Подыхающего зародыша» отлично всё получается. Иногда, когда вспоминается недавнее творчество Dying Fetus, у меня возникает вот такая ассоциация – бласт-бит, грув + мрачное веселье. Это мои личные ощущения.

Dying Fetus одна из немногих групп, с завидной постоянностью выпускающих хорошие релизы в зрелом возрасте, хотя известно много обратных примеров, когда музыканты, выстрелившие первыми альбомами, потом уныло сливаются.

Тут налицо процесс неспешного накопления материала без излишнего давления сверху - например, со стороны звукозаписывающего лейбла, плюс финансовая независимость, позволяющая высказываться музыкально именно тогда, когда есть что сказать. И вроде как я на «Make Them Beg for Death» не услышал совершенно ничего нового, абсолютно. Но… это было свежо, технично, брутально, хорошо записано и хотелось именно этого.

Volot  17 янв 2024

Самый первый альбом знаменитых нью-йоркских трэшеров. Как и полагается, группа прошла через небольшой демо-период и выпустила один сингл в 83-м, который неплохо оценен профильными рецензентами (83/100). Некоторые смены состава и главное - смена вокалиста позволили команде записать свой первый альбом, на котором спел Neil Turbin. Который, кстати, написал тексты.
Виниловую пластинку и кассету издали на Megaforce Records, а также на Music for Nations и Roadrunner Records, в том же году - еще на паре лейблов. Уже только это говорит, что эта пластинка и вообще трэш были востребованы широкой публикой. А еще точнее - просто металлистов было много, а массового интернета не было... Компакт появился только в 1987 году. (Кстати, Megaforce переиздал цветной винил в 2021-ом.)
Подробно о всех перипетиях, предшествующих пластинке, гитарист Скотт Ян рассказал в своей автобиографии, так что просто послушаем, что ребята натворили на этом диске.
Легко себе представить нечто еще более олдовое и вдохновляющее, чем этот альбом Anthrax. А зачем? Вот оно - и олдовое, и вдохновляющее, сам себе режиссер и командир - ТРЭШ в своем первородном обличии, притом обработанный звукорежиссерами так, чтобы его можно было записать на пластинку.
Шустрый, оголтелый и зубастенький, инструментально плотный и вокально непосредственно разнузданный. Скоро Турбина попросят на выход, но вокал его здесь вполне себе знаковый и резкий - в смысле, режущий. И даже те люди, которые предпочитают вокал Белладонны (как я), не могут не признать, что Neil справился на 101 процент, - для первого ударного альбома группы из так называемой Четверки Трэша.
Турбин уверенно модулирует в среднем регистре - cлегка под Judas Priest, и с удовольствием лезет в верхний диапазон, с вибрато тянет ноты. И стопудово - не было бы Турбина, не было бы этого альбома. Но время показало, что вокалиста (любого) можно заменить, да и еще найти получше.
Лид-гитареро - Dan Spitz пришел в команду за год до выпуска "Fistful Of Metal" и играл там до 1995, а потом в период 2005-2007. До Anthrax он немного помолотил ноты в Overkill. Кстати, он младший брат Dave "The Beast" Spitz, который одно время поработал басистом в Black Sabbath. Ну а вспомнил я Дэна оттого, что как гитарист он довольно-таки солидно проявил себя на этом альбоме. И его умопомрачительные соло (например, в "Metal Thrashing Mad") также были на тот момент фирменным тавро команды, как и вопли Турбина.
Итого - 10 трэков наглого, бронебойного, колючего и горючего трэша, вышедших на виниле после «Kill 'Em All», но до «Killing Is My Business... and Business Is Good!» сами знаете каких групп.
Ну и в те времена была такая тема, что музыканты просто добивали свой материал каверами (например, так делали ребята из Megadeth). Так и Антракс выбрали себе кавер "I'm Eighteen" (Alice Cooper) - причем третий трэк в альбоме.
К чему он, помимо того, что просто перебивка меж шустрых композиций, не представляю себе. Вероятно, хотелось побыстрее пластинку выпустить.
Обязательно нужно сказать о некоторых людях, которые обеспечивали запись этого диска, кого-то из них вы, конечно, знаете: Alex Perialas - инжениринг (ассистент), Carl Canedy - продюсер, Jon Zazula (R.I.P. 2022) - исполнительный продюсер. Последний был владельцем легендарного лейбла Megaforce Records.
И я вот сейчас обратил внимание, что на логотипе лейбла два кулака. И один из них - в кастете, видимо, фигурирует на обложке "Fistful Of Metal".
Надо ли говорить, что эта контора в свое время начала выпускать Metallica, Exciter, Grave Digger, других апостолов тяжелого металла?..

resurgamresponses  16 янв 2024

В 2005 году британский квинтет Def Leppard отметил 25-летие своего дебютного альбома "On Through The Night", к юбилею которого было приурочено масштабное мировое гастрольное турне, а параллельно вышел этот самый двойной альбом-ретроспектива "Rock Of Ages..." (первый тираж был вброшен в продажу 17 мая). Не исключено, что по этому факту кто-то съязвит, мол, с не меньшим успехом и таким же размахом можно отмечать выходы каждого из последующих номерных альбомов группы, как, скажем, в своё время это делали Deep Purple. Но, во-первых, DP выпускали именно тот самый альбом, 25-летие которого отмечали, причём в новой редакции, то есть по-новому переписывали программу юбилейной пластинки. Таким образом были переизданы некоторые ключевые пластинки группы 1970-73 годов. Во-вторых, звучание новых записей заметно отличались от оригиналов.

Def Leppard пошли иным путём. К тому же, дебютный диск, каким бы он ни был, для любого исполнителя - это нечто особое. А для кого-то он бывал первым и единственным.

Данный же рассказ совсем не про "On Through The Night" и даже не про "Rock Of Ages: The Definitive...", а о некоторых из тех событий, что уложились в эти 25 лет между двумя датами в истории Def Leppard. Главным образом о том, что преодолела группа и чего за это время хлебнула.

Как известно, "On Through..." был запущен в релиз 14 марта 1980 года компанией Vertigo, когда музыканты DL позиционировали себя одним из представителей NWOBHM, относительно нового, в общем-то, течения в популярной музыке того времени. У англосаксов подобных коллективов развелось тогда уже немало. Возможно, поэтому дебютный альбом квинтета DL по большому счёту был замечен разве что на Британских островах (15-е место). В прочих местах стартовая пластинка новой группы не слишком впечатлила. Но ровно до тех пор, пока DL не вознеслись благодаря своим последующим гремучим альбомам и некоторым событиям с группой так или иначе связанных.

Как бы то ни было, но и на протяжении 1979 года они набирали какие-то дивиденды, прирастали поклонниками и стали одним из заметных составов среди представителей так называемого hair-rock. Группе даже удалось заключить контракт на хороших условиях с лейблом Phonogram (с подразделением Mercury Rec. в США). А ещё в ней частично сменилось руководство. Это была та ещё история. Если совсем коротко - менеджеры Пит Мартин и Фрэнк Стюарт-Браун были уволены за драку П. Мартина с Джо Эллиотом где-то во время переезда группы из города в город.
Новым менеджером DL стал Питер Менш (Peter Mench). Тот самый, что немногим ранее пригласил английскую группу в совместный с AC/DC гастрольный тур по Великобритании.

А в 1980 году парни из DL дебютировали на традиционном рок-фестивале в английском Рединге. Группа вышла на сцену в заключительный день 24 августа практически на самом финише (завершали тогда программу фестиваля Д. Ковердейл с Whitesnake), зрители уже устали, многие были, что называется, на взводе. Музыканты DL были представлены как новички, но публика отметила их выступление по-своему. Когда группа заиграла свою "Hello America", на сцену полетели пивные банки и бутылки, наполненные мочой. Было ощущение, что народ готовился к выходу DL. Впрочем, в качестве некоего оправдания Джо Эллиотт как-то раз заметил, что подобным образом толпа "отметила" всех выступавших в тот день участников фестиваля.
Впрочем, обнаружился и виновник того самого инцидента. Им был "назначен" журналист Джефф Бартон, опубликовавший в издании “Sounds” статью, где обвинил музыкантов DL в том, что те якобы "продались американцам". Объективности ради, видимо, следует заметить, что альбом "On Through The Night" действительно в немалой степени был ориентирован на американскую аудиторию.

А в канун 1984 года с одним из участников группы случилась история куда более серьёзная: барабанщик Рик Аллен и сопровождавшая его подружка в окрестностях Шеффилда попали в автоаварию. Пытаясь на высокой скорости обогнать ехавшую впереди машину, Р. Аллен потерял управление своим Corvette и врезался в стену ограждения, в результате чего левая рука Рика была ампутирована. Трагедия для барабанщика, беда и большая проблема для группы.
Однако другие музыканты DL в той истории проявили себя порядочными соратниками по ремеслу и верными друзьями. Вся четвёрка всячески поддерживала Р. Аллена и никогда не искала ему замену. А производитель новомодных электронных барабанов Дейв Симмонс помог Рику разработать специальную ударную установку, на которой часть функций потерянной руки тот мог выполнять ногами.

В этой связи работа над четвёртым альбомом DL, названным "Hysteria", растянулась на долгих три с половиной года (диск вышел в августе 1987 года). Не в последнюю очередь несчастье с Р. Алленом способствовало тому, что альбом стал самым продаваемым из когда-либо выпускаемых английскими командами. Тираж "Hysteria" превысил 12 миллионов, из которых только в Американских Штатах было реализовано 9. Там пластинка вообще 49 недель пребывала в местном хит-параде, и даже возглавляла его какое-то время.

А в самом начале 1991 года эту успешную и весьма востребованную группу постигло очередное потрясение: в своей лондонской квартире был обнаружен мёртвым гитарист Стив Кларк. Один из основателей Def Leppard скончался от очередной передозировки, что для остальных музыкантов уже не являлось неожиданностью. После фурора с альбомом "Hysteria" наркозависимость С. Кларка, совмещённая с неуёмным злоупотреблением крепкими напитками, достигла апогея. В какой-то момент в группе сказали "хватит!" и определили товарища в профильную клинику. Это ли не свидетельство заботливого, едва ли ни трепетного отношения к пропадающему собрату по оружию в рядах DL? А ведь от Кларка можно было запросто избавиться и даже объяснений не потребовалось бы, тем более что заменить его всегда было кем.
Замечу, пожалуй, что участь Стива Кларка ещё раньше могла постичь другого гитариста группы Пита Уиллиса. Но с тем в DL обошлись более круто, уволив по ходу работы ещё над третьим альбомом "Pyromania" (1983 г.) и заменив Филом Колленом из рок-бригады Girl. Как чуть позже оказалось, Коллен также был не без греха.

Место Стива Кларка занял бывалый гитарист Вивиан Кэмпбелл, добившийся известности ещё в составе группы Ронни Дж. Дио. Его официальный дебют состоялся весной 1992 года на переполненном легендарном стадионе «Уэмбли» в Лондоне во время выступления DL на мемориальном концерте, посвящённом светлой памяти Фредди Меркьюри. Согласитесь, был в этом некий символизм.

Рискую вызвать на свою голову шквал возмущений и негодований (или в лучшем случае несогласий), но возьму на себя смелость поделиться такой вот крамольной мыслью. В самом деле, если совсем ненадолго усомниться в искренности тех людей, что принимали решения в пользу своих сотоварищей, то может показаться, что в каждом из тех случаев этими людьми управляли холодный расчёт и элементарная целесообразность. И тогда, если абстрагироваться от всех этих вещей, оставив, как говорится, в сухом остатке музыку Def Leppard и только, то всё может представиться в ином свете. Не буду дальше развивать эту мысль.
Теперь что касается музыки. Можно по-разному воспринимать наследие DL. Интересующийся этой темой народ, наверное, так и поступает. Лично для меня творчество этой группы разделилось на то, что DL делали до и после, если брать за разделительную черту трагическое событие с Риком Алленом, случившееся 31 декабря 1984 года. Тем, кто готов заклеймить меня позором, попытаюсь объяснить, о чём это я. Тут, знаете, допустимо такое сравнение: если, скажем, в привычную тебе еду вдруг стали бы добавлять некие ингредиенты, пусть даже полезные и жизненно необходимые. А восприятие уже не то, и почему-то больше не тянет к этому блюду. Так и с музыкой DL, изменившейся с выходом их супер-альбома "Hysteria". Само собой, мужество и целеустремлённость Рика Аллена не подвергается сомнениям. Но никак невозможно отделаться от иного звучания его электро-установки системы Симмонса и изменившейся техники работы однорукого барабанщика на ней. А вместе с этим и звучания группы в целом. Вольно или невольно, но музыканты вынуждены были подстраиваться под иную технику Р. Аллена. Особенно на первых порах.
И определённую рафинированность в общем звучании группы не заметить никак невозможно. Другое дело - как к этому относиться. Я вот, признаюсь, не слишком жалую музыку DL, начиная с их LP "Hysteria". А всё, что они записали и выдали в релиз с середины 90-х годов, не слышал вообще. И не очень об этом жалею. Хотя и отдаю должное группе.

Так вот, 34 собственные песни DL включены в компиляцию "Rock Of Ages", из которых лишь две представлены их альбомом "On Through..." ("Rock Brigade" и "Wasted"). Из этой подборки получились бы четыре полновесных альбома. И какие, представьте, это были бы альбомы!
Хотя, возможно, отдельные номера и вызывают сомнение.
Среди всех этих песен как-то затерялась кавер-версия "No Matter What" известного в прошлом валлийского квартета Badfinger. Выбор музыкантов DL, если честно, достаточно странный. В дебютном LP "No Dice" (1970 г.) этой группы были вещи и поинтереснее. Не исключено, что здесь дело в другом. "No Matter What" - это песня лидера Badfinger Пита Хэма, автора неповторимой "Without You" из того же, кстати, альбома. В 1976 году в состоянии глубокой депрессии Пит покончил с собой, в следствие чего хорошая группа развалилась. П. Хэму было 27 лет.

Надо заметить, что на Туманном Альбионе этот 2CD-сборник не вызвал большого интереса, да и стоил недёшево. А вот за Атлантикой, где к DL всегда относились с особым чувством, эта роскошная подборка по версии Billboard 200 добралась до первой десятки (в Канаде и того выше - вошла в тройку лучших). К тому же первый тираж этой компиляции был издан именно на американском континенте собственной компанией DL под названием Bludgeon Riffola, основанной там ещё на заре существования группы. В Европе первый тираж "Rock Of Ages" был отштампован лишь в 2008 году.

Думаю, нет никакой необходимости в очередной раз что-то рассказывать о песнях, составивших этот сборник. И долго и неконструктивно: вряд ли кого-то заинтересует моё мнение о его содержании. Ещё раз замечу, что определённые коррективы напрашиваются. Наверняка у каждого был бы свой вариант. И слава Богу, что так.

...Брайан Джонс (The Rolling Stones), Кит Мун (The Who), Марк Болан (T. Rex), Джон Бонхэм (Led Zeppelin), Бон Скотт (AC/DC), наконец Джон Леннон в 1980-м, чуть позднее Феликс Паппаларди (ex-Mountain), Фил Лайнотт (Thin Lizzy), Брайан Коннолли (ex-Sweet), Фредди Меркьюри (Queen), Стив Кларк (Def Leppard)...
И это лишь часть длинного списка преждевременных потерь личного состава среди звёзд мировой рок-музыки.
Все эти такие разные люди известны нам нынешним не только тем, что оставили свои славные имена в скрижалях истории рок-сцены планетарного масштаба, делая для нас великую музыку, но ещё и потому, что слишком рано покинули эту грешную землю. Как и подобает истинным героям рок-н-ролла.

МихаилБогданов  15 янв 2024

Эта замечательная работа американцев Helstar является четвертой в дискографии команды и скорее всего (мне так видится), сей диск для коллектива такой же основополагающий, как «Master of Puppets» для Metallica, «Rust in Peace» для Megadeth или «Reign in Blood» для Slayer. Это пик творчества группы и знаковая пластинка в истории Heavy Metal как музыкального движения. Helstar росли качественно с каждым последующим альбомом, начиная от залихватского дебюта «Burning Star», и «Nosferatu» это достойнейшее завершение их первого и главного периода творческой жизни.
К записи «Nosferatu» музыканты приступили в том же крепко сколоченном и сыгранном составе, что и на предыдущем номерном альбоме «A Distant Thunder». На мой взгляд, сей факт тоже повлиял на качество материала. Влияние предыдущих трех дисков в наличии, но здесь также присутствует окончательная шлифовка собственного уникального стиля коллектива. Выше Helstar уже не замахивались и не попадали.
Наверное, основная заслуга «Nosferatu» заключается в максимальном использовании возможностей speed metal и американской разновидности power metal, толики thrash metal и большой порции того, что мы называем neo-classical metal. В партиях соло-гитар неоклассические темы звучат постоянно и весьма достойно.
Вообще, к музыке Helstar можно применять слова «изысканная» и «утонченная», что весьма парадоксально, учитывая стилистику коллектива, но применять их будет правильным и логичным. «Острое», четкое звучание альбома дает прекрасные возможности слушателю оценить разнообразие нетривиальных аранжировок, мощь и красоту гитарных партий, надежную и грамотную работу ритм-секции.
Театрально-холодная атмосфера общего звучания материала придает записи своеобразный характер с претензиями на уникальность.
Вокалист Rivera хорош, с песнями справляется отменно, хотя, честно говоря, у меня всегда было ощущение нехватки мощности диапазона у главного за микрофонной стойкой в Helstar. А вот узнаваемость голоса, как важный критерий оригинальности, здесь присутствует однозначно.
Дуэт гитаристов Barragan/Corbin собирает всяческие похвалы за техничность, мелодичность и экспрессивность. Радует запись гитар, которые звучат ровно, выверенно и четко, чтобы слушатель мог насладиться сложными пассажами и риффами в полной мере. Пожалуй, только басист Abarca время от времени несколько оттеняется в миксе, и причина, возможно, в том, что плотность партий гитаристов не позволяет басисту развернуться в упражнениях в прекрасном, не внеся элементов хаоса в общую палитру законченной музыкальной картины.
Барабаны Ferreira звучат достойно, делая с басом крепкую основу для наложения партий гитар и вокала.
Шесть первых песен с альбома написаны по мотивам романа «Дракула» Брэма Стокера, а остальные композиции посвящены темным сторонам бытия.
«Nosferatu» от Helstar есть классическая работа именно из того времени, когда Metal был развивающимся стилем и данный диск является значимой ступенькой в совершенствовании одного из направлений тяжелой музыки.

Volot  15 янв 2024